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  • Patoland 3:14 pm el April 11, 2012 Permalink | Responder  

    Uchuu Kyodai: los hermanos del espacio 

    Torino, Italia, finales de los años cincuenta. Los hermanitos Achille y Giovanni Judica Cordiglia comparten una pasión en común, que para desgracia familiar no resulta ser ni el fútbol, ni los fumetti y mucho menos las bambinas. La actividad que une a estos dos grandulones en pantalones cortos es la escucha radial de cuanto evento tuviera lugar por sobre sus cabezas, arriba en el firmamento, donde extrañas naves soviéticas no cesan de describir inverosímiles trayectorias orbitales y de emitir transmisiones aún mucho más extrañas. Lo que comenzó con el agitado bum-bum de los latidos del corazón de la perrita Laika  más tarde se convirtió en la escucha de las comunicaciones de un tal  Yuri Gagarin con sus camaradas en tierra.
    La carrera espacial soviética disparó una obsesiva vigilia durante la cual los aplicados Achille y Giovanni grabaron todo lo que lograban captar sus antenas de construcción casera, ocupando cientos de kilómetros de cinta magnética que posteriormente escuchaban en el Gelosso de papá.

    Controvertidos registros fonográficos

    Los controvertidos registros fonográficos de Achille y Giovanni

    Tamaña rutina termina dando sus buenos frutos: los fratellos del dial no solo logran captar desesperantes pedidos de socorro en el espacio sino también las últimas palabras de una agonizante cosmonauta ardiendo en llamas mientras su cápsula se desintegra al ponerse en contacto con la atmósfera queda grabada a fuego -con perdón de la expresión- en las partículas ferrosas de un carrete marcado como simplemente Noviembre de 1963. Este y otros casos, que podríamos definir como los archivos X de los hermanos Cordiglia, serán revelados posteriormente a la prensa internacional durante los convulsionados años de la guerra fría.
    Nuestros asiduos lectores podrán suponer que así comienza la historia de la serie de animé que hoy nos ocupa y no están del todo equivocados. Por un lado debemos aclarar que las disparatadas aventuras radiales de los Judica Cordiglia no son producto de la imaginativa mente de un mangaka víctima de la hambruna, por el otro, no caben dudas que estas vivencias ha sido el combustible en la pluma del autor de esta obra, ya que esta también es la historia de otros dos hermanos, en este caso Mutta e Hibito Namba, el primero nacido en el instante preciso en que la selección de fútbol nipona es eliminada sin poder jugar el mundial del ´94 y el segundo en el momento exacto en que el mismo país obtiene la gloria máxima en un campo de béisbol. Estrellado uno, con estrella el otro, ambos chicos  comparten la pasión de salir a grabar por las noches cualquier sonido interesante que se produzca entre los pastizales.

    Los hermanos Codriglia (arriba), los Namba (abajo)

    Los hermanos Cordiglia (arriba), los Namba (abajo)

    Cierta madrugada, ambos son testigos de un evento inexplicable, un encuentro cercano del segundo tipo. Iluminados por el resplandor de una aparente nave alienígena, los casi adolescentes hermanos Namba se prometen estudiar duro para convertirse en astronautas. Claro que Mutta deberá lograrlo primero, puesto que es deber del hermano mayor estar siempre un paso adelante para velar por el destino del más pequeño.
    Obviamente solo Hibito lo logra, y mientras el agraciado rubiales brinda una conferencia de prensa en la Nasa, Mutta, transpirando sus morochones rulos da cuenta de que acaba de quedarse sin laburo por haber agredido a su jefe.
    La acción transcurre ahora en el año 2025, cuando una misión conjunta entre la agencia japonesa de exploración espacial  JAXA y la Nasa se preparan para crear la primer base estable en la Luna, con Hibito como parte de la tripulación.
    Mientras en casa de los viejos, Mutta se come el garrón de tener que volver a dormir en la camita de soltero, la ocasión es propicia para sacudirle el polvo a los viejos recuerdos, que como las rollos de cinta de los Cordiglia, se apilan en docenas de cassettes en la habitación otrora compartida con su hermano.
    Uno de ellos reza 9 de Julio de 2006, la noche del avistamiento, la noche de la promesa que nuestro héroe  solo podrá cumplir si de alguna manera logra entrar a la JAXA y de ahí pisar suelo marciano…algo que a sus 31 años parece imposible. Y sin embargo…


    La fidelidad de Uchuu Kyodai como serie animada para con el manga de origen es tal que lo mismo da que hablemos de una u otra cosa, de hecho no he querido leer más el manga para no desaprovechar la rara oportunidad de poder disfrutar de un animé que engancha desde el primer minuto de la cuenta regresiva. El estilo de su autor se refleja perfectamente en cada fotograma, sin ser esto algo forzosamente meritorio. Nos encontramos con unos dibujos a medio camino entre Beck y Planetes, aunque afortunadamente muy lejos del bodrio que supo brindarnos otra serie de coheteros: Moonlight Mile, para los que hayan tenido la desgracia de estrellarse junto a esta. Tras las primeras escenas de Uchuu enseguida nos damos  cuenta que poco importa si la animación es algo rudimentaria o si el estilo no está a la altura de nuestros adorables clásicos. Los hermanos del espacio nos atrapan con un relato divertido, unos protas con todo el rocketo, nada de nenitas en bombacha y  la solemne promesa de conquistar buena parte del sistema solar. Dicho todo esto, no se me ocurre algo más prometedor!


    Chuya Koyama, su creador ha sigo galardonado con los premios Shogakukan y Kodansha por esta obra. La misma se ha declinado a lo largo de  diecisiete tomos (hasta la fecha) y la serie televisiva se perfila como el evento nerd de la temporada. Personalmente yo me he subido a este cohete y no me bajo por nada del mundo, nisiquiera por un hecho que me ha sobresaltado más que las grabaciones truchas de Giovanni y Achilles: acabo de darme cuenta que todos los mangas a los que pasamos revista han sido indefectiblemente galardonados con el premio ´Mejor Manga´…ejém…evidentemente no solo
    en Torino se cuecen habas, queridos amigos.

    STAFF
    Directora: Ayumi Watanabe (Bayblade, un par de Doraemón)
    Manga Original: Chuya Koyama
    Editorial: Kodansha
    Musica: Toshiyuki Goto
    Episodios planeados: 12

    Es lo tuyo si te gustó: el cortito de Kubrik para el fake del alunizaje y los Cubrepileta

     

     
    • Mackton 3:36 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Nooo, que buen laburito de investigación que se madó, Pato Land! Esto es auténtico periodismo de divulgación! Eran como Resorte y el Profe o como Saltapones los fratelos italianos jojojojo! Pinta sumamente copada esta serie, ya mismo la estoy buscando! Me estoy imaginando la remake argenta de Joseph Campanella, Buscavidas del Espacio con Lius Brandoni y Patricio Contreras. De hecho parece que estan haciendo una peli Live Action de Uchu Kyodai los propios ponjas!

