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  • Mackton 1:18 pm el April 17, 2012 Permalink | Responder
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    SAINT SEIYA OMEGA Episodio 02 Review – Kouga, de la Luz que te quema la mente 

    Anteriormente, en Saint Seiya Omega:
    Kouga ha sido criado por Saori Kido ignorando que ella es en realidad la reencarnación de Athena. Cuando el malvado Marte aparece para secuestrar a la diosa, Kouga aprende por las malas la verdad, despertando su cosmo dormido en el proceso. Lo malo es que vivió haciéndose la rata de los entrenamientos…

    Resumen del Episodio 02:
    Kouga ataca con todas sus fuerzas a Marte, pero este se le rie en la cara, parando su ataque con la punta del dedo! Marte se despide causando una gran explosión, llevándose a Athena consigo. Con sus últimas fuerzas, Shaina proteje a su pupilo Kouga con su propio cuerpo!

    Shaina queda en cama malherida al cuidado de Tatsumi, todo muy triste. Kouga, sin embargo, le pone onda, convencido de que va a encontrar a Saori. Tatsumi lo arrima en una lanchita al puerto mas cercano y el pendex emprende una journey onda juego de rol. Entonces se cruza con el cancherito de Souma, que de movida le afana el pendiente, y encima lo ningunea.

    Los dos se trenzan en un amistoso, pero el cabrón de Souma pela sin querer el poder de su cosmo y deja KO al prota. Pero sus intenciones no eran malas, y para demostrarlo, le hace un cafesito. Viendo que Kouga es medio siome, se pone a explicarle como utilizar el cosmo, anunciando que ahora el cosmo tiene como base el poder de los elementos: Fuego, Tierra, Agua, Aire, Luz, Oscuridad. Semejante cualquierada es tan nueva para el espectador como para Kouga, que ni siquiera sabe cuál es su constelación, menos aún cual es su elemento.

    Entonces viene un segmento supuestamente cómico, causado por un equívoco: Kouga comenta que Athena fue secuestrada, pero Souma no le cree un pomo. El sabe la posta y lo va a llevar con Saori. Entonces ambos vuelven al mismo sitio de donde vino Kouga, su casa! Claro que Athena ahí no está, y Souma la caretea diciendo que se confundio de lugar. Deben ir a Palaestra, otra de las “bases” de Athena.

    El viaje empieza de nuevo atravesando bosques y desiertos, pero son interceptados por un esbirro de Marte, que tras presentarse como Ordygia de Mantis empieza a darle masa a los dos pibes. Souma parece reconocerlo de un flashback, como uno de los que asesinó a su familia en el pasado! Igual dura poquito el recuerdo, pero alcanza para que se arrebate, y pele por fin su armadura de Leonet. Aunque no le sirve de mucho…

    Al final logran derrotarlo entre los dos, gracias a que Kouga estalla, y descubre su poder elemental. El poder de la luz! Souma también descubre su golpe especial, aunque trata de dismularlo. Superado en el combate, al maleante no le quda mas que huir, aunque se encuentra con su jefa, una enmascarada re jodida que lo aniquila por inútil. Luego vemos por primera vez el ending, y nos quedamos medio WTF hasta el proximo episodio!

    Opinión:
    Apenas llegamos a la segunda estación y el expreso Omega empieza a descarrilar feo! Reconozcamos lo bueno primero: Souma parece ser un muy buen personaje, entre temperamental y buena onda, un tipo de personalidad no muy explotada en la serie clásica. La parte de Shaina y su sacrificio tambien tiene su touch… Pero lo demás…

    1 –  ¿Shaina y Tatsumi mandan de viaje a Kouga sin explicarle nada? ¿No podían decirle que fuera a Palaestra a completar su entrenamiento, o a avisar lo que le había pasado a Athena, o a buscar aliados en los otros Saintos? ¿No podrían haberle dado UNA pista aunque sea?

    2 – Innecesaria la modificacion de las Fundamentos del Cosmo, introduciendo en la ecuación el cliché univerasal de los elementos, cuando ya teníamos una explicación suficientemente original, unica y convicente en la obra de Kurumada: El poder que cada constelación daba a su correspondiente Caballero, que no en vano se llama poder del cosmo y no poder de la Naturaleza.

    3 – El supuesto gag en el que vuelven en botecito a la casa de Kouga no causa ninguna gracia, es mas, casi no se entiende. Encima se basa en que Kouga “no explica muy bien” quien es Saori, lo que puede ser plausible ¿Pero ni siquiera se aviva que Souma se esta equivocando al llevarlo de vuelta a su casa, donde él sí sabe que Saori ya no está porque la secuestraran? ¿No se da cuenta que el otro pibe ignora lo que pasó?

    4 – Souma ataca al villano, que se anuncia como emisario de Marte… ¿Sin siquiera preguntarse quien es Marte y porque envio un emisario a matarlo? Supongamos que conoce a Marte porque estudió la historia de los Saintos: Supuestamente Marte fue eliminado por Seiya 13 años atrás. ¿Porque habría de aparecer ahora un esbirro del finado, lo más campante? Souma de pronto actúa como si ya conociera el plot, cuando minutos antes aparecia como un completo ignorante de la situación…

    5 – El supuesto trauma de Souma que lo hace disparar su transformacion en Sainto no esta demasiado bien explotado dramáticamente, lo mismo que el de Kouga cuando descubre su poder de la luz. Parecen hechos mas bien en piloto automático tipo Marvel Comics porque llegaba la hora de las tortas y nada mas.

    6 – Por último, la animación también decae bastante en las partes que no son de acción, sumado a que a la transformación de Souma le falta punchi y es demasiado buena onda.

    En resumen, el 2do episodio de Saint Seiya Omega cae muy por debajo del anterior, desbarrancando para el lado de lo genérico en cuestiones argumentales grosas, mientras que tampoco se sostiene internamente como episodio. Muestra tanto descuido y falta de convicción a nivel de guión como gráfico por parte del equipo, que da mucho que temer.

     
    • patoland 5:20 pm el abril 17, 2012 Permalink

      Ya salio el tercero, que onda?

    • Vermillion 5:49 am el abril 18, 2012 Permalink

      Para mí el tercero es más de lo mismo. Esta serie sólo podrá levantar (si lo hacen bien) cuando lleguen Seiya y los demás. Por ahora están introduciendo a los diferentes personajes, en el tercero introdujeron a la minita, en el cuarto van a introducir al hijo de Shiryu. Supongo que el 5º nos mostrará al lobo y el 6º a Orión. Y quiero creer que las peleas copadas no las vemos pero porque las están guardando para cuando los pibes tengan un dominio importante de sus cosmos, porque si las peleas van a ser como hasta ahora durante toda la serie todita… ugh, se va a hacer difícil.

    • Vermillion 10:14 am el abril 18, 2012 Permalink

      Se podría decir que Omega se quedó sin luces, jojojo.

    • Animus 11:49 pm el abril 18, 2012 Permalink

      Creo que la voy a ver en streaming cuaqndo me acuerde…

    • yuko 11:30 pm el octubre 11, 2012 Permalink

      como uso el streaming para ver videos en youtube porque el mio no agarra

    • Vermillion 10:25 pm el marzo 20, 2013 Permalink

      Por cierto, César que cesa y Pato que patea (pa’ después), si siguen leyendo este pequeño espacio, andaba pensando que ustedes los pilotos deberían demandarlo al Montaña de Azúcar (Zuckerberg) porque cuando hizo el Féisbuk ese les copió el “guta/no guta”.

  • Mackton 4:48 am el April 17, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: game, Ichiro Mizuki, , Mazinger Z, pachinko, Zero Desigze   

    ZERO DESIGZE: Leiji Matsumoto no para! 

    Leiji Matsumoto parece estar con todas las pilas, concretando antiguos proyectos y dando a luz otros nuevos. Uno de ellos es Zero Desigze, del que acaba de salir un juego de pachinko, cuya promo pueden ver en el video de arriba. Mientras que el fichin en si mismo no sea muy importante para nosotros, lo copado del anuncio son las palabras del Matsu acerca de este proyecto.

    Según traducciones de distintos blogs y foros, Leiji Matsumoto tiene planeada una historia muy ambiciosa esta vez, y piensa llevarla a la animación. Los detalles por el momento son muy escasos, pero prueba de que el proceso esta en marcha es el juego mismo, las escenas animadas que contiene, y la presentación del mismo en un evento, además por supuesto de las palabras del propio Leiji. Esta nueva “licencia” ya cuenta con una canción original interpretada por el legendario Ichiro Mizuki, el de Mazinger Z, la cual puden escuchar en sitio ofical del juego.

    La historia trata de una flota terrestre que debe enfrentar un poderoso y desconocido enemigo, pero esta vez el detalle novedoso es la inclusion de robots gigantes. Según los anuncios, en esta historia, ambientada en el año 2222, los seres humanos se fusionan con la tecnología, más concretamente con una fuente de energía mineral llamada Trinity. El personaje principal es Ichiro Haya, un hombre que es devuelto a la vida tras un accidente gracias a un científico, que lo transforma en Zero Desigze, sea esto lo que fuere.

    Queda por ver como se desarrolla este proyecto y estar pendientes a futuros anuncios, los cuales por supuesto reportaemos en este blog, especialmente para los fans argentos e hispanoparlantes del Matsu. Larga vida al Capitán!

     
    • patoland 5:57 am el abril 17, 2012 Permalink

      Oiga, esta si pinta copada eh!

    • Guillermo 10:30 am el abril 17, 2012 Permalink

      Qué lindo ver estas cosas.

    • animekritik 10:38 am el abril 17, 2012 Permalink

      Lo más gracioso es que el personaje principal se llama Ichiro Haya, o sea que tiene el mismo nombre que el cantante Ichiro Mizuki. ¿Coincidencia?

    • Ricardo 12:09 pm el abril 17, 2012 Permalink

      Las minusa y la navecita estan buenas!

