Actualizaciones de abril, 2012 Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • Mackton 5:21 pm el April 13, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: A-1 Pictures, , Atsuya Uki, Cencoroll, Kenji Nakamura, Tsuritama, Yuihi Takahashi   

    TSURITAMA Episodio 01 Review – Problemáticos, maravillosos dias de juventud 

    Tsuritama es otro de los estrenos de la temporada, el animé rarito de la season 2, que junto con el de Lupin, se lleva premio de movida por lo loco de su puesta en escena. Los prolijísimos muchachos de A-1 Pictures se decantan con una historia cotidiana de colores pasteles acerca de cuatro pibes de secundaria, en Enoshima, un pueblo a orillas del mar. Acorde con el setting, tenemos la correspondiente historia acerca de los peces, la pesca y la amistad, en los convulsivos tiempos de la adolescencia. Y también acerca de…  aliens y la salvación del mundo?

    El primer episodio de este anime de linea clara tipo tintin, con musiquita feliz de armónicas y flautas, y fondos de colores vivos, nos introduce en la vida de Yuki Sanada, un adolescente que vive con los nervios de punta, un pibe al que la mínima interacción social lo hace sudar frío, tragar saliva y morderse la lengua. La situación, no obstante, no esta presentada con onda depresiva, como en la mayoría de las series, sino en un tono de comedia ridícula que le quita drama a la cuestión.

    Por suerte, Yuki vive con su abuela, una señora re copada a la que le gusta mudarse de aqui para allá. Asi es que va arrastrando a Yuki de un lado a otro, brindándole la chance de “empezar de nuevo” en otra escuela, deseo que lo asalta a uno cada vez que mete la pata y hace el ridículo en público. En el 1er episodio, Yuki cae en una ciudad de la costa, donde (muy a su pesar) conocerá al bizarrísimo Haru, un pibe que anda con una pecera en la cabeza, y proclama, muy suelto de cuerpo, ser un alien a todo el que se le cruza.

    Este extrovertido, pesado e imbancable alien parece, no obstante, tener algún tipo de poder, y un atildado principe hindu (que habla con un ganso) parece también estar interesado en el autoproclamado extraterrestre, aunque por el momento solo observa todo a la distancia. Completa el cast de compañeros de secundaria el típico chabon amargo y mal llevado, que hace horas extras trabajando en un negocio para pescadores, actividad en la que parece ser un capo total…

    Tsuritama, proveniente del bloque adulto y experimental Noitamina de la TV ponja, es un anime feliz, de estilo cotidiano, absurdo y costumbrista, con un tratamiento cálido, emotivo y simpático de las emociones de la adolescencia, cuya historia probablemente se dispare en alguna dirección imprevista en algun momento, cuestión de la que por ahora nada sabemos, aunque no esperemos violencia, armas ni robots… Gráficamente, destaca el renderizado 3D de absolutamente todos los backgounds con depurada tecnica de cell-shading.

    Es lo tuyo si te gustó: Durarara!, Star Driver Kagayaki no Takuto, Ana Saku Iroha.

    STAFF
    Estudio: A-1 Pictures (Obra original) (Fairy Tail, Fractale, Uchuu Kyodai, The IDOLM@STER, Sora no Woto)
    Director: Kenji Nakamura (C – Control: Money & SoulKuchu Buranko, Episodios de The SoulTaker y Karas)
    Guión: Toshiya Ono (Suite Precure)
    Diseñador de Personajes: Atsuya Uki (el chabón de Cencoroll)
    Adaptacion de personajes para la Animación: Yuichi Takahashi (Macross Frontier – Key animation en Gunbuster 2, Noein, R.O.D.(TV), Birdy the Mighty Decode 02)
    Director de Animación: Hiromi Okazaki, Yuichi Takahashi
    Música: Kuricorder Quartet
    Director de Arte: Michiko Morokuma
    Backgrounds 3D: Ryuta Ondo

     
    • Guillermo 10:08 pm el abril 13, 2012 Permalink

      Tiene estilo, por lo menos desde lo estético tenés algo que se sale del monótono anime de estudiantitos.

    • Mackton 12:47 am el abril 14, 2012 Permalink

      Si tal cual Guille, es una de esas series con estetica experimental, pero pinta mas bien tranqui y buena onda

    • Mina 5:52 am el mayo 23, 2017 Permalink

      Oh yeah – I’m letting them know al!!ghtri! I went through 5 therapists that were listed on my plan to be told by them that they were not under that plan and then the next 2 that were covered had LONG waiting lists. Tough to feel crazy at times. Thanks for the info Deb.