    • Patoland 3:41 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Pero no termino de subir la nota que ya me comenta! jo jo jo si, totalmente, la historia de los tanos esos es alucinante, aunque parece que muchas de las grabaciones las trucaron para poder hacer una moneda. Pero de ellos nunca se hace referencia en el manga ni nada…De hecho los dos hermanitos Cordiglia tambien llegan a la NASA, pero tras ganar un concurso de preguntas y respuestas en la tele jo jo jo!
      Estoy justamente viendo que onda con la peli live action, tiene fecha de estreno para este mes…

    • Ricardo 6:43 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Che donde se consigue esto???!!! No ta, no ta…

    • Ricardo 8:34 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Ya está, baje los dos primeros, me los veo despues de graduados!

    • Animus 5:01 pm el abril 12, 2012 Permalink

      Que grosos los tanos!!! Eran los otaking de los radioescuchas, jejeje. Me mata cuando cuentan lo del vecino que los puteaba por hacer quilombo en la terraza, unos capos! =D
      Ya me estoy bajando los caps del anime, que pinta genial =) Excelente la nota Pato!!!! =D

    • patoland 4:37 am el abril 13, 2012 Permalink

      Me alegra que hayan parado las antenas!

    • Mackton 6:12 pm el abril 13, 2012 Permalink

      Que grande tienen su propia peli los Cordiglia! Me vi todo el documental :D, ahora me falta ver el anime 😦

    • carrotglace 5:51 pm el abril 15, 2012 Permalink

      ¡Muy interesante la serie y buen informe!

    • Priest 6:08 am el mayo 23, 2017 Permalink

      ×—™—©œÃ—•××¨×¦ÃÂÂÃתי לדעת מה קורה לגבי גננות משלימות בגן לחינוך מיוחדכמה שעות יחשבו להן כמשרה מלאהכרגע אני עם וותק של 11 שנים

    • http://goanalyze.info/dominos.com 6:12 pm el mayo 31, 2017 Permalink

      Anna niekoniecznie musi mieć diesla, może jej chodzić o olej silnikowy, stÄ…d tak rzadko sobie przypomina o dolewce 🙂 Tak mniemam.A samochodzik Å‚adny, ale jakiÅ› mikrus, nie dla mnie. Rodzina bÄ™dzie wiÄ™ksza, to nie wystarczy. ;)pzdr

  • Patoland 9:11 am el April 4, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Bubblegum Crisis, chokuzoka, Kawamori, Technopolice, tecnopolis   

    Technopolice 21C, cuando la C es por Chokuzoka! 

    Persuadidos de que nuestro blog se verá irremediablemente inundado de entradas referentes a las nuevas producciones animadas que parecen no dar respiro esta incipiente temporada en Japón, los invitamos a retrotraernos a 1982, año en el cual se también se cocinaban cosas. Cosas como esta Technopolice 21 C que aunque su nombre invita a la confusión, no es precisamente un relato ambientado en la pasada feria tecnológica K,  pero casi.
    Influenciado sin dudas por los hits televisivos del momento, el guionista de turno nos propone una disparatada aventura con un patrullero motorizado al mejor estilo ChiPs como protagonista. A nadie sorprende que a los pocos minutos el motoquero sea transferido a una división especial de la policía animada como recompensa por su pobre desempeño como funcionario del orden público. Y es que Kyosuke Ken es un chavalín con poca perspectiva, de hecho toda la película es un desafío constante a cualquier tipo de encuadre con punto de fuga: tanques con cañones torcidos para un lado, autitos circulando en trayectorias inverosímiles y robots dibujados en posiciones que partirían al medio hasta el bulón de titanio más resistente, todos invitados de honor en cada fotograma. Cuesta aceptar el hecho de que la mayoría de nuestros ídolos dibujeros  fueron partícipes en este desencuentro visual, como veremos más adelante.


    Inicialmente la idea del estudio era lanzar una serie animada para pibes que fueran un poco más grandecitos que los consumidores habituales de robotitos transformables -target que tanto ayer como hoy sigue estando clavado entre los 17 y los 45 años.  Al frente de esta revolucionaria idea se encontraba nada menos que Toshimichi Suzuki (Bubblegum Crisis, Gall Force)  y diciéndole a todo que si estaban los chicos de Artimic y como eran casi los mismos, también los de Studio Nue.
    Peleas de por medio, dibujantes con pocas ganas y malogrados presupuestos hicieron que a lo largo de cuatro largos años apenas se obtuviera  metraje suficiente como para el primer episodio, y eso si pegaban un par de publicidades de las largas.  Con el agua al cuello, Suzuki decide entonces hacer un mezclado de escenas y tirarse a la pileta con una peli de 80 minutos que con un poco de suerte serviría para vender la impresionante cantidad de maquetas producidas por la compañía Hoshima que venían juntando polvo en los negocios del ramo. Toho films se hizo cargo de la distribución, que llegó  inclusive a estrenarla en Cuba!
    La peli constó con una versión hablada en inglés por actores honkoneses con mucho acento y bigote que no tiene desperdicio, aunque es menester mencionar que el doblaje que nos ocupa en esta ocasión (de dudoso origen hispánico) está plagado de expresiones al estilo ´no estoy computerizado´ que presentan una encarnizada batalla lingüística contra el idioma de Cervantes.


    Retomando el argumento, nos toca pasar revista al resto de la tropa, que no se sale ni por un instante de los cánones prestablecidos. Nos encontramos así con los secundones que le van a hacer el aguante al prota, es decir, el gordo goma y la minita que está buena. Lo notable es que cada uno de ellos va a ser asignado a un asistente mecánico, o parafraseando al doblajista, ´nuevo ayudante tecnoloide´ que  son unos robotos todos rellenos de rulemanes  por lo cual no se puede meter un piloto adentro ni por joda. Consecuentemente, el responsable de cada unidad debe comunicarse verbalmente con su alter ego mecánico para que haga cosas. El de Ken es el que más zafa y lleva por nombre Blader, meca que nos hace acordar un poco las posteriores mospeadas. Al gordo Kosaka le toca un modelo todo cuadrado mitad Valkiria mitad lagartija, mientras que el de la minita –Eleonora– es todo rosa y con tacones. No debemos olvidar tampoco que por aquellos años no salía un puto animé que no tuviera mascota, asi que en Technopolice encontraremos un perrito metálico totalmente choreado del Muffet que el buen doctor le había construído al hijito de Apollo, a ver si la producción de Galactica la pegaba como Lucas con Arturito.