    • Vermillion 5:55 am el abril 18, 2012 Permalink

      No me gusta el uniforme de la “Yuki” de esta serie ni las poses de rapero de los personajes, pero son detalles nomás. Ojalá que sea tan grosa como los presagios lo indican (con la mística de Mizuki y la participación activa del Matsu).

    • yosue 6:24 pm el agosto 29, 2013 Permalink

      no imporat alo ke aga leiji matsumoto todo es bueno en especial las tramas de harlock es de lo mejro de el

  • Mackton 12:31 am el April 14, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Dai Sato, Daisuke Jigen, Fujiko, Lupin, , , Magnun 358, , , Pulp Fiction, ,   

    LUPIN III Episodio 02 Review – Mafia Rule Nº1: Con la Mujer del Jefe no se jode! 

    El 1er episodio de Lupin III se nos presentó, fiel a la tradición del personaje, con un tour de force de persecuciones, trampas mortales y escapes vertiginosos, en la típica onda de los “juegos del gato y el ratón” que caracterizaron desde siempre las aventuras de este personaje.

    En su 2da entrega, el equipo de producción ha optado por apartarse sutilmente de esta dinámica, para agasajarnos con un episdio de reminscencias cowboybebopianas. Es el tipo de episodio que uno podria ver tranquilamente en un bar, con un vaso de whisky en la mano, si en los bares pasaran anime.

    Lupin, o Fujiko Mine para el caso, no son de los que aceptan trabajos de nadie. Para hacerlos cumplir un contrato hay que presionarlos. Digamos que Fujiko aposto muy alto y perdió, y ahora debe pagar la deuda con sus servicios. Pero tales servicios no son los que uno le pediría si la tuviera enfrente, porque quien la tiene en sus garras es otra mujer, la viuda de un capo de la mafia, convenientemente llamada Cicciolina.

    La misión de Fujiko consiste en utilizar todos sus encantos y habilidades para acercarse  a un hombre y quitarle su arma, su preciada Magnun 358. Y ese hombre no es otro que Daisuke Jigen. Si el nombre te suena es porque sos un fan de Lupin, y le sacaste la ficha de inmediato al mas leal de los partenaires del ladrón más buscado en los 7 continentes. Daisuke Jigen, un tipo de pocas palabras y cigarrillo siempre humeante, capaz de desenfundar un arma en 0.3 segundos

    Para atrapar semejante presa, Fujiko tendra que hechar mano a todo su repertorio de trucos, en 1ra instancia para acercarse al mafioso para quien Jigen trabaja, y en 2do término para seducir al pistolero. Como en el caso de Lupin, las mujeres son la debilidad de Jigén, pero no porque se arrastre ante ellas, sino porque no confía en ninguna, menos aun cuando se mezclan en su línea de trabajo. Pero cuando una mujer logra su confianza, Jigén es capar de mostrar escrúpulos tales que contradicen su fama de ser el mas frío, letal e imperturbable asesino a sueldo.

    ¿Podrá Fujiko Mine quebrar la cáscara de indiferencia y frialdad que rodea a Jigén?¿Cuáles son los reales motivos de la mujer que contrató a Fujiko para darle caza al maleante? Tales son las incógnitas de este episodio tarantinesco, que nos recuerda cierta secuencia de Pulp Fiction, aquella en la que John Travolta llevaba a bailar a Uma Thurman, y que tan caro le costarían.

    En su costado gráfico, Lupin III – Mine Fujiko to iu onna continúa con su pesonal estilo de trazo grueso y dibujos a mano alzada, decididamente caricaturescos y fieles al manga de Monkey Punch. Incluso reconoceremos en los diseños algun que otro personaje secundario. Este episodio, no obstante, es un poco mas claro y menos “sucio” que el altamente boscetado primer episodio, ajustado quizás a un relato mas intimista, pero igual de desprejuiciado y caústico.

    Lupin III toca todas cuerdas en los tonos precisos para el tipo de serie que se propone ser. Centrada en personajes adultos en el negocio del crimen organizado, y especialmente en Fujiko, esta produccion de TMS que se emite a la 1:30 de la madrugada (hora de Japon), ha decicidido cortar todos los lazos con el anime puramente juvenil, y nos presenta historias de pasiones asesinas, apuestas ambiciosas y traiciones de alto costo, enmarcadas por la seductora desnudez de Fujiko Mine y el brillo cromado de las armas. ¿Alguien tiene alguna queja?. Yo no, por lo pronto!

    Es lo tuyo si te gustó: Cowboy Bebop, Pulp Fiction, Outlaw Star Ep.01

    Dirección: Sayo Yamamoto (Michiko to Hatchin, Texhnolyze, Ergo Proxy)
    Coordinnación de la Serie: Mari Okada (Canaan, Aquarion Evol, Black Rock Shooter, AnoHana)
    Guión: Dai Sato / Mari Okada
    Musica: Naruyoshi Kikuchi
    Diseño de personajes: Takeshi Koike (Redline, Trava, World Record (Animatrix OVA), Afro Samurai)
    Director de Animación: Takeshi Koike
    Productores: Naoki Iwasa, Toshio Nakatani, Yu Kiyozono

    Guión: Itsuko Miyoshi (ep 2)
    Storyboard: Sayo Yamamoto, Hideki Tonokatsu, Goro Hanada (ep 2)
    Episode Director: Hideki Tonokatsu (ep 2)
    Director de Animación: Satoru Kobayashi, Masahiko Hoda (ep 2)

     
    • Shivan 2:02 am el abril 14, 2012 Permalink

      Jigen nació sin ojos… Un grande Jigen!

    • Ricardo 3:46 am el abril 14, 2012 Permalink

      ¿Ya hizo review? ¿Cuando duerme Ud Cesar? Excelente por cierto su nota y el capitulin de la semana!!!
      Eso sí, quentin atorrantino me tiene las bolas llenas eh!

    • Mackton 4:21 am el abril 14, 2012 Permalink

      Duermo poco la verdad, por eso tengo estos vicios jajajaja…. para matar el tiempo. Y ni le cuento las reviews que tengo en la guantera! gracias por los coments don ricardo! Ahora lo que no entendi es si esta podrido de que yo nombre a tarantino ode que los animeses hagan referencias a el?

    • Vermillion 5:59 am el abril 18, 2012 Permalink

      Ya estoy contando las horas para ver el cuarto episodio.

    • Ricardo 7:26 pm el abril 26, 2012 Permalink

      El que me tiene podrido es el mismisimo atorrantino. ¿Oiga Don Cesar y por donde anda que se lo ve poco ultimamente por aca? ¿Ya vio en kioskos que salio Bebop?

    • Mackton 11:36 pm el abril 27, 2012 Permalink

      Problemas con mi proveedor de Internet y mi moden que decidio amotinarse… Ahg! No veo la hora de estar online de nuevo!

    • Vermillion 6:24 am el abril 30, 2012 Permalink

      Es gracioso cómo acá los problemas de Internet no duran simplemente un par de horas. No, señor, tenés que llamar al proveedor, fijar una cita (ya perdiste mínimo 2 o 3 días hasta que el técnico decida tener una casilla disponible en su agenda) y despés rezarle a todo aquello en lo que creés y hasta en lo que no creés para ver si se dignan cumplir con su palabra y te van a arreglarel problema. Y antes era peor, te decían “sí, sí, el martes va el técnico”, se hacían los sotas y te podías quedar semanas sin Internet, llamando una y otra vez y rogándoles desesperadamente que te den una mano.

  • Mackton 5:21 pm el April 13, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: A-1 Pictures, , Atsuya Uki, Cencoroll, Kenji Nakamura, Tsuritama, Yuihi Takahashi   

    TSURITAMA Episodio 01 Review – Problemáticos, maravillosos dias de juventud 

    Tsuritama es otro de los estrenos de la temporada, el animé rarito de la season 2, que junto con el de Lupin, se lleva premio de movida por lo loco de su puesta en escena. Los prolijísimos muchachos de A-1 Pictures se decantan con una historia cotidiana de colores pasteles acerca de cuatro pibes de secundaria, en Enoshima, un pueblo a orillas del mar. Acorde con el setting, tenemos la correspondiente historia acerca de los peces, la pesca y la amistad, en los convulsivos tiempos de la adolescencia. Y también acerca de…  aliens y la salvación del mundo?

    El primer episodio de este anime de linea clara tipo tintin, con musiquita feliz de armónicas y flautas, y fondos de colores vivos, nos introduce en la vida de Yuki Sanada, un adolescente que vive con los nervios de punta, un pibe al que la mínima interacción social lo hace sudar frío, tragar saliva y morderse la lengua. La situación, no obstante, no esta presentada con onda depresiva, como en la mayoría de las series, sino en un tono de comedia ridícula que le quita drama a la cuestión.

    Por suerte, Yuki vive con su abuela, una señora re copada a la que le gusta mudarse de aqui para allá. Asi es que va arrastrando a Yuki de un lado a otro, brindándole la chance de “empezar de nuevo” en otra escuela, deseo que lo asalta a uno cada vez que mete la pata y hace el ridículo en público. En el 1er episodio, Yuki cae en una ciudad de la costa, donde (muy a su pesar) conocerá al bizarrísimo Haru, un pibe que anda con una pecera en la cabeza, y proclama, muy suelto de cuerpo, ser un alien a todo el que se le cruza.

    Este extrovertido, pesado e imbancable alien parece, no obstante, tener algún tipo de poder, y un atildado principe hindu (que habla con un ganso) parece también estar interesado en el autoproclamado extraterrestre, aunque por el momento solo observa todo a la distancia. Completa el cast de compañeros de secundaria el típico chabon amargo y mal llevado, que hace horas extras trabajando en un negocio para pescadores, actividad en la que parece ser un capo total…

    Tsuritama, proveniente del bloque adulto y experimental Noitamina de la TV ponja, es un anime feliz, de estilo cotidiano, absurdo y costumbrista, con un tratamiento cálido, emotivo y simpático de las emociones de la adolescencia, cuya historia probablemente se dispare en alguna dirección imprevista en algun momento, cuestión de la que por ahora nada sabemos, aunque no esperemos violencia, armas ni robots… Gráficamente, destaca el renderizado 3D de absolutamente todos los backgounds con depurada tecnica de cell-shading.