  • Patoland 3:14 pm el April 11, 2012 Permalink | Responder  

    Uchuu Kyodai: los hermanos del espacio 

    Torino, Italia, finales de los años cincuenta. Los hermanitos Achille y Giovanni Judica Cordiglia comparten una pasión en común, que para desgracia familiar no resulta ser ni el fútbol, ni los fumetti y mucho menos las bambinas. La actividad que une a estos dos grandulones en pantalones cortos es la escucha radial de cuanto evento tuviera lugar por sobre sus cabezas, arriba en el firmamento, donde extrañas naves soviéticas no cesan de describir inverosímiles trayectorias orbitales y de emitir transmisiones aún mucho más extrañas. Lo que comenzó con el agitado bum-bum de los latidos del corazón de la perrita Laika  más tarde se convirtió en la escucha de las comunicaciones de un tal  Yuri Gagarin con sus camaradas en tierra.
    La carrera espacial soviética disparó una obsesiva vigilia durante la cual los aplicados Achille y Giovanni grabaron todo lo que lograban captar sus antenas de construcción casera, ocupando cientos de kilómetros de cinta magnética que posteriormente escuchaban en el Gelosso de papá.

    Controvertidos registros fonográficos

    Los controvertidos registros fonográficos de Achille y Giovanni

    Tamaña rutina termina dando sus buenos frutos: los fratellos del dial no solo logran captar desesperantes pedidos de socorro en el espacio sino también las últimas palabras de una agonizante cosmonauta ardiendo en llamas mientras su cápsula se desintegra al ponerse en contacto con la atmósfera queda grabada a fuego -con perdón de la expresión- en las partículas ferrosas de un carrete marcado como simplemente Noviembre de 1963. Este y otros casos, que podríamos definir como los archivos X de los hermanos Cordiglia, serán revelados posteriormente a la prensa internacional durante los convulsionados años de la guerra fría.
    Nuestros asiduos lectores podrán suponer que así comienza la historia de la serie de animé que hoy nos ocupa y no están del todo equivocados. Por un lado debemos aclarar que las disparatadas aventuras radiales de los Judica Cordiglia no son producto de la imaginativa mente de un mangaka víctima de la hambruna, por el otro, no caben dudas que estas vivencias ha sido el combustible en la pluma del autor de esta obra, ya que esta también es la historia de otros dos hermanos, en este caso Mutta e Hibito Namba, el primero nacido en el instante preciso en que la selección de fútbol nipona es eliminada sin poder jugar el mundial del ´94 y el segundo en el momento exacto en que el mismo país obtiene la gloria máxima en un campo de béisbol. Estrellado uno, con estrella el otro, ambos chicos  comparten la pasión de salir a grabar por las noches cualquier sonido interesante que se produzca entre los pastizales.

    Los hermanos Codriglia (arriba), los Namba (abajo)

    Los hermanos Cordiglia (arriba), los Namba (abajo)

    Cierta madrugada, ambos son testigos de un evento inexplicable, un encuentro cercano del segundo tipo. Iluminados por el resplandor de una aparente nave alienígena, los casi adolescentes hermanos Namba se prometen estudiar duro para convertirse en astronautas. Claro que Mutta deberá lograrlo primero, puesto que es deber del hermano mayor estar siempre un paso adelante para velar por el destino del más pequeño.
    Obviamente solo Hibito lo logra, y mientras el agraciado rubiales brinda una conferencia de prensa en la Nasa, Mutta, transpirando sus morochones rulos da cuenta de que acaba de quedarse sin laburo por haber agredido a su jefe.
    La acción transcurre ahora en el año 2025, cuando una misión conjunta entre la agencia japonesa de exploración espacial  JAXA y la Nasa se preparan para crear la primer base estable en la Luna, con Hibito como parte de la tripulación.
    Mientras en casa de los viejos, Mutta se come el garrón de tener que volver a dormir en la camita de soltero, la ocasión es propicia para sacudirle el polvo a los viejos recuerdos, que como las rollos de cinta de los Cordiglia, se apilan en docenas de cassettes en la habitación otrora compartida con su hermano.
    Uno de ellos reza 9 de Julio de 2006, la noche del avistamiento, la noche de la promesa que nuestro héroe  solo podrá cumplir si de alguna manera logra entrar a la JAXA y de ahí pisar suelo marciano…algo que a sus 31 años parece imposible. Y sin embargo…


    La fidelidad de Uchuu Kyodai como serie animada para con el manga de origen es tal que lo mismo da