    La acción transcurre en la futurista ciudad de Centinel City, donde la violencia está a la orden del día.  La primera misión del equipo consiste detener  un tanque de guerra que acaba de atracar un banco. Paradójicamente a nuestra tecnopolicía se le complica hasta la tarea ubicar un gigantesco trasto con orugas en plena autopista donde no hay más que autitos mal dibujados (al punto que su superior, el Jefe Marulo, les manda unas fotos del tanque, pero no hay caso). Como sea, una buena parte de la cinta se va en pura persecuta de aquí para allá y en situaciones por demás inverosímiles aun teniendo en cuenta que se trata de tres robots con toberas en el trasero que se manejan solos. Lo mejor de todo es sin dudas  el móvil utilizado por el team, que nos recuerda que Shoji Kawamori (Macross, Arjuna) cada tanto se pegaba una vuelta por la oficina para dejar un par de fotocopias con diseños; aunque al mismo tiempo se nos hace imposible pasar por alto que el meca del gordo va enganchado en una especie de changuito en la parte posterior del vehículo en un ejemplo papable del flagelo de la época: la discriminación encarnizada hacia el robot con sobrepeso.


    Para los que ya se están emocionando, sepan que ni la protagonista ni la asistenta del jefe, ni el jefe, pelan en momento alguno. Nisiquiera hay escenita de ducha, solo tanques y más tanques porque adentro de ellos estaba permitido que todos las escenas fueran monocromaticas lo que abarataba notablemente los costos de pintura y ponía de muy buen humor a los accionistas de la Toho.
    Para ir finalizando, otro talento desperdiciado al servicio de esta producción fue el músico preferido de la pandilla Ghibli, Joe Hisaishi (Nausicaa, Totoro) cuyo aporte en esta ocasión se limitó a enviar, y por correo contrareembolso, un cassette de compilados funkys grabados de la radio para que sirvira como banda sonora.
    En resumen, Technopolice 21C empieza mal y termina peor, pero en el medio hay algunas sorpresitas que ameritan  el esfuerzo de quedarse a mirarla, aunque sea para después entrar corriendo a e-bay a buscar las maquetas…que, sobra decir, todavía no agotaron stock.

     
    • Animus 11:54 am el abril 4, 2012 Permalink

      El gordo Kosaka parece Cacho Castaña con el peinado ese! Que animé finoli, pero igual me dieron ganas de verlo, y con el doblaje gaita feo, jejeje.

    • Ricardo 11:56 am el abril 4, 2012 Permalink

      Che, gusta eh! Se conseguirá en BL?

    • terebi-kun 12:20 pm el abril 4, 2012 Permalink

      “cuyo aporte en esta ocasión se limitó a enviar, y por correo contrareembolso, un cassette de compilados funkys grabados de la radio para que sirvira como banda sonora” XD

    • Guillermo 1:49 pm el abril 4, 2012 Permalink

      No sé porque, pero todo lo que veo en el blog me dan ganas de ver. 🙂 Ahora estoy con Aoi Bungaku, una serie basada en clásicos de la literatura nipona. Les dejo el wiki para que opinen los expertos:
      http://es.wikipedia.org/wiki/Aoi_Bungaku

    • Patoland 1:56 pm el abril 4, 2012 Permalink

      Totalmente, es Cacho Castaña, como no se me ocurrió!
      Sepan que cada animé comentado en este espacio es seleccionado por nuestro Ordenador Madre Central que solo levanta de la pila aquellos que aseguran bardeo instantaneo por parte de nuestros columnistas y/o lectores. Me acaban de confirmar via facsimil que en BL tienen una promo Especial Tanques y tanquetas, si te cruzas en un rato, Ricky, te podes llevar este y el de Dominion parte 2 a mitad de precio! Metele!

    • Mackton 6:48 pm el abril 4, 2012 Permalink

      Muy buena la nota Don Pato! Asi eran los 80. La gente era mas saludable y fortachona, y las maquinas eran muy amigables. Los vehiculos eran muy futuristas, asi los muñecos quedaban bien flasheros. No quiero saber lo que te costaria el del auto con los tres personajes, estaba re bueno!

    • caronte 10:43 pm el abril 5, 2012 Permalink

      El changuito del robot gordo es además una silla de ruedas, para espanto de la gente de bien.
      El futuro de los 80’s era bastante flashero, que decepción es el vivir en aquel futuro y saberlo mentira.

  • Patoland 10:01 am el March 18, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: garompa espacial 999, ,   

    Ozuma, lo nuevo del Matsu es una Garompa! 

    Eso, los detalles sobran. Los ponjas ya no saben dibujar ni animar ni nada…
    Me voy a pegar un corchazo con un Cosmodragoon pero de los viejos.
    Ni da para bajarlo, oficilamente queda bautizado como Garompa Espacial 999.

    garompa_999

     
    • Vermillion 12:48 pm el marzo 18, 2012 Permalink

      Ufa. La ilusión fue linda mientras existió.

    • Animus 12:57 pm el marzo 18, 2012 Permalink

      Que bajon! =(

    • Ricardo 3:45 pm el marzo 18, 2012 Permalink

      cheeee!!!

    • Romby 1:20 am el mayo 24, 2017 Permalink

      “مادر” هر کاری کند، اهل خانه هم یاد Ù…ÛŒ گیرند؛ مثلاً اگر “شهید” Ø´***¯!*************ˆ*******************Ù********Ø**********اللهم صل علی فاطمه Ùˆ ابیها Ùˆ بعلها Ùˆ بنیها Ùˆ سر المستودع فیها بعدد مااحاط به علمک

  • Patoland 9:40 am el March 17, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Cobra, Cristalino, Rata Blanca, Sioli, Terasawa   

    Space Adventure Cobra: primer capítulo! 

    Los sueños de un hombrecito gris, blondo y de enrulada cabellera son interrumpidos prematuramente: es hora de ir a laburar. Un rechoncho robot le trae el desayuno que incluye café y un pedazo de malvón. Le dice que le meta porque llega tarde y esas cosas que dicen las mucamas en las tiras de Polka.
    El tipo se fija bien en el reloj y resulta que es domingo, asi que lo saca cagando al robot y le tira la bandeja por la cabeza.Nuestro héroe rubiales consulta su cuenta bancaria en una computadora con botones de luz gigantescos y se da cuenta que no le queda un cobre.
    Pero pronto el robot le tira la posta proponiéndole a su amo pegarse una vuelta por una de esas casas de masajes donde te ponen unos videos que te hacen dormir –como nos pasa a nosotros con los animés de hoy en día- y lo que soñas te parece que es de verdad. Haciendo caso a la superinteligencia mecánica, el tipo se sube al auto y atraviesa la ciudad de posters Pagsa y efectos de aerógrafo hasta el negocio en cuestión. En el cabarulo lo atiende una minusa ligera de ropas y ya empezamos a recordar porque nos parecía tan buena esta serie.

    cobra_ep1

    Mirá negra que ando medio corto de guita

    El flaco se acomoda y pide un sueño que tenga acción ochentera, chabones con melena, mucho de robots, tiros, licor y mujeres. Para ser un domingo a la tarde garpa más que ponerse a escuchar el partido.
    Asi, en su mente, el protagonista se convierte en Cobra, un galán onda Walter Giardino que no se come ninguna y liquida sin tele titubear a los terribles malvivientes gracias a un fierro que se saca del brazo y con el cual no falla un tiro. Al primero que le saca un ojo es a un jorobado que tiene un pajarraco buchón en el hombro.
    Pero cuando se le acaba el fichín, el protagonista queda todavía re cebado y le cuenta a la minusa del mostrador que el sueño estuvo buenísimo por todo lo que le habían puesto. La mujer lo mira medio raro y le dice que nada que ver, que el cassette que le habían pasado era de un saxofonista, que todo debió haber salido directamente de su propia cabeza!

    cobra_ep2

    Spike, muérete de envidia!