    Es lo tuyo si te gustó: Durarara!, Star Driver Kagayaki no Takuto, Ana Saku Iroha.

    STAFF
    Estudio: A-1 Pictures (Obra original) (Fairy Tail, Fractale, Uchuu Kyodai, The IDOLM@STER, Sora no Woto)
    Director: Kenji Nakamura (C – Control: Money & SoulKuchu Buranko, Episodios de The SoulTaker y Karas)
    Guión: Toshiya Ono (Suite Precure)
    Diseñador de Personajes: Atsuya Uki (el chabón de Cencoroll)
    Adaptacion de personajes para la Animación: Yuichi Takahashi (Macross Frontier – Key animation en Gunbuster 2, Noein, R.O.D.(TV), Birdy the Mighty Decode 02)
    Director de Animación: Hiromi Okazaki, Yuichi Takahashi
    Música: Kuricorder Quartet
    Director de Arte: Michiko Morokuma
    Backgrounds 3D: Ryuta Ondo

     
    • Guillermo 10:08 pm el abril 13, 2012 Permalink

      Tiene estilo, por lo menos desde lo estético tenés algo que se sale del monótono anime de estudiantitos.

    • Mackton 12:47 am el abril 14, 2012 Permalink

      Si tal cual Guille, es una de esas series con estetica experimental, pero pinta mas bien tranqui y buena onda

  • Patoland 3:14 pm el April 11, 2012 Permalink | Responder  

    Uchuu Kyodai: los hermanos del espacio 

    Torino, Italia, finales de los años cincuenta. Los hermanitos Achille y Giovanni Judica Cordiglia comparten una pasión en común, que para desgracia familiar no resulta ser ni el fútbol, ni los fumetti y mucho menos las bambinas. La actividad que une a estos dos grandulones en pantalones cortos es la escucha radial de cuanto evento tuviera lugar por sobre sus cabezas, arriba en el firmamento, donde extrañas naves soviéticas no cesan de describir inverosímiles trayectorias orbitales y de emitir transmisiones aún mucho más extrañas. Lo que comenzó con el agitado bum-bum de los latidos del corazón de la perrita Laika  más tarde se convirtió en la escucha de las comunicaciones de un tal  Yuri Gagarin con sus camaradas en tierra.
    La carrera espacial soviética disparó una obsesiva vigilia durante la cual los aplicados Achille y Giovanni grabaron todo lo que lograban captar sus antenas de construcción casera, ocupando cientos de kilómetros de cinta magnética que posteriormente escuchaban en el Gelosso de papá.

    Controvertidos registros fonográficos

    Los controvertidos registros fonográficos de Achille y Giovanni

    Tamaña rutina termina dando sus buenos frutos: los fratellos del dial no solo logran captar desesperantes pedidos de socorro en el espacio sino también las últimas palabras de una agonizante cosmonauta ardiendo en llamas mientras su cápsula se desintegra al ponerse en contacto con la atmósfera queda grabada a fuego -con perdón de la expresión- en las partículas ferrosas de un carrete marcado como simplemente Noviembre de 1963. Este y otros casos, que podríamos definir como los archivos X de los hermanos Cordiglia, serán revelados posteriormente a la prensa internacional durante los convulsionados años de la guerra fría.
    Nuestros asiduos lectores podrán suponer que así comienza la historia de la serie de animé que hoy nos ocupa y no están del todo equivocados. Por un lado debemos aclarar que las disparatadas aventuras radiales de los Judica Cordiglia no son producto de la imaginativa mente de un mangaka víctima de la hambruna, por el otro, no caben dudas que estas vivencias ha sido el combustible en la pluma del autor de esta obra, ya que esta también es la historia de otros dos hermanos, en este caso Mutta e Hibito Namba, el primero nacido en el instante preciso en que la selección de fútbol nipona es eliminada sin poder jugar el mundial del ´94 y el segundo en el momento exacto en que el mismo país obtiene la gloria máxima en un campo de béisbol. Estrellado uno, con estrella el otro, ambos chicos  comparten la pasión de salir a grabar por las noches cualquier sonido interesante que se produzca entre los pastizales.

    Los hermanos Codriglia (arriba), los Namba (abajo)

    Los hermanos Cordiglia (arriba), los Namba (abajo)

    Cierta madrugada, ambos son testigos de un evento inexplicable, un encuentro cercano del segundo tipo. Iluminados por el resplandor de una aparente nave alienígena, los casi adolescentes hermanos Namba se prometen estudiar duro para convertirse en astronautas. Claro que Mutta deberá lograrlo primero, puesto que es deber del hermano mayor estar siempre un paso adelante para velar por el destino del más pequeño.
    Obviamente solo Hibito lo logra, y mientras el agraciado rubiales brinda una conferencia de prensa en la Nasa, Mutta, transpirando sus morochones rulos da cuenta de que acaba de quedarse sin laburo por haber agredido a su jefe.
    La acción transcurre ahora en el año 2025, cuando una misión conjunta entre la agencia japonesa de exploración espacial  JAXA y la Nasa se preparan para crear la primer base estable en la Luna, con Hibito como parte de la tripulación.
    Mientras en casa de los viejos, Mutta se come el garrón de tener que volver a dormir en la camita de soltero, la ocasión es propicia para sacudirle el polvo a los viejos recuerdos, que como las rollos de cinta de los Cordiglia, se apilan en docenas de cassettes en la habitación otrora compartida con su hermano.
    Uno de ellos reza 9 de Julio de 2006, la noche del avistamiento, la noche de la promesa que nuestro héroe  solo podrá cumplir si de alguna manera logra entrar a la JAXA y de ahí pisar suelo marciano…algo que a sus 31 años parece imposible. Y sin embargo…


    La fidelidad de Uchuu Kyodai como serie animada para con el manga de origen es tal que lo mismo da que hablemos de una u otra cosa, de hecho no he querido leer más el manga para no desaprovechar la rara oportunidad de poder disfrutar de un animé que engancha desde el primer minuto de la cuenta regresiva. El estilo de su autor se refleja perfectamente en cada fotograma, sin ser esto algo forzosamente meritorio. Nos encontramos con unos dibujos a medio camino entre Beck y Planetes, aunque afortunadamente muy lejos del bodrio que supo brindarnos otra serie de coheteros: Moonlight Mile, para los que hayan tenido la desgracia de estrellarse junto a esta. Tras las primeras escenas de Uchuu enseguida nos damos  cuenta que poco importa si la animación es algo rudimentaria o si el estilo no está a la altura de nuestros adorables clásicos. Los hermanos del espacio nos atrapan con un relato divertido, unos protas con todo el rocketo, nada de nenitas en bombacha y  la solemne promesa de conquistar buena parte del sistema solar. Dicho todo esto, no se me ocurre algo más prometedor!


    Chuya Koyama, su creador ha sigo galardonado con los premios Shogakukan y Kodansha por esta obra. La misma se ha declinado a lo largo de  diecisiete tomos (hasta la fecha) y la serie televisiva se perfila como el evento nerd de la temporada. Personalmente yo me he subido a este cohete y no me bajo por nada del mundo, nisiquiera por un hecho que me ha sobresaltado más que las grabaciones truchas de Giovanni y Achilles: acabo de darme cuenta que todos los mangas a los que pasamos revista han sido indefectiblemente galardonados con el premio ´Mejor Manga´…ejém…evidentemente no solo
    en Torino se cuecen habas, queridos amigos.

    STAFF
    Directora: Ayumi Watanabe (Bayblade, un par de Doraemón)
    Manga Original: Chuya Koyama
    Editorial: Kodansha
    Musica: Toshiyuki Goto
    Episodios planeados: 12

    Es lo tuyo si te gustó: el cortito de Kubrik para el fake del alunizaje y los Cubrepileta

     

     
    • Mackton 3:36 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Nooo, que buen laburito de investigación que se madó, Pato Land! Esto es auténtico periodismo de divulgación! Eran como Resorte y el Profe o como Saltapones los fratelos italianos jojojojo! Pinta sumamente copada esta serie, ya mismo la estoy buscando! Me estoy imaginando la remake argenta de Joseph Campanella, Buscavidas del Espacio con Lius Brandoni y Patricio Contreras. De hecho parece que estan haciendo una peli Live Action de Uchu Kyodai los propios ponjas!

    • Patoland 3:41 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Pero no termino de subir la nota que ya me comenta! jo jo jo si, totalmente, la historia de los tanos esos es alucinante, aunque parece que muchas de las grabaciones las trucaron para poder hacer una moneda. Pero de ellos nunca se hace referencia en el manga ni nada…De hecho los dos hermanitos Cordiglia tambien llegan a la NASA, pero tras ganar un concurso de preguntas y respuestas en la tele jo jo jo!
      Estoy justamente viendo que onda con la peli live action, tiene fecha de estreno para este mes…

    • Ricardo 6:43 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Che donde se consigue esto???!!! No ta, no ta…

    • Ricardo 8:34 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Ya está, baje los dos primeros, me los veo despues de graduados!

    • Animus 5:01 pm el abril 12, 2012 Permalink

      Que grosos los tanos!!! Eran los otaking de los radioescuchas, jejeje. Me mata cuando cuentan lo del vecino que los puteaba por hacer quilombo en la terraza, unos capos! =D
      Ya me estoy bajando los caps del anime, que pinta genial =) Excelente la nota Pato!!!! =D

    • patoland 4:37 am el abril 13, 2012 Permalink

      Me alegra que hayan parado las antenas!

    • Mackton 6:12 pm el abril 13, 2012 Permalink

      Que grande tienen su propia peli los Cordiglia! Me vi todo el documental😀, ahora me falta ver el anime😦

    • carrotglace 5:51 pm el abril 15, 2012 Permalink

      ¡Muy interesante la serie y buen informe!

  • Mackton 5:28 pm el April 10, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Hidenori Matsubara, Jun Shishido, Mad House, Recollections of a Certain Airship Pilot, Satoko Okudera, Satoshi Tasaki, The Princess & The Pilot, Toaru Hikūshi e no Tsuioku   

    Pelis 2012: THE PRINCESS & THE PILOT – Cronica de un amor imposible – Avance + Trailer + Review 

    La peli que vamos a comentar ahora tiene todo lo que el otaku clásico precisa. Es como los juguetes de Cartán: la tenés que tener! Sería como la receta básica para hacer un animé noventero. Por empezar tenemos un héroe, Charles, que no es tan héroe, mas bien es medio antihéroe, pero al final resulta que es un héroe. ¿Correcto?. Tenemos una princesa, Fana, linda, tonta e inútil como toda princesa, que al final resulta que no era tan tonta ni tan inútil, e incluso parece mas linda cuando se corta el pelo y se arremanga. ¡Correcto!.

    (Mientras tanto, pueden ir cargando un adelanto de 9 minutos)

    Siguiendo nuestro recuento, tenemos también una guerra entre unos países de nombre impronuciable, Levamme y Amatsuvian, que se parecen a Italia o a Alemania, (aliados de Japón en la 2da guerra, BTW). Algo también muy típico del animé. Tenemos, por último, un gadget tecnológico o mecha que es tan protagonista como los personajes, en este caso, el avioncito en el que viaja la pareja protagónica, en una misión con pocas chances de éxito. El infaltable “mecha”, sea el aparato que sea, obvio que tiene que estar. Y no nos olvidemos de el langa number one, el Príncipe Carlo (textual), que podría ser el rival del prota, y unos milicos corruptos e intolerante que vendrían a ser los villanos. Era de esperarse. ¿Que mas le podemos pedir al kioskero? Demela, señor, me la llevo a casa!

    Apenas vemos un rato descubrimos que los diseños son muy onda Sadamoto. De hecho yo me vi toda la peli pensando que los diseños eran del dibujante de Evangelion, que habia hecho realidad un viejo proyecto de Gainax que se llamába Alas Azules y que nunca se concretó. La protagonista se parece muchísimo a Rei Ayanami, y el prota es la cruza justa entre Shinji Ikari y Kaji. Pero me equivoqué totalmente porque son de Hidenori Matsubara, el chabón que hizo los charas de las diferentes adaptaciones de Ah! My Goddess y también de los distintos animés de Sakura Wars. O sea un experto en Kosuke Fujishima.

    Volviendo a nuestra peli, no les voy a contar mucho el argumento porque es bastante lineal y predecible, pero de todas formas es atractivo y amigable. Promediando la peli logra cautivarte de verdad y hacer que dejes de bostezar. El prota es un piloto groso de las fuerza aérea, pero por ser un plebeyo, los cogotudos y los pilotos busca-roña lo tienen en menos. La verdad que la pasa bastante jodida hasta que le dan una misión importante. Debe llevar a la princesa del reino (que esta en guerra y va perdiendo) al encuentro de un príncipe de un país aliado, que se quiere casar con ella.

    Esto sería muy conveniente, porque así los aliados le darian una manito a esta nación, que esta muy comprometida y les ayudarían a ganar la guerra. Pero el viaje que deben hacer es muy jodido, porque deben atravesar las líneas enmigas en un avioncito de reconocimiento, sin escolta para no llamar la atención. Por supuesto en el camino las cosas se van a complicar y a poner muy pero muy fuleras, y aquí es donde el vagabundo y la dama tendrán que superar sus respectivas barreras sociales para sobrevivir a distintas alternativas.

    En definitiva Toaru Hikūshi e no Tsuioku  (Recollections of a Certain Airship Pilot o Memorias de un Piloto Anónimo) que ha sido traducida por los fansubs como The Princess & the Pilot, es una linda película, animada muy correctamente, un film de contexto bélico, romance  y aventuras. Su única contra es ser demasiado típica, estar muy atada a los planteos clásicos. Tiene un 30% de poder Miyazaki en escenas de vuelo y paisajes, un 20% de diseños mecánicos afanados de la (mucho mas personal) película de Mamoru Oshii de esta misma onda, llamada The Sky Crawlers, y un 60% de diseños de personajes muy buenos a mi criterio, que nos recuerdan a Yoshiyuki Sadamoto en Nadia, o a Toshihiro Kawamoto en Gundam 8vo Pelotón. El script es onda un best-seller que toca todos los tópicos que el Otaku no Macross lleva en su corazón.

    La peli es de Octubre del 2011, salio hace nada en Bluray, y se basa en unas novelas de Koroku Inumura. Esta animada por Mad House, con colaboración del estudio que hizo las películas de Evangelion, y junta a un staff de talentosos animadores de segunda línea que se esmeran para que todo salga correctamente, y aunque no alcanzan cotas de genialidad, aportan lo necesario para salvar un domingo a la tarde de esos en los que no tenemos ganas de hacer nada.

    Es lo tuyo si te gusto: The Cockpit, Porco Rosso, Last Exile, Area 88

    STAFF
    Director: Jun Shishido (Hajime No Ippo: New Challenger (TV), X (TV), BECK: Mongolian Chop Squad (TV))
    Guión para la pantalla: Satoko Okudera (Summer Wars, The Girl Who Leapt Through Time)
    Novela Original: Koroku Inumura, ilustarada por Haruyuki Morisawa
    Storyboard: Jun Shishido
    Musica: Shiroh Hamaguchi
    Diseño de Personajes: Hidenori Matsubara (Evangelion 1.0 y 2.0 Movies, Ah! My Goddess, Sakura Wars)
    Diseños Mecánicos: Katsuya Yamada (FFVII: Last Order OVA, Paradaise Kiss, Redline, Vampire Hunter D Bloodlust)
    Director de arte: Kazuyuki Hashimoto
    Director de animación: Satoshi Tasaki (RideBack (TV), Highlander Movie, FFVII: Last Order OVA, Card Captor Sakura Movie 2)

    Se puede conseguir en torrent en inglés en distintas versiones, siguiendo este link. En castellano no la busque todaviá, pero seguro pronto habra de aparecer en McAnime. Es todo por el momento. Cambio y Fuera!

     
    • Ricardo 9:48 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Che, lo voy a bajar…pero no me pidan que vea los cavaleiros por yo, asi no eh!

    • Guillermo 10:04 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Una buena nota -como siempre-, no podemos esperar menos de ustedes. Lo único malo es que la tuve que leer escuchando las cumbias feas que me pone el vecino (lo que me vendría bien es un mecha con lanzallamas, lástima que todavía no se fabrican). Me gustaron los avioncitos, parecen diseños de jueguito de Super Nes. Y los charas, posta, parecen un mix de Evangelion.

    • Mackton 12:42 am el abril 11, 2012 Permalink

      Que mal los vecinos Guille tenes que contrarrestarlos con unos temas de System of a Down a todo volumen! Ricki, lo de los Chevalliers puede considerarlo un vicio que arrastro de la juventud, ademas de que son los post mas polémicos y taquilleros jajajaja. Usted lea las otras notas!

    • patoland 5:01 am el abril 11, 2012 Permalink

      Don Cesar ud siempre se trae algo nuevo bajo las alas! Este animé es un must, lo pongo en lo alto de la pila junto con todos los de aviones que van a la cola: Sky Crawlers, Cluster Edge, una y media de Last Exile…etc…etc…etc. Excelente preview!

    • Mackton 6:19 am el abril 11, 2012 Permalink

      Jajaja Esta es de las nuestras, Pato! Es la típica que en otras épocas hubiéramos comprado en Camelot para ir a verla a Castelar, con Marco y el Mambito! Cheee, no te podes acordar de Cluster Edge ajajajaja Esa de Sunrise sí que no la conoce nadie!

    • Vermillion 5:10 pm el abril 11, 2012 Permalink

      A riesgo de sonar como un asqueroso chupamedias, y créanme que no es mi intención en absoluto, no saben lo bien que me hace que los pioneros del fandom argento vuelvan a escribir notas con todo el poder. Le devuelve las esperanzas a mi oxidado corazón animero, y hasta me da ganas de ver cosas nuevas (nuevas en serio, porque en cierta manera ver siempre remakes de los animeses setentosos y ochenteros no vale); no ahorita mismo, porque ando con Gandamu del comienzo a fin (algo que nunca me dispuse a ver y que tarde o temprano tenía que hacer), ya me ví la serie original y los OVAs esos en 3d (lo ando mirando cronológicamente y quiero llorar cada vez que pienso todo lo que me falta para llegar a la peli de Char); y en el medio le meto Escaflowne porque salieron los BluRays. Pero una vez termine el procso de Gundam (por lo menos el universo original) esta película me la voy a ver sin dudarlo, y sin duda me sumergiré en algunas de las series que están recomendando.

    • Mackton 8:13 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Muy alentadoras sus palabras, Vermillion! Es genial tener este rincon donde compartir lo que vamos viendo!

      Considerese afortunado: Personalmente, llegue a Gundam por el poder de YAS. Cuando vi VENUS WARS (VHS de Manga Video de Camelot) sencillamente no lo podia creer, para mi era la mejor peli de animacion que habia visto nunca. Entonces el chino Li Chieng pelo un VHS de Gundam F91 (chinese subs), que era mas o menos igual pero con robotos, y la volvi a flashar! De ahi pase a los (6) VHS de Gundam original (pelis en chino), que era mas cruda pero tenia todo el poder de las crayolas y las gotas de sudor de los 70… Y finalmente me leí (si me leí) todos los capitulos de Z Gundam de unas fotocopias de las ANIMAG de Alejandro Rees jajajaja que epocas dios mio!