    El tipo sale mal y se manda derecho al casino. Se promete a si mismo dejar de ser un triste oficinista, tomar la personalidad de Cobra y convertirse en un winner. Y ganar gana, pero una bocha de guita en la rula lo cual llama la atención del dueño del tugurio que manda a un par de matones para que lo boleteen de inmediato. Pero sorprendentemente, el dueño de la casa de apuestas es el mismo jorobado sin ojo que apareció cuando estaba durmiendo del cual esta vez escapa ileso. De regreso a la casa, Cobra, empieza a recordar todo de golpe porque ya se acaba el capítulo y descubre que si gira una careta que tiene ahi en la repisa se abre un compartimento secreto que oculta el brazo ortopédico que contiene la psicoarma !

    cobra_ep3

    El roboto era la muñeca de Musica Total

    Después del corte caen nuevamente los tipos del casino con un par de soldados más que son como unos esqueletos con casco y le entran a hacer pelota la casa. Cobra casi pierde, y cuando esta por morir en manos de los intrusos se aviva que adentro del robot gordo estaba Lady Armanoid una robota asi con todo el llovet. La mina despacha a todos los enemigos en un instante y luego se fuga con el Cobra en un auto volador !
    En medio de la autopista Cobra pela la Psicoarma y le hace un buraco al jorobado timbero quien no va a joder más a lo largo de lo que dura la saga.
    El episodio cierra con una ilustración a birome de Buichi Terasawa que esta buenísima y con unas cartas que giran sobre la mesa donde los japos habían dejado el lugar para que les pongan los nombres pero como en el viejo Canal 2 nadie entendía koreano lo dejaron así como estaba.
    Nota de la redacción: si no les gusto este maravilloso relato la próxima les contamos el capítulo en que Goku mete la cola en el agua y saca un pescado (esto me parece que lo había inventado Mambito)

    Space Adventure Cobra (1982)
    Obra Original (manga): Buichi Terasawa para la Shonen Jump entre 1978–1984
    Compañia: TMS Entertainment 1982-83 a lo largo de 31 entregas
    Director: Osamu Dezaki
    Diseño de Personajes: Buichi Terasawa
    Guión para la pantalla: Haruya Yamazaki
    Canta: “Cobra” Yoko Maeno
    Argumento:
    a media que avanza  es maravilloso, eso si, prohibido para los que tienen problemas de colesterol por su alto tenor graso
    Animación: más que mega porque después aparece Cristalino
    Mujeres: trolísimas y más bien de entregar
    Mecas: hechos asi a las apuradas y discretos para que no tapen a las minas
    Es lo tuyo si te gustó: Pelvis, Noemí Alan y la gestión de Sioli

    Los dejamos con la canción de opening en francés para que se la aprendan

     
    • Mi Mellizo Malvado 11:45 am el marzo 17, 2012 Permalink

      Este versión la ví, los primeros seis capítulos. Muy recomendado. Después colgué porque tenía parciales y me olvidé de retomar, buen momento ahora para hacerlo. La página cada vez má genial. Saludos

    • Animus 12:12 pm el marzo 17, 2012 Permalink

      Que finoli el op en franchute, jejeje. Buenísima la nota! Cobra es unas asignatura pendiente que tengo, porque solo vi algunos capítulos en ATC en el siglo pasado =P Le voy a preguntar a José a ver si me lo pasa para verlo. ^^
      Por cierto, lo de Goku es posta, en los primeros capítulos cuando era chiquito, agarraba y pescaba metiendo la cola en el agua y moviendo la punta como carnada viva, jajajaja. Seguro que ahora que se quedo sin laburo de sayajin, da cursos de supervivencia en el amazonas =PPP

    • Patoland 3:49 pm el marzo 17, 2012 Permalink

      Si, si, me acuerdo del primero de Goku, a lo que hacia referencia era a la frase, que no me parece que la habia escrito Mambo, mucho antes, en algun otro lado…

    • Animus 5:01 pm el marzo 17, 2012 Permalink

      …in a galaxy far, far away =P

    • Shivan 7:17 pm el marzo 17, 2012 Permalink

      Yo me iba a leer el manga pero los yankis nunca lo terminaron. Solo me quedarian 12 tomitos que sacaron los gallegos hace lustros.
      Siempre le tuve ganas…

  • Patoland 7:48 am el March 13, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Adrian Suarship, Heinlein, Shinji Aramaki, Starship Troopers   

    Shinji Aramaki hace su parte! 

    La noticia nos embarga de emoción, ¡por fin una buena para las tropas de la Federación Terrestre!. El ciudadano  Shinji Aramaki (Mospeada, Appleseed, la nueva del Capitán Harlock) se ha presentado como voluntario para dirigir nuestras tropas en la nueva aventura de la saga de Starship Troopers (pergeniada por el facho de Robert A. Heinlein hacia finales de los ’50) en una superproducción animada que tomará por asalto las pantallas cinematográficas de todo el sistema dentro de muy pocos meses.
    Los pertrechos los pone Sony Pictures al tiempo que los violines espaciales y la cerveza la aporta nada más y nada menos que Casper Van Diem (el porteño por opción, Johnny Rico, de la maravillosa peli de Paul Verhoeven) como productor ejecutivo. El argumento corre a cargo de Joseph Chou (Appleseed Ex Machina) y la va de evacuar a un puesto de avanzada a punto de ser diezmado por los infestos space bugs.
    Un personaje conocido, Carl Jenkins, ahora al frente del Ministerio de Guerra en Asuntos Paranormales se verá involucrado en estas maniobras de rescate lo que promete muchos bichos cerebros con forma de bondiola (para los que no ubican quien es Jenkins, basta decir que el actor que se puso las botas de este personaje es el mismísimo Barney Stinson del sitcom How I met your mother). Mejor new no van a encontrar en toda la semana!

    Do you want to know more?

    Suar Ship Trooper

     
    • Animus 11:38 am el marzo 13, 2012 Permalink

      Excelente!!!! Y se ve que continuan con la franquicia yanki porque el logo es el mismo. Despues de leer esta nota busque en IMDB la “carrera” artística de Casper y la verdad que mejor que siga como productor, jojojo.

      Tengo que buscar el viejo anime de Starship Troopers, que segun creo, esta aceptable =)

    • Patoland 2:36 pm el marzo 13, 2012 Permalink

      Si, totalmente. Igual ST 3 Marauder, con Casper y T’Pol a mi me hizo reir muchisimo, estuvo buenísima. Se viene nota de los ovas de Carmencita en cualquier momento!