    • Vermillion 12:31 am el abril 12, 2012 Permalink

      Jeje, ni me hable de esas épocas. Ustedes por lo menos tenían un grupo grande de conocidos para pasarse cosas. Yo estaba en el horno pero en serio. Donde yo vivo había una comiquería que alquilaba VHS (que después también los vendían, todos recontra usados, los caraduras). A todo esto, cuando comenzó a arder el fuego de mi pasión animera, yo era un eminente señorito de secundario; es decir, no tenía un mango. Y como soy de clase media, a mis viejos no les sobraba demasiado. Entonces me tenía que juntar con un par de compañeros y poníamos 3 pesos cada uno para alquilar un video; y eso que sólo a 2 de nosotros nos importaba realmente el alquiler, al resto me lo tenía que chamullar. Y por cierto, mi televisión era PAL N. Es decir, NTSC se veía en blanco y negro. En resumen, fue así que me ví los primeros capítulos de Macross VII sin color y sin subtítulos (era VHS “RAW”), tan ingenuo yo que para mí esa serie era la gloria sólo por el nombre Macross; y Otaku no Video sin color y subtitulada en inglés, idioma que en aquél entonces a duras penas entendía. Mi primer contacto con Escaflowne fue en esa época también, con hiriente (a los oídos) doblaje español; increíble pensar que ahora lo estoy viendo en un rip de 1080p con soft subs y audio japonés 5.1.

  • Mackton 1:44 am el April 10, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Afrodita, Aioria, Aioros, Aldebarán, , Caballeros Dorados, Camus, Casshern Sins, Dathmask, Dohko, Gold Saints, Heartcatch Precure, Kanon, Milo, Mu, Saga, , Shaka, Shura, Street Fighter Alpha, , Zipang   

    SAINT SEIYA: Los Caballeros de Oro por Yoshihiko Umakoshi. Para colorear! 

    En 2008, Casshern Sins nos mostro el costado mas darki y estilizado del diseñador y director Yoshihiko Umakoshi, en una serie bajonera de robots oxidados y en decadencia, cuyo personaje principal recordaba mucho en su diseño al mismo Seiya, tanto es asi que la voz del personaje la hacia el mismo seiyu que dio vida al mas sacrificado de los santos de Atena.

    Ahora Umakoshi es el diseñador de personajes y director de animación de Saint Seiya Omega, la nueva producción de TOEI Animation que busca revivir la leyenda de Los Caballeros del Zodíaco creados por Masami Kurumada en 1986. Muchos critican sus siluetas estilizadas, casi femeninas. Otros defienden su expresividad y dinamismo. ¿Logrará Umakoshi estar a la altura del legendario Shingo Araki? He aquí unos diseños previos del artista, presentando su versión de los Caballeros Dorados. Los mismos fueron exhibidos en color en los murales de los stands de Saint Seiya que Toei monto en recientes convenciones.

    Mu de Aries. Repara las Armaduras, y se hace amigo de los de Bronce. Tiene un pibe que lo ayuda, el insoportable Kiki. Mu heredó el laburo y la armadura de Shion, que se hizo Patriarca y dejo la armadura vacía, tras sobrevivir la anterior Guerra Santa junto con Dohko de Libra. A Shion lo mata Saga antes de que empiece la serie y usurpa su lugar. Mu no se banaca a los Dorados y se fue a vivir a una tierra loca donde no podes entrar si no sabes el password.

    Aldebarán de Tauro es un gordo re-macanudo, todo de brazos cruzados, que se hace el recio pero al final afloja. Lo ayuda a Seiya a despertar su 7mo sentido, porque como buen brazuca que es, sabe que para atravesar las favelas necesitas de toda tu suerte y algo mas.

    Shura de Capricornio es uno de esos Caballeros engreídos y mal llevados que hay en el Santuario. Las giladas de la paz y la justicia no le calientan en lo mas mínimo. Shiryu se sacrifica a sí mismo para derrotarlo, entonces Shura afloja, y le da sus pilchas para que pueda sobrevivir.

    Aioria de Leo es el hermano tonto de Aioros, el que se iba a convertir en el Patriarca de tan goroso que era (aunque Saga, que era mas pillo, le ganó de mano, asesinó a Shion y usurpó el trono). Aioria es manipulado por el falso Patriarca para ir a matar a los Santos de Bronce que segun el, se afanaron la armadura de Sagitario. Protagoniza Episodio G.

    Deathmask de Cancer. A este, si te lo encontras, mejor cambiate de vereda, porque es jodido de verdad. No se apiada ni de las minas ni de las criaturitas. Es más, decora las paredes del living con sus cabezas. Obviamente Athena, los de Bronce, la paz y la justicia le importan un rábano, y apoya al falso Patriarca en todas sus matufias.

    Dohko de Libra. Antes era así de groso, pero en la serie lo vemos como Yoda. Es el viejo maestro de Shiryu, el que esta en las montañas de China para dar el pronóstico del tiempo. En la saga de Hades recupera su forma original, aunque tiene 260 años. En Lost Canvas lo vemos de joven, entrenando a Tenma.

    Shaka de Virgo. Este está medio del tomate. Es tan groso que dicen que es la reencarnación de Buddha. Es el chabón mas cercano a Dios. Cuando te pega, ni te entrerás y ya estas del otro lado. Como está mas allá de todo, tampoco le importa mucho lo que pase en la Tierra. En Hades, para matarlo, se tienen que juntar entre tres de los Dorados y cantar la Marcha Peronista.

    Camus, de Acuario, es el maestro de Hyoga, de Cisne. Como todo aquél que domina el poder de hielo, Camus es un tipo frío como un témpano. Cree que Hyoga es muy tibio para ser un Caballero de Athena, y le hace cosas tan jodidas, que al final a Hyoga no le queda otra que despertar su 7mo sentido, y mandarlo al otro lado con la propia técnica que le afana a su maestro.

    Afrodita de Piscis. Es tan lindo que todos piensan que es una minita. Sin embargo, nadie le quiere dar, porque es tan siniestro que cuando lo ves venir, te haces encima. Para Afrodita, la victoria es una obra de arte en sí misma, la cual está por encima de cualquier principio moral, de los cuales por otro lado carece. A pesar de las apariencias, no es narcisista, sino mas bien cínico.

    Milo de Escorpio es otro de los Caballeros engreídos y mala onda que hay en el Santuario. Antes del combate, te pide que te rindas, porque su golpe es peor que el dolor de muelas y te deja de la mente para el resto de tu vida. Igual, si le demostrás que te la bancás, te cura con un "golpe falso", aunque nunca lo admite.

    Saga, de Géminis, tenía doble personalidad, y la venía piloteando lo mas bien, si no fuera por su gemelo malvado, Kanon, que le rompió tanto las bolas, que despertó su lado negro. Pero como villano resultó ser tan jodido que mandó a su hermano en cana, y se apoderó del Santuario (tras asesinar a Shion). Quiso matar a Saori de niña, pero Aioros la salvo (aunque quedo como el culpable).

    Aioros de Sagitario, el hermano power de Aioria, era el mas mega de todos los Caballeros, tan groso que se iba a convertir en el Patriarca, sino fuera porque Saga se reviró y lo hizo quedar como un traidor. Al borde de la muerte, Aioros entrego a Athena de bebe a un viejo garca, Misumasa Kido, que la crio como a una princesa consentida y le puso un horfanotaorio para que la nena se entretuviera pegandole a los pobres pibes

    Volviendo a Umakoshi cierto es que este experimentado diseñador de personajes y animador trabajo en cientos de series de anime, muchas de ellas de estilo realista y adulto como Zipang!, un best-seller belico o Baki the Grappler, un anime de lucha libre con personajes rechonchos, ambas obras fieles a la estetica de susrespectivos mangas.

    Tambien ha sido diseñador de personajes y director de animacion de la película de luchadores en patas Street Fighter Alpha con los tipicos personajes sobredimensionados fieles al estilo pro yankee de Capcom.

    El cambio de estética de Umakoshi, que parece ser un director que se adapta a lo que le pide cada serie, vino cuando se hizo cargo del diseño y la animacion de una de las tantas series de magical girls onda Sailr Moon, Pretty Cure, en la saga conocida como Heartcatch Precure.

    En Anime News Network los mas curiosos encontrarán una lista completa de los diferentes trabajos de Umakoshi.

     
    • Animus 2:15 am el abril 10, 2012 Permalink

      Loco, que power que tienen los lápices de los santos de oro!!! Yo pense que no sabia dibujar armaduras con placas, pero ya veo que no es asi. Lástima que el chino no supero el chequeo de paja e hizo diseños de facil copiado para los esclavos animadores😛

    • Mackton 2:41 am el abril 10, 2012 Permalink

      Si loco, viendo esto no se entiende porque en omega se tiran tanto a chantas. Incluso estaba viendo unos diseños del artbook ese pia que salio junto con Omega, y Seiya con la Armadura de Sagitario estaba mucho mejor, hasta tenia la Armadura medio labrada… Despues en el anime es muy asi nomas. Vi el 2do de Omega y cae mas bajo aun…

    • Animus 1:51 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Uhhhh, en un rato lo bajo y veo que onda… que tristeza =(

    • Animus 6:43 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Ya lo vi… *facepalm*
      Es como juntar Magic + Pokemon… “Lioneto yo te elijo” =(

    • terebi-kun 8:27 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Me gusta mucho el estilo de Umakoshi… y dentro de lo que se puede es bastante respetuoso con Araki (esas caras, esa perspectiva exagerada). En Casshern Sins su estilo lucía más (quizás la paleta de colores era menos primaria) y esos diseños para Precure también me gustaron bastante para lo que es el género. Un equilibrio entre agresividad y esa preciosidad medio barroca que Araki explotaba tanto.

      Lo mejor de OMEGA en mi opinión.