    • Animus 8:55 pm el marzo 13, 2012 Permalink

      Lo unico que vi de la 3º era una presentacion promocional de Casper en japolandia, y mas de eso no me anime =P Voy a bajarla y a hacer el sacrificio, jojojo.
      A mi me gustaba la colorada!!! =D

    • Mackton 12:34 pm el marzo 14, 2012 Permalink

      Aaaah, pero esta a full mr. aramaki! un project taquillero para recaudar fondos para la peli de harlock, tal vez? por el afiche sigue la onda medio sarcastica de la peli, eso guta a full!

  • Patoland 9:48 am el March 11, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Badia, Doraemon, Nnintendo 3ds, Norita   

    Nueva peli de Doraemon: ya solo faltan 100 años! 

    Como ya bien sabemos los largometrajes de Doraemon son una fija de todos los años, al igual que las de One Piece que también salen como chorizo. Lo que justifica y excusa esta notita  es que  el año 2012 marca un nuevo hito en la historia de este personaje ya que según se explica en el manga, el mismo fue creado en el futuro nada menos que cien años a partir de la hoy!
    Demás está decir que en la Isla todos estarán a full hasta el mes de diciembre reciclando plástico chino para exponer todo el merchandising posible del felino con cascabel, cosa que también resulta un tanto paradójica porque  de hecho  todo el merchandising posible ya fue inventado, productos que vienen facturando desde 1969 gracias al pincel machucado de los desaparecidos mangakas Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko.


    En esta ocasión la panda (que sigue vistiéndose y viviendo como en la época de los Beatles) se traslada a una isla misteriosa donde todas las especies animales desaparecidas de la superficie de la Tierra viven en perfecta armonía, al menos así lo hacían  hasta que estos chabones llegan y despiertan al Golden Heracles, una especie de insecto gigante que es la presa más preciada de los entomólogos del mundo entero. En los años que corren con este argumento ya tenemos para trilogía, pero para que el público no se aburra también aparece un nuevo personaje que es un calco del protagonista (el gato no, de Norita) todo vestido de emperador inca (otra vez!).
    Los dejamos con un trailer de la peli y del fichín para que revienten de odio los fans de los pokemones, porque nosotros somos más del palo del gato mágico!

     
    • Vermillion 1:08 pm el marzo 11, 2012 Permalink

      Jojojo, me imagino al nieto o bisnieto de algún taku de los que pululan hoy en día por ahí (de los que tienen la suerte de reproducirse, al menos) oranizando terrible proyección de Doraemon dentro de 100 años; y en Japón hasta son capaces de hacer 3 semanas de maratón de todos los capítulos habidos y por haber, y algún japonés hasta es capaz de mirárselos todos de un saque. Por cierto, ¿hay alguna peli del Doraemon que pueda recomendar ver?

    • Mackton 3:50 am el marzo 12, 2012 Permalink

      Los animales prehistoricos eran mas realistas que los del futuro, se ve que eran unos amargos…

  • Patoland 7:34 pm el March 9, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: fichines, Kojima, , lagartijas, Mambo, Mikimoto, navecitas, R3M2, Salamander   

    Salamander: una nota para Mambilla! 

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    ´Cientos de años en el futuro cuando el dragón gigante que vive en el océano de fuego se despierte, una fuerza insana aparecerá y se tragará el cielo y la tierra hacia la oscuridad´

    Quizás estas hayan sido las palabras elegidas por el productor de nuestro animé de la fecha, a la hora de transmitir una visión a sus hordas de dibujantes. Decimos quizás porque lo más probable es que en realidad el discurso se hubiera reducido a una frase al estilo ´Pinta que los de Konami quieren que le hagamos otro ova de esos fichines de naves porque el primero se vendió re bien…´
    Como sea, en 1987 parecía una locura lanzar al mercado tres ovas basados en un juego de navecillas consistente en disparar y seguir disparando por todo argumento, pero como por aquella época el pibe Kojima andaba encajetado con una policías futuristas (próximamente este relato también en su blog favorito) la apuesta de Konami fue directa y  bastó con confinar en una misma habitación a buena parte del staff del famoso Studio Pierrot, a un director con un poco de  cancha, a Haruhiko Mikimoto (Macross, Orguss, Gunbuster, ¿Expocomics y animé 2001? ) y a algún chabón que hubiera laburado en el opening de Dragon Ball para dibujar al Salamander.
    Y a pesar de tenerlas todas en contra (otro fichín de Konami de la misma época), el producto final fue tan bueno que hoy es menester presentarlo como un verdadero exponente de una era.

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    Quienes quieran indagar en esta trilogía podrán hacerlo optando por fumarse los ovas en el estricto orden en que que salieron a la venta ( Space Dragon Salamander, Meditating Paula y Gofer’s Ambition, recomendamos consultar las etiquetas en los VHS), o haciéndolo en el orden cronológico espacio-temporal intrínseco de la obra en si; es decir empezando por el segundo, y luego viendo el primero y el tercero, porque de esta manera se entiende mejor, aunque en honor a la verdad no hay mucho que entender.
    Ningun sistema espacial puede ser considerado como tal si no posee al menos cinco planetas con nombres que avergüencen a sus habitantes. En el cuadrante que nos ocupa tenemos a Planeta Latis (también es válido pronunciarlo como Ratis), Viola, Gradius y otro que ahora no puedo transcribir ya que no entiendo lo que anoté en el papelito donde tomaba notas. De todos estos el más importante es Latis porque es el reinado del príncipe Lord British, un rubiales algo casanova cuyo nombre lo dice todo. De más está decir que en los universos ochenteros siempre hay un solo gobierno  por planeta, para no confundir al espectador que ya de por si no entiende nada de astronomía.
    Mientras los asesores del Lord British se pasan casi cuarenta minutos del primer ova tratando de convencerlo para que busque novia, no lejos de allí, en Gradius las cosas se ponen jodidas, ya que de las profundidades de la nada una fuerza oscura amenaza con exterminar a su población.

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    Acá la historia se pone más interesante porque ya les estamos contando partes del segundo ova (recuerden que les aconsejamos empezar por este que además está mucho mejor dibujado), donde nos encontramos con el siempre garpador tercerto de pilotos compuesto por  Eddie Evan, Dan y Stephanie Mc Bain -la infaltable minusa del team-. Resulta que durante el primer encuentro entre los Bacterian -tal el nombre de los invasores- y las tropas de Gradius el presidente de este planeta desaparece en combate. Como entre los rangos del ejército impera el descontrol y la sorpresa,  los chicos se mandan a explorar una  nave abandonada con la esperanza de encontrar al desaparecido líder.
    En lugar de ubicar al viejo de Stephanie, se topan con un montón de cadáveres a medio transmutar y una mujer de verde cabellera que parece no haber sido afectada aun por el virus (aka bacteria) que deteriorara los tejidos del resto de la tripulación. Es que el gas oscuro de los invasores convierte a toda materia yerma en monstruosidades bióticas onda Tetsuo  inflado.
    Como la chirusa que encontraron está muy, pero muy fuerte, Dan y Eddie se saltean todo protocolo de bioética para trasladarla  a su mundo. Una vez que despierta, la historia que Paula relata resulta bastante poco creíble, pero el tiempo apremia y mientras el mandamás degrada a nuestro querido Eddie por desacatao, Dan y Stephanie se encuentran ya en la zona de combate prontos a brindarnos lo que todos queremos ver de una buena vez: batallitas espaciales.