    • terebi-kun 8:32 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Y además fue diseñador de personajes en Mushisi (al menos según el link, que se agradece)… es bastante versátil a decir verdad.

    • Mackton 12:34 am el abril 11, 2012 Permalink

      Totalmente de acuerdo, yo a Omega la pienso seguir por los dibujos y la animacion de este señor, como un vicio muy personal… Pero me parece que la que falla es la guionista, que hizo cientos de series que nunca me llamaron la atencion, como K-On o Caleido Star, o de las que escuche quejas de los fans porque habian arruinado el manga del que provenian, como D-Gray Man o Bakuman. La unica que me gusto fue Gad Guard.

      Volviendo a Omega, en el 2 ya la pifiaron mal a mi entender con eso de los poderes elementales, un cliche re generico que no era necesario si ya teníamos lo de energia del cosmo que al menos es mas original

    • Vermillion 6:30 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Y, además el Pokemón de fuego (León) tal vez le gane al de agua (Dragón) o viceversa. Vaya uno a saber. O dependerá de quién tenga el cosmo más desarrollado, lo que te hace preguntarte para qué están los elementos en última instancia. ¿Géminis será capaz de conjugar tanto luz como oscuridad entonces, como el antagonista de Gatekeepers?
      El tema es que en cualquier serie (como en todo) hay que tener equilibrio; si abarcás mucho apretás poco y viceversa. Le agregaron demasiadas cosas a la mitología original y se creó una mezcolansa de conceptos que resta más de lo que suma. Terminás por cansarte de tanta pavada y por decir “y bueh, por lo menos que las peleas estén buenas”.
      Sobre Umakoshi (al menos el Umakoshi que veo en este Saint Seiya Omega), creo que pega más para cosas sesentosas y setentosas del estilo de Ishinomori y Yokoyama, si bien es cierto que Araki también forma parte de esa tradición. Creo que Araki es más hábil y sutil para expresar la personalidad de sus personajes desde el diseño mismo, con la simple elección de su lenguaje corporal y las proporciones de los rostros (por ejemplo relación entre la altura y la amplitud de los ojos, el ángulo de la quijada, incluso la cantidad de puntas del flequillo y su disposición). Mientras que Umakoshi es, como dijo Mackton anteriormente, más hábil para transmitir los sentimientos en el desarrollo de la dinámica audiovisual.
      Sobre el guión, creo que va a ser muy esquemático por algunos capítulos; introducción de personajes, conflicto del nuevo personaje con Kouga y resolución. Después (me imagino) los protagonistas tendrán algunas peleas que les harán aumentar gradualmente el cosmo (o su acceso a él), hasta que finalmente sean al menos soldados útiles cuando resucite Seiya (¿hablarán del séptimo sentido o se cagarán completamente en él?). Y ahí se verá qué pasa.
      Sea como sea, la descripción de los caballeros (la Marcha Peronista y otras yerbas) me mató de risa.

    • Mackton 8:21 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Lo de la cantidad de puntas del flequillo que usted menciona me parce un detalle muy importante de Saint Seiya, que deberia ser tan respetado como la violencia y la sangre…. Pero por el momento tenemos esa mezcolanza que usted apunta y que no augura nada bueno…

    • Erandi Evans 10:43 pm el agosto 7, 2012 Permalink

      la serie original era muy buena, y bastante original, yo creci con esta serie y me emociono mucho escuchar de esta nueva secuela, lastima que no siguieron el dibujo clasico, no se si quisieron ganar más fan o tener mas popularidad o que los motivo a meter ninjas (con naruto vasta y sobra).
      . otra cosa por las cual dar mi punto de opinion es porque tubieron que meter las armaduras en joyas, si son hombres tienen que cargar sus armaduras aunque se rompan la espalda tambien rayos estan los santos de bronce, no se supone que son los nuevos santos de oro protectores del santuario. bueno tembremos que seguir la serie para poder resolver algunas preguntas y crear muchas otras.

    • micaelasirenitavargas 3:40 pm el abril 6, 2013 Permalink

      adoro todas las las sagas pero mas me gustan los originales no me se de memoria los nombres de las sagas pero si sse q en si esto se los caballeros mas los originales muestran mas la parte fiel del umano tanbien me facina por los dioses griegos solo quiero q las personas q crearon los falsetas se den porvencidos los caballeros son solo uno pero los originales son los unicos
      firma la mariposa
      T.Q.R.

    • Anónimo 1:20 pm el abril 1, 2015 Permalink

      A los caballeros del zodiaco lo cagaron con omega

    • Anónimo 9:13 pm el agosto 1, 2016 Permalink

      si cierto lo cagaron hijueputa

  • Mackton 12:35 am el April 8, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Anime Movies 2012, , , , Tiger & Bunny Gekiyoban   

    TIGER & BUNNY Gekiyoban: Trailer de la Peli 

    Bienvenidos a Schternbilt, ciudad retrofuturista en la que habitan los NEXT, super-héroes con poderes que duran un ratito y que luchan, como pueden, por la justicia.

    Para hacerlo deben incluso recurrir a sponsors como los pilotos de la F1, y aceptar ser parte de un reality de la tele, donde el rating los premia y los castiga.

    Demás esta decir que son tipos divorciados, jóvenes con padres ausentes, y otros lacras sociales tan disfuncionales como cualquier ser humano. Tampoco se llevan muy bien entre ellos, porque deben competir ante las cámaras. No, no todo es brillo y glamour en la vida de nuestras estrellas justicieras…

    La primera de los dos pelis de Tiger & Bunny, subtitulada Gekiyoban (el Inicio o el Comienzo), nacida de la serie de Sunrise del año pasado, que cayo muy bien entre los otakus piolas tanto newbies como oldies, se estrena el próximo 22 de septiembre en Japón.

     
    • Animus 1:11 am el abril 8, 2012 Permalink

      Es idea mia o el tresde es medio berreta? =(

    • Guillermo 3:34 am el abril 8, 2012 Permalink

      ¿Así que hay peli ahora? Qué buena serie, es una gran noticias. Sabés que puede ser que el tresde sea medio feíto (y los design de los trajes robóticos no ayudan mucho), pero si la peli es la mitad de lo que es la serie no creo que te importe mucho. El pibe de la gorrita blanca es re carismático (aunque se vista así de feo) y hace contraste con el rubio perfectito.

    • patoland 7:07 am el abril 8, 2012 Permalink

      Me debo la serie todavia, uf, tambien la nueva de Lupin…y mas y mas!

    • Mackton 2:52 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Es copada la serie, el prota es un perchado de la vida, yo la recomiendo, y la de Lupin es muy loca como está hecha me intriga como seran los distintos episodios ojala que haya muchos autitos y pesecuciones!

  • Mackton 8:58 pm el April 6, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , Arsene Lupin, , , , , , Sayo Sawamoto,   

    LUPIN III Episodio 01 Review – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me 

     

    Lupin III es un caso particular en la industria del animé. El personaje nace de un manga que no sigue en absoluto los cánones instaurados por Tezuka, un manga que tranquilamente podría haber sido realizado por un italiano o un argentino, por su estética occidental y su temática paródico-picaresca.

    Aún así, el carismático ladrón ha conquistado suma popularidad como protagonista de su serie de animé, dando lugar a tres series de TV (en 1971, 1977, y 1984, producidas por TMS – Tokyo Movie Shinsha) 5 películas de anime y decenas de OVAs y especiales de TV (a lo que hay que sumar una peli de acción real). De hecho, no pasa un año sin que aparezca el consabido animé de Lupin, sea en el formato que sea. La 3er temporada del animé (1984) fue incluso dirijida por Seijun Suzuki, un director de culto de estilizados policiales de acción real. El propio Hayao Miyazaki, antes de independizarse y fundar su propio estudio, Ghibli, dirigió algunos episodios de la serie y una película inolvidable, Lupin III y el Castillo de Cagliostro, una de las joyas del animé clásico.

    La 4ta encarnación televisiva de Lupin  III – Mine Fujiko to iu onna (Esa mujer llamada Fujiko Mine), estrenada en Abril de 2012, no se centra en el personaje principal, sino en la protagonista femenina de la serie, Fujiko Mine, una suerte de rival en el negocio de los amigos de lo ajeno, y una presa inconquistable para el protagonista en la eterna batalla de los sexos.

    El centro de la acción de los 12 episodios autoconclusivos de la serie siguen siendo las aventuras rocambolescas de los protagonistas, los gadgetes onda James Bond que utilizan para eludir las constantes trampas, y los escapes onda Indiana Jones de las más insólitas cuevas del tesoro. Las víctimas de los robos no obstante siempre son encumbrados personajes de dudosa moral y actos mas que cuestionables, y las acciones de nuestros temerarios protagonistas terminan muchas veces logrando mayor justicia para los damnificados que beneficios personales.

    El primer episodio cumple en presentar a los dos personajes principales, su rivalidad, y su mutua fascinación, mientras se disputan un tesoro en una isla dominada por una secta religiosa de ritos paganos. El tesoro es en realidad una droga lisergica capaz de inducir delirio colectivo, la cual el lider utiliza para cautivar y esclavizar a sus fieles seguidores, convirtiéndolos en adictos. Lupin y Fujiko compiten a ver quien es mas pistola de los dos, en un enfrentamiento implacable entre ellos y con los guardianes de la secta, a la que se suma el inefable inspector Zenigatta, el hombre de la Interpol (que ahora cuenta con una asistente glamoroso) que persigue a Lupin por cielo y tierra haciendo el ridículo una y otra vez como el coyote tras el correcaminos.

    Lo que realmente pone en un plano aparte a esta nueva temporada es su atrevida y original puesta en pantalla, con un estilo de dibujo muy funky a mano alzada, un estética estilizada y caricaturesca que nos recuerda los films experimentales de animación de los 70, o las primeras realizaciones de Raph Bakshi como la peli de Fritz de Cat inspirada en el personaje del autor de comics underground Robert Crumb. El toque moderno no obstante esta dado por la superposicion de texturas al estilo del animé del Conde de Montecristo, la musica altisonante en adecuado tono de jazz bebop.