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    Es en el fragor de la lucha que una voz comienza a resonar en la cabeza de la protagonista. ¡Su padre intenta comunicarse con ella como Obi Wan hiciera con Luke!. La chica no solo rompe formación sino que también le rompe las pelotas a Dan para poner curso a otro cuadrante del espacio, donde su progenitor la espera convertido en un impresionante cerebro espacial!.
    El tercer ova es más de lo mismo, y básicamente se trata de Lord British tirándole ondina a Stephanie para que se case con él, al tiempo que la rescata de las garras de Gofer (no confundir con el cadete del Crucero del Amor), el arma definitiva de los Bacterian. Como no tenemos ganas de contar todo esto, les proponemos  volver al primer cassette -adelantando hasta casi el final- donde serán testigos de un épico sacrificio a puro aerógrafo y estilete que los dejará boquiabiertos.
    Mientras tanto algunas incógnitas quedan por ser reveladas…¿que significa el colosal Aku Aku que órbita en torno del planeta del príncipe cual presentación de los laser disc de Emotion Bandai? o mucho peor ¡¿Qué ha sucedido con Paula, la escamada mujer extraterrestre con medias de red?!
    Bueno, pasa lo que todos nuestros lectores mayores de ocho años de edad pueden imaginar: a la alien se le pone la voz finita, se pone a gritar como histérica y no solo destroza el corazón del ya de por si conflictuado Eddie, sino que además se revela como poderosa líder de las fuerzas Salamander.
    Como ya se nos están mezclando mucho las cosas, pasamos al apartado técnico que siempre es más fácil de explicar. Los tres episodios hacen gala de una calidad impecable, en especial la segunda entrega que hace honor total al género, con los personajes mikimoteros calcados a la perfección, bien pintadillos y mejor animados. Inmediatamente nuestro cerebro espacial los asocia con lo más logrado de los Héroes Galácticos y Megazone 23. No en vano, el ya desaparecido director Hisayuki Toriumi fue responsable también de Dallos, Gatchaman y hasta algunos capítulos del  inigualable Meteoro.

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    La parafernalia espacial tampoco va a la retaguardia y destacan las navecitas inspiradas en los fichines de la saga de Gradius para la NES del cual este Salamander fuera un spin off que algunos llegamos a jugar, como Mambito, porteado para la MSX. El responsable de mandarse unos mega Vic Vipers a partir de un sprite de 8×8 fue don Yasuhiro Moriki (Cybuster, Silent Mobius, Saint Seiya Lost Canvas).
    Los enemigos tienen sus mequitas también, pero en realidad se caracterizan por sus engendros a combustión anabólica. Pepitos cyber brains, lagartijas en llamas, ojos en compota y desechos orgánicos de todo tipo que arrasan con lo que venga.
    La banda sonora está basada en la musiquita original del juego, pero reorquestada y pomposa como el opening de los ya mencionados Galactic Heroes…en al menos un solo track porque el resto parece grabado directamente del tecladito midi de Banana Puyrredón . La nota que desentona es que durante las batallas intergalácticas los pasajes musicales nos remiten sin duda a los combates circulares de otro jueguito clásico de las maquinitas de la costa, el inigualable Gyruss. Destacan también, más que nada a fuerza de aporrear sintetizadores, los endings bien ochentosos, como I remember you, cuya monótona lírica resulta por demás incomprensible, como corresponde a nuestras glorias animadas favoritas.

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    • zowie rock 7:46 pm el marzo 9, 2012 Permalink

      un NOTÓN!!!!!

      QUE BUEN FANZINEEEEEE MAAANNN!!!!!!!!!!

    • Vermillion 7:47 pm el marzo 9, 2012 Permalink

      Anotada en mi lista de cosas para ver; vaya uno a saber cuándo, esa lista es muy larga y cada vez le voy sumando más cosas.

    • mambino 7:55 pm el marzo 9, 2012 Permalink

      en el fichin (al menos en la edicion inglesa) los pilotos se llamaban iggy rock y zowie scott !!!!!!

    • Patoland 8:10 pm el marzo 9, 2012 Permalink

      si, totalmente, es maravilloso que haya habido gente con este tipo de ideas bolo! Pero si Zowie rock nos hace el aguante aca tambien!

    • Mackton 12:35 am el marzo 10, 2012 Permalink

      Que nivel los Bacterians, Lord british y los cabezones de la Isla de Pascua!!!!! A Biologia siempre me la llevaba a marzo asi que estos OVAS son lo mio, con muchos joggings mikimoteros ochenteros y seguramente tecladitos donchu de fondo!!!!

    • Patoland 6:15 am el marzo 10, 2012 Permalink

      Excelente observación respecto a los joggings de Mikimoto!…no había reparado en ello! +10

    • Animus 12:52 pm el marzo 11, 2012 Permalink

      Buenisima la nota!!!! =D

      Plis, hacete una sobre MD Geist!!!!! =DDDDDDDDDDD

    • Youngy 1:33 am el mayo 24, 2017 Permalink

      Supongo que hablamos de dulces porque en platos fuerte aqui, Lleida, es tipico comer caracoles. Tambien son tipicos los buniu&lde;telos que estan fantasticos a todas horas. Si es que la gula nos puede… Besos

  • Patoland 5:54 pm el February 27, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: cuadernillo de sueños, katsura, , wingman   

    Wingman: Katsura la mariposa technicolor 

    Como se suele decir, lo urgente no deja tiempo para lo importante, y por eso hoy  les presentamos una notita que habíamos prometido durante el transcurso de la semana, Dream Soldier Wingman, la serie animada basada en el primer manga de Masakazu Katsura, quien no necesita demasiada presentación, ni demasiada nota tampoco.