    Desmesura y elegancia se mezclan por partes iguales, danzas sensuales y ballets de balas trazan la coreografia que constituye el leit motiv del episodio. La desnudez y el sex-appeal de Fujiko se exhiben tan flagrantemente que dificilmente pueda considerarse erotismo. El tratamineto de la esbelta Fujiko es casi el de un icono pop y escapa con soltura de la obscenidad, aunque las apariencias indiquen lo contrario.

    Lupin III es una apuesta fuerte de la temporada, tal vez alguna otra serie nos haga reir un poco mas, o nos conmueva mas profundamente, pero niguna tiene el glamour, el estilo, la originalidad y el atrevimiento de este nuevo animé, un cachetazo al infantilismo troglodita y sumiso que pulula en la panorama actual. El Opening y el Ending seguramente estan entre lo mejor de la temporada, aunque aun falta mucho por ver…

    Creador Original: Monkey Punch (1967 a 1971 – 14 Volúmenes  / 1977 a 1981  – 16 Volúmenes)
    Dirección: Sayo Sawamoto (Michiko to Hatchin, Texhnolyze, Ergo Proxy)
    Coordinnación de la Serie: Mari Okada (Canaan, Aquarion Evol, Black Rock Shooter. AnoHana Bokutachi no Namae)
    Guión: Dai Sato / Mari Okada
    Musica: Naruyoshi Kikuchi
    Diseño de personajes: Takeshi Koike (Redline, Trava, World Record -Animatrix OVA-, Jubei Chan, Afro Samurai)
    Director de Animación: Takeshi Koike
    Productores: Naoki Iwasa, Toshio Nakatani, Yu Kiyozono

    Guión: Mari Okada (ep 1)
    Storyboard: Sayo Yamamoto (ep 1)
    Episode Director: Toru Takahashi (ep 1)
    Director de Animación: Takeshi Koike (ep 1)

     
    • terebi-kun 9:22 pm el abril 7, 2012 Permalink

      Muy de acuerdo con el review.

    • Mackton 2:55 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Ja! Si, realmente es muy personal el estilo de este anime, digno de la epoca de Aeon Flux en MTV o las trasnoches de Locomotion…

    • patoland 5:01 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Finalmente lo he podido ver…no se a que hora lo emiten originalmente pero sin dudas es una serie para ver entre sueños o muy pasado porque creo que se apunta al target ´oficinista trasnochador quemado´. La narrativa me recueda mucho a la de Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y incomprensibles) amerita nota pronto) pero sin la fineza de Mitchiko. Es muy jugado, sobre todo el estilo ´manga escaneado y animado´ que no se si me convence del todo…A ver como sigue!

    • Patoland 5:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Me trague una palabra, quise decir que Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y OTROS incomprensibles)

    • Mackton 5:32 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Definitivamente para la hora en que cerras el msn, lo dan los jueves a la 1:30 de la madrugada segun esta pagina muy util ( http://countdown.mandragon.info/ )
      Ergo Proxy no se llegaba a entender muchas veces, sufrio el sídrome Post Evangelion como muchos animes de la epoca jajajaja! Lo que me gusta de este Lupin, es que hasta los extras tienen su caricatura, no como esos animes que hacen caretas genericas (o ni caras le hacen). Pero a Koike le deben caber los autos, porque hizo Redline, capaz que hay unas buenas persecuciones. Lupin tenia algunos episodios de careritas incluso…

    • Mackton 6:06 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Lo que me entere leyendo en ANN de Sayo Yamamoto es que hizo storyboards para la peli de Evangelion 02 You Can Not Advance junto a Tsurumaki y otors grosos, y para muchas otras series… Tambien dirigio algunos episodios de Ergo Proxy asi que no andaba tan errado usted Patoland

    • Patoland 6:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Con todo, la que mas me ha cautivado ha sido la de los Hermanos Astronautas, muy buena -si bien la animacion maso maso- el argumento y los personajes enganchan desde el minuto cero. Ya me despacho una review! De hecho, cruzando otras fuentes he descubierto algo respecto a la historia…que es sumamente intrigante…à suivre!

    • Mackton 6:22 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Excelente entonces querido amigo, pinta una temporada agitada que al menos va a dar que hablar!

    • PORSIEMPRECLASICOS 1:34 am el abril 10, 2012 Permalink

  • Mackton 4:17 am el April 6, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Hironobu Kageyama, , Mars, , , , , , , , , , , , Yoko Nakagawa,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Episodio 01 Review – Luna Roja sobre el Santuario 

    Saint Seiya Omega nos ubica nuevamente en el Santuario, una apacible noche estrellada. Saori observa con ojos maternales a un bebe que da sus primeros pasitos. El nene se cae y vuelve a ponerse en pie, señal de que será todo un Caballero… En eso, desde otra dimension, irrumpe una luna roja, tiñiendo el cielo del color de la sangre. La figura siniestra de Marte comienza a materializarse.

    Con un cuerpo hecho de puro cosmo, envuelto en una capa roja onda Getta Robo, y voz tan retorcida como la de viejo borracho, no caben dudas de que es la quintaescencia del mal, mas aun cuando ataca a Saori con sus zarpas. A su favor no obstante hay que decir que le salen unos cuernos de las hombreras, rompiéndole la capa, lo que le da cierta chapa.

    En eso irrumpe el Pegaso brillante, toma forma de Seiya Dorado, y antepone su cuerpo ante la Diosa y el bebe. Seiya, vistiendo la Armadura Alada de Sagitario encaja algunos golpes en Marte, que de todas formas provoca al santo para que encienda su cosmo… Seiya lanza sus poderosos Meteoros de Pegaso y una luz cegadora da paso al…

    OPENING:
    Mientars se nos relata la leyenda de los caballeros, que aparecen para defender el amor y la justicia cuando el mal acecha a la humanidad, escuchamos una nueva versión del Pegassus Fantasy. Los cinco nuevos Caballeros de Bronce, Kouga de Pegaso, Souma de Leonet, Haruto de Lobo, Yuna de Aquila, Ryuho de Dragón y Eden de Orion, aparecen enfrentando a unos esbirros entre las ruinas del Santuario, como en el opening anterior. La figura ominosa de Marte aparece como el villano al igual que el Patriarca en Saint Seiya, y finalmente vemos también a Seiya y al resto de los Caballeros de Bronce del pasado entre las llamas. Todo muy evocativo de la serie original, como para disipar dudas…

    DESARROLLO: El bebé de la intro ha crecido hasta convertirse en todo un chaboncito: Kouga. El pibe está siendo soemtido a un duro entrenamiento a manos de Shaina, minita recia que viste armadura y lleva una máscara, y que lo castiga feo. Su objetivo es convertir a Kouga en Caballero, para proteger a Atena. Pero a Kouga todo esto le importa un pepino! Para el, los Caballeros y Atena no son mas que leyendas. ¿Acaso Kouga ignora quien es realmente su madre adoptiva?

    Intentando motivar a su alumnito y bolsa-de-puchinball, Shaina invoca el nombre de Seiya, que se arriesgó para protegerlo cuando era bebé. ¡Craso error!. Kouga detesta a ese tal Seiya que alguna vez le salvó la vida… De ahí en adelante, esta no ha sido mas que un calvario de entrenamientos. “Para vivir así, sería mejor haber muerto”.

    Shaina, mosqueada ante la impertinencia, golpea rudamente a Kouga, despertando el cotraataque instintivo del pibito. Es un golpe diferente, poderoso, que hace temblar el suelo. El cosmos de Kouga ha despertado. Abrumado, Kouga huye a las montañas… Luego se enternece ante unas flores, que lleva a su madrastra, no sin cierta turbación. Lo bueno es que ahí aparece Tatsumi, el mayordomo, mas ridiculo que nunca, pero como siempre, celando a los chaboncitos que se acercan a su ama.

    Mientras Kouga se va a la playa a refrescar su timidez (y a tener unas visiones de Seiya), Shaina viene a reportar los progresos del pupilo. Mal momento, porque Saori esta casi consumida por el ataque de Marte años atrás (el que vimos en la intro). Saori junta fuerzas, y la caretea en la playa, dedicándole unas tiernas palabras a Kouga, pero no halla fuerzas para confesar su propia identidad. En su lugar, le entrega a Kouga un pendiente… Ella querría que el chico fuera feliz… Intempestivo pero sincero, Kouga proclama su deseo de hallar su propio camino.

    Pero Marte despierta en un mar de lava en el Planeta Rojo y se presenta ante Saori, para reclamar el cosmo de la Diosa para sus propios planes. Shaina se interpone ante el enemigo y lo ataca (Tatsumi tambien hace un amague, pero la propia Shaina lo saca de en medio). Claro que la valerosa Caballero de Plata de Ofiuco, como le dice Marte (que parece conocer a todos), no es rival para el Dios (?), y termina estrolada contra las rocas.

    Azorado, Kouga ve desfallecer a su entrenadora, y lo que es peor, se desayuna conque su madrastra, Saori, no es otra que la tan mentada Atena. Desbordado por la emoción y la impotencia de haber sido tan gil, se le aparece la figura de Seiya, que lo insta a despertar su fuerza interior, y vestir la Armadura de Pegaso. Es así como el joven estalla de rabia y enciende su cosmo, arrojándose con toda la furia contra Marte, vistiendo la Armadura de Plata, y destruyendo la barrera de fuego que protegía a Marte. ¿Logrará ir más allá en su próximo ataque?

    OPINION:
    El 1er episodio desborda tintes épicos y dramáticos, con fuertes dosis de acción, en la misma línea que la serie original. Los diseños de Omega, no obstante, son estilizados y medio gays (como los que vimos en Saint Seiya a partir de las sagas de Asgard y de Poseidón, y en la mayoría de las películas). En este caso los renderea Yoshihiko Umakoshi, diseñador de personajes y director de animación, que tambien provee una fotografia con apropiado “filtro dark”. Como ya hiciera en Casshern Sins, aporta así un novedoso toque crepuscular y tornasolado en las escenas clave.