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    Tres años duró el manga (de 1983 al 1985 publicado en la Shonen Jump), un poco menos la versión animada que debutó en las pantallas isleñas en febrero del ’84. Recordemos que por aquella época las capítulos salían como chorizos (con sus correspondientes escenas de acción repetidas irremediablemente tres veces), por lo que no sorprende que esta alegre estudiantina se estirara a lo largo de  nada menos que 47 entregas teniendo en cuenta que la historia de Wingman se puede resumir sin dificultad en pocas lineas, como las que siguen:

    Un  púber fan del sentai recibe la visita inesperada  de una chirusa de una dimensión paralela quien ha escapado de su universo para proteger de las garras de los malos un libro con forma de mariposa. El mismo no solo se deja escribir y borrar sin borronear sino que también posee propiedades onda Fringe, en especial la de poder convertir en realidad todo lo que en el se escriba o se dibuje en sus páginas.

    wingman
    El resto se lo pueden imaginar solitos, y sin la ayuda de ningún cuaderno mágico, pero por como es lunes les damos algunas pistas.
    Resulta que la maestra más jodida de la escuela Chugaku se la tiene jurada a Kenta Hirono, nuestro heroe, y lo tiene a mal traer. Ni bien toca el timbre le confisca el traje rojo de justiciero sentai y lo saca fuera del aula. Pasado el castigo, ya de camino a casa, ocurre el inesperado encuentro que narráramos un poco más arriba, donde Kenta ataja a una extraña jovencita que se viene cayendo de un poste de luz (si, tal como leyeron). ¿Pero qué es lo primero que hace Aoi Yume, escapada de la dimensión Powdreams, donde toda arquitectura parece sacada de un pastel de bodas?
    Aterrizar de traste sobre el rostro de nuestro heroe ¿Y que es lo que hace el prota? Pues, sacársela de encima lo más rápido posible y dibujarse un traje de sentai (con moto transformable y todo) en el cuaderno mágico para convertirse -aunque sin quererlo- en un verdadero defensor de la dimensión repostera.

    pow

    Asi las situaciones más o menos divertidas pero generlamente poco originales (malos que se transforman en los amigos de Kenta para confundirlo, salidas de campamento, los siempre mismos equívocos entre la bonita Miku Ogawa y Aoi, correteadas por los pasillos, etc) se suceden entre una dimension y la otra donde los malvados enviados por el maléfico Rimel Sama se pegan todas las semanas una vuelta por el barrio de la familia  Hirono en pos de recuperar fallidamente el libro. Casi sin excepción la batalla final del capítulo transcurre en PowDreams donde el buen gusto siempre gana.

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    Como verán no es mucho lo que llama la atención de este animé a excepción de la facilidad que tienen las heroínas para perder sus prendas, mismas que ya desde el comienzo son bastante precarias. Narices entre las nalgas, cachetes contra los pechos, triangulos amorosos jamás equilateros y madres regordetas desmayadas cada vez que suben el desayuno a la habitación del hijito,  son los lugares comunes en los que se basa esta opera prima del maestro Katsura, donde el avezado investigador otaker será testigo de numerosos de guiños del dibujante,  como ser que el hermanito del prota se llame tambien Masakazu, la existencia de un personaje conocido como Mayarito (en alusion a Akira Toriyama, su amigo inseparable), la  aparición de un personaje femenino, Kurumi chan tan igualita a Ai de Video Girl, las bobadillas de las Wing Girls, o hasta el mismisimo dibujante poniendo su voz para la banda sonora televisiva. Estas y otras perlitas por el estilo -sepan que los nombres de los secuaces de Rimel no tienen desperdicio- nos ayudaron a fumarnos más de una treintena de los 47 episodios, ya que todos, todos, la verdad, no pudimos.

    wingman_2
    El manga llegó a los trece tomos,  la animación solo los respeta parcialmente y en el plano técnico es bastante mediocre,  inclusive para los estándares de la época. El inmaduro estilo de un juvenil de Katsura (pre internación) aun no se despegaba lo suficiente de Adachi, Takahashi e inclusive Toriyama por lo que apenas llega con lo justo como para no ser olvidado aun por los más indulgentes, aunque en Planeta Japon haya sido un verdadero hitazo.

    wingman_nota2

     
    • Mi Mellizo Malvado 7:49 pm el febrero 27, 2012 Permalink

      Gracias Pato por la notita. El mejor blog de anime retro!!!!

    • Patoland 7:53 pm el febrero 27, 2012 Permalink

      Al contrario, fue un placer. La nota puede parecer mala onda, pero la verdad me diverti mucho con Wingman!

    • Animus 2:04 am el febrero 28, 2012 Permalink

      La musiquita del opening me hizo acordar a Ghost Sweeper Mikami! =P

    • Patoland 5:42 am el febrero 28, 2012 Permalink

      Hermosa mujer…es Mikami!

    • Animus 12:52 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Y… Kenta tiene los mismos gestos jeropas de Yokoshima xD

    • Cami 5:04 am el mayo 23, 2017 Permalink

      Ezuttal kivanok tovabbi sikereket az irasban es az eletben kedves Dimeny Lorant,meg nem olvastam az utolso megjelent irasodat de bizom benne hogy sikes es erdekes,esmeg lessz foeatytas.Udvozllttel B.K

  • Patoland 7:34 am el February 22, 2012 Permalink | Responder  

    El director de Bebop y Yoko Kanno otra vez juntos! 

    apollon
    Si, tal cual, aunque vayan bajando las expectativas porque en esta ocasión la serie que vuelve a amalgamar tamaño talento no será una de esas épicas odiseas espaciales que tanto nos gustan sino una estudiantina musical a la Palito Ortega.
    Como ya es cosa corriente, el animé estara basado en las viñetas de la ignota Yuki Kodama, obra que recientmente se llevara el premio Mejor Manga del Montón de la conocida editorial Shogakukan.
    Shinichiro Watanabe -entre otras cosas amigo de la casa- se encarga de redibujar los personajes y la Sra Kano de ponerle toda la onda sesentera a esta Sakamichi no Apollon.
    En fin, la cosa no promete mucho en especial tras ver el trailer que les ofrecemos a continuación, pero si te calienta el jazz, los solos de batería  y los uniformes colegiales varoniles puede que se te despeine el jopo.

     
    • Nacho 12:53 pm el febrero 22, 2012 Permalink

      ¿Está mal que me entusiasme con la estudiantina? En el laburo no se puede ver el video, pero innegable que se ve conmovedora esa fotito onda Hana Yori Dango.

    • Anónimo 11:00 pm el febrero 23, 2012 Permalink

      WTF y yo que me estaba emocionando…

    • Mackton 7:17 am el febrero 24, 2012 Permalink

      Y después critican al cine argentino por hacer historias mínimas! A mi igual me emociona un poquito esta serie down-tempo de Watanabe & Kanno. Semejantes capos no se van a inmiscuir en una produccion para la chusma chusma chu, y le ponen onda a lo que sea que hagan!

    • Patoland 7:20 am el febrero 24, 2012 Permalink

      La animacion, sin embargo, pinta flojita…y lo digo habiendome visto todos los capitulos de Beck varias veces!

    • Constance 1:18 am el mayo 24, 2017 Permalink

      I find the John Frieda line at Target, CVS, Waesnelrg. I like to use the Moroccan Oil line, as well. I could probably talk about just my hair care products for at least another hour!

    • cheap Coatesville car insurence rates 10:47 am el junio 7, 2017 Permalink

      Wow, what an amazing story. I can’t wait until the film comes to NY. It really does highlight the fact that nothing is impossible. Thanks for sharing! P.S. Not surprising, but I’ve always had a secret “crush” on elephants…I am just fascinated by them

  • Patoland 6:51 am el February 19, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: latinos calientes, Watanabe   

    Michiko e Hatchin: Arriba!, arriba!, arriba como toro! 

    Como hoy es domingo, dejamos por un rato el robot en el hangar para hacerle mantenimiento y aprovechamos para adentrarnos a pie en este road movie protagonizado por tres minusas de armas tomar, opera prima de Sayo Yamamoto otra fémina que la tiene bastante clara a la hora de brindarnos una refrescante parada en la ruta, a medio camino entre Cowboy Bebop y  una BD de Milo Manara.
    Pero a no confundirse que esto no es un shojo, de hecho las escenas de acción y violencia que vamos a presenciar en esta serie harían sonrojar a muchos de los títulos actuales que se pretenden destinados para satisfacer las necesidades primarias de los jovencitos pendencieros de la  Shonen Jump.
    Den por seguro que durante  22 episodios se van a encontrar con algunas de las situaciones más controvertidas y celebradas del abúlico animé de estos tiempos , y tengan en cuenta que nunca hacemos comparaciones a  la ligera, ¡muchisimo menos no cuando estas son positivas!

    Michiko Malandro es una morocha infartante,  un auténtico tiro al aire.  Escapada por cuarta vez de una prisión de alta seguridad en alguna parte de un país que parece Brasil y suena como Japón, la obsesión de esta minusa es encontrar a Hiroshi Morenos, rubiales que le arrebatara su garoto corazón y de quien nuestra heroína estuvo embarazada ocho años atrás.
    Sus primeros pasos tras la evasión consisten en dar con el paradero de su hijita Hana, aunque no sabemos si es el amor hacia la niña lo que la lleva a rescatarla  o el hecho de que  el reencuentro  con la pequeña sea tan solo un escalón más  en la búsqueda de su amado.
    Lo cierto es que Hana lo estaba pasando realmente mal en hogar adoptivo del  Padre Pedro, donde sus hermanastros la tenían de punto. El cura la alberga bajo su tutela tan solo para poder cobrar la pensión del estado. Cuando  Michiko llega al rescate la vida cambia tanto para la madre como para la hija, aunque ninguna de las dos quieran o puedan hacerse cargo.

    Michiko01
    Pronto nos damos cuenta hasta que punto los roles están invertidos en esta relación: Hana –rebautizada Hatchin- es la adulta responsable, Michiko la adolescente encaprichada. Obviamente no se van a llevar bien de una, ni de dos, aunque cada tanto,  se dejan hacer algún cariño: un par de zapatillas robadas, el permiso para comprarse un libro de cuentos con el cambio del almacén, la mirada hacia otro lado cuando mamá Michiko se deja llevar por algún amorío pasajero.
    La búsqueda de Hiroshi Morenos (supuestamente dado por muerto tiempo atrás en un accidente de autobus) no se presenta para nada sencilla y pronto las chicas se verán involuctradas en medio de una guerra de narcotraficantes que aseguran situaciones por demás sórdidas. Del lado de la ley, y no por ello del lado de la justicia, tenemos a Atsuko Jackson, más conocida como Jambo, antigua compañera de andadas de Michiko, quien por esas cosas de la vida terminara trabajando para los policías en acción, siempre apoyada por su fiel subalterno el agente Ricardo.

    Michiko02

    La genialidad de sus personajes y no necesariamente de los principales, una animación que ya creíamos perdida -que si bien dista mucho de ser fantástica o de calidad constante a lo largo de las entregas  tiene su fuerte en los pequeños detalles: un gesto, un movimiento de manos, los constantes cambios de vestuario de Michiko, particularidades que nos reencuentran con eso mágico que tenía el animé que ahora llamamos clásico y que obraran el milagro de hacer que este sea uno de los pocos animeses ´de los nuevos´ que hayamos visto dos compulsivamente veces seguidas. ¡De hecho hasta el dia de la fecha ha sido el único!
    Más allá de que haya un par dee pisodios realmente mal dibujados (notoriamente el sexto), la serie es una sucesión de aciertos en todos los niveles, prueba de ello es por ejemplo que la voz de Hatchin no corresponde a la de la típica nenita chillona japonesa insoportable, sino al de Suzuka Ohgo (Memorias de una Geisha).Y si lo pensamos mejor, no solo es el tono de voz de Hatchi lo que no concuerda con su edad, tampoco lo hacen la mayoría de situaciones por las que debe atravesar.  Y aquí es donde entramos en terreno resbaladizo, porque no son pocas las ocasiones donde otro tipo de violencia es puesta de manifiesto: pibitos asesinos , maltrato infantil, trata de mujeres, abusos de todo tipo, diálogos un tanto incómodos, temáticas que como nos tocan también muy de cerca pueden parecer tomadas hasta un poco a la ligera por los guionistas de la serie.

    Michiko04
    Pero volviendo al aspecto visual, los escenarios donde transcurren cada entrega nos hacen morir de ganas de zambullirnos en algún artbook para poder contemplar esas ilustraciones con más detalle. Bares de mala muerte, hoteles roñosos, techos de lata, atestados callejones,  y hasta una fábrica de tomates mutantes dan una inigualable ambientación a la historia.
    La música también juega un rol primordial en esta producción y ha sido nada menos que Shinichiro Watanabe (Gundam 0083, Bebop, Samurai Clampoo) el encargado de armarse un compiladito de bossa nova hip hopera junto al musico brasilero Alexandre Kassin.

    Michiko03
    Puede que el final logre sorprenderlos o no, igualmente, no viene al caso.  Si buscan embarcarse en un polvoriento recorrido en moto, pleno de emoción carioca, persecuciones en Volskwagen, golpes bajos y de los otros, Michiko y Hatchin los hará sin dudas reencontrarse con las ganas de volver a ver animé del bueno,  siempre y cuando no se dejen llevar por la falsa impresión que puede llegar a dar el primer episodio, bastante al costado de lo que es esta fascinante producción de Maglobe y Latinos Calientes.

     
    • Mackton 8:47 pm el febrero 25, 2012 Permalink

      Uh! Que buena nota, Pato! Vos sí que sabes reconocer el trigo entre la paja! Leida, disfrutada, favoriteada, como lo será la serie, de la cual habia visto solo dos primeros episodios… Que buena melange, Kill Bill y La Ciudad de Dios, sukeban & yakuza brasileros, digno de Takeshi Miike! A buscar el resto!

    • Mi Mellizo Malvado 12:55 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Como se me pasó esta nota. Disfruté un montón de esta serie en su momento, creo que el 2008, y la recomendé a morir. Tiene bastante de Cowoy Bebop en los diseños, el toque Manara que le agregaste lo comparto. Creo que me ha llegado el momento de volver a verla.

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