    La estética va a ofender terriblemente a los fans de los caballeros fortachones y musculosos de la 1ra época, que seguramente despreciarán esta saga, como lo han hecho saber con faltas de ortografía y actitud homofóbica en múltiples foros. Pero como ya se sabe, las chabacanas fuerzas del mal siempre intentan apartar de su camino a los virtuosos.

    La animación, por su parte, presenta también las clásicas tomas exageradas, super-angulares y deformadas por la inercia, que constituyen el sello del estilo Araki-Himeno, de las que Umakoshi seguramente es fan. Otro punto a favor: mayor expresividad y sutileza en las expresiones, un plus de Umakoshi por sobre el frío Shingo Araki. Por momentos, hay que decirlo, los dibujos se hacen muy sintéticos y hasta caricaturescos, lo cual le resta algo de punchi a un argumento cargado de emoción y épica juvenil.

    OPENING: La nueva version de Pegassus Fantasy no podría estar mejor. Mientras conserva intacta la melodía y el power de la original, ha sido re-interpretada con nuevos areglos que introducen pianos, silencios y cabalgatas de ritmo contudente, admás de estar interpretada a dos voces, con la presentacion de una voz femenina Shoko Nakagawa, y toda la energia JAM Project de Hironobu Kageyama, que no pierde el ímpetu ni en los tonos mas altos, mientras la banda rockea con fondo sinfónico.

    Volviendo al episodio, la música, oquestal y con coro de musas, es todo un acierto, como ya lo era en la primera serie. Incluso hay fragmentos con arpa que nos transportan al idílico Santuario de la película de Abel… Los fondos y el coloraedo digital por su parte, aportan mayor gracia y matices que en la original. Pero el tono general es algo sencillo, y las excelentes tomas y la elegancia del diseño no alcanzan a ocultar ciertas carencias en el rubro animación.

    Las novedades mas importantes del argumento aún quedan por revelarese, no obstante lo cual podemos decir que Omega arranca con muy buen pie, evocando la mística de su antecesor, buena parte de su estética, además de contar con una banda sonora imponente, muy buenas interpretaciones  en las voces, y las suficientes dosis de sacrificadas piñas, patadas y ataques flasheros como para encender nuestro cosmo una vez más (o en su defecto, el de nuevas generaciones menos prejuiciosas)

    Es lo tuyo si te gustó: Gurren Lagann, Saint Saiya Asgard/Poseidon/Pelis, Samurai Warriors

    NOTAS PARA FANS:

    INTRO: Los seguidores de Saint Seiya notarán diferencias importantes:

    • Los villanos antes se presentaban de forma seductora ante Saori y la “persuadian” a que se fuera con ellos. Esto daba un tono mas siniestro a la cuestion y generaba bastante impotencia.
    • Estamos ante una Saori mas expresiva y tierna que la distante e indiferente Atena de la serie de Shingo Araki…
    • Bebe Kouga mira asombrado al Caballero de Oro y tiende sus manecitas hacia el y dice algo así como “Pa…”

    DESARROLLO: El 1er episodio ya levanta algunos interrogantes:

    • Donde está Seiya? ¿Porqué dejó a Saori sola al cuidado de Kouga?
    • Porque tiene Kouga visiones de Seiya? ¿Solo porque lo vio de pequeño? Pero si hasta le habla…
    • Quien es Kouga? Todo parece indicar que es hijo de Seiya ¿Pero será realmente así?
    • Si la traducción es correcta, Kouga dice algo así como: ¿Porque tuvo que MORIR para salvarme? (refiriéndose a Seiya)
    • Kouga no se comporta ante Saori como ante una madre. Se muestra tímido y vergonzoso ante ella.
    • Marte dice a Saori: “Ya no están los Caballeros de Oro para protegerte”. Entonces están efectivamente muertos tras los eventos de Hades?
    • ¿Como es que este tal Marte sabe tanto acerca de los Caballeros y parece conocerlos a todos?
    • Shaina levanta la cabeza a ultimo momento para ver a Kouga atacar, señal de que no esta muerta. También la vemos en el adelanto del próximo episodio…
    • El Pegaso de Seiya y el Pegaso de Kouga son diferentes. ¿Es señal de que una constelación puede dar su poder a más de un caballero?

    Por ultimo, a los fans de la serie original, les dejamos unas pics del Caballero de Leonet vistiendo su armadura original, el que será reemplazado por Souma en el próximo episodio. …

    STAFF
    Creador original: Masami Kurumada
    Director: Morio Hatano
    Coordinación: Reiko Yoshida
    Diseño de personajes: Yoshihiko Umakoshi
    Director de Animación: Yoshihiko Umakoshi
    Director de Arte: Kentaro Akiyama
    Musica: Toshihiko Sahashi

    Guión Ep 01: Reiko Yoshida
    Storyboard Ep 01: Morio Hatano

    Productores:
    Gō Wakabayashi (Toei Animation)
    Tomoharu Matsuhisa (TV Asahi)

     
    • Taise 4:42 am el abril 6, 2012 Permalink

      Genial, no podía ser más ameno el analisis de un capitulo…
      Jaja, muy buena la yapa mostrando al antiguo caballero del leon. Todo un perdedor. Pero esta vez seguro que la constelación se va a reivindicar =D

    • Mackton 5:13 am el abril 6, 2012 Permalink

      Gracias por lo de “amena”, Taise, temia que fuera demasiado larga, pero es tan lindo discutir de Saint Seiya que no me pude contener. Efectivamente se lo ve muy apretado al grandulon este en la armadura de Leonet, seguramente por eso no pudo vencer al guaperas de Jabu… A propósito jabu va a aperecer en Omega parece… Junto al de la cresta punk que otra ves me olvide el nombre. Shiki? Ichy? Scratchi? Como era? Tenia cara de malandrín….

    • Xabaras 5:45 am el abril 6, 2012 Permalink

      Excelente reseña Cesar! Me encantó la descripción del cap con todo el compilado de imagenes del episodio, ahora quiero el album de figuritas jaja. Con respecto a eso de que los “caballeros” ya no están para defender a Athena es medio raro, porque según habia leido en previews de la serie, Hyoga y Shyriu serian los nuevos caballeros de Acuario y Libra, respectivamente. Además estaba Shaina tambien! Y supuestamente Ikki y Shun también siguen con vida. Veremos que onda. Muchas incognitas.

    • Mackton 5:54 am el abril 6, 2012 Permalink

      Falto mencionar la llamita finoli que tiene Marte en la cabeza, digna de un villano de Garcia Ferré! Creo que en mi subtitulo dice “ya no están los Caballeros de ORO para protegerte”, por lo que Shaina pobre no cuenta… En la pic del Opening, por otro lado, se los ve a Shiryu, Hyoga e Ikki con las Armaduras de Bronce, Hyoga incluso tiene la armadura con pollerita del principio… Quizas se hacen con las armaduras doradas en el transcurso de la serie? Se ven a otros dos pero en sombras…

    • patoland 6:31 am el abril 6, 2012 Permalink

      Saldran en fichus de Editorial Navarrete?

    • Mackton 7:01 am el abril 6, 2012 Permalink

      La figurita dificil es la de Yuna pegando patadas en el opening, si alguien la puede capturar se lleva un premio!

    • Vermillion 7:40 am el abril 6, 2012 Permalink

      En lo que se supone es la síntesis de lo que va a pasar decía que Seiya revivía en el capítulo 17; así que de seguro está muerto. Supongo que el resto revive en ese momento junto a él. ¿Marte es un dios o un chabón que se llama Marte nomás? Y justamente decían también que Marte era el 13er caballero dorado, por eso sin duda conoce a los caballeros antiguos. Ya que está Shaina, probablemente habrá dos armaduras de Ofiuco (oro y plata), y Marte tal vez fue su maestro.
      Sobre este capítulo, creo que el momento más logrado es cuando viene la armadura de Pegaso. No sólo por la carga dramática, también por esa cámara que persigue a las partes de la armadura hasta que se montan en Kouga. Pero sinceramente le ví muy poco más allá de eso. Las escenas de acción no me impresionaron en absoluto, y se supondría que con una animación 25 años más desarrollada deberían hacerlo.
      La estética no me ofende, a pesar de que yo amo la parte del Santuario sobre cualquier otra cosa de esta serie (por su contundente dramatismo más que nada); mientras que la estilización te hace perder fuerza y presencia te hace ganar velocidad y dinamismo. No me parece que de por sí una decisión sea mejor que la otra, simplemente son maneras diferentes de hacer algo y cada director se siente a gusto en su propia ecuación. Saint Seiya ha demostrado ya que se adapta fácilmente a ambas decisiones.
      Si bien es muy temprano para un veredicto final, recuerdo que la primera vez que ví esta serie algo hizo click en mi cabeza; fue una de las primeras veces que pensé “pará, los dibus normalmente no son así”: Ikki le atravesaba el corazón con su puño a Hyoga y salía sangre por todos lados. Esta serie es bastante más light que aquella, y con eso pierde en cierta parte un atractivo. No creo que apeste, pero dudo que se destaque, y más aún dudo que sea capaz de ponerse realmente a la altura del mito. Puede ser una secuela bastante digna, pero no una renovación completa de él.
      Por cierto, hay un par de detalles que son similares entre este capítulo y el primero de los 80s: Shaina peleando contra el protagonista, caballero de Pegaso; a Shaina le rompen la máscara; Saori está impaciente por que el protagonista se calce la armadura de Pegaso; el protagonista calza su armadura por primera vez.

    • Animus 11:48 am el abril 6, 2012 Permalink

      Excelente analisis! Creo que voy a seguir la serie, aunque sea por inercia.
      Che, me parece que Kouga es un emo de mierda! xD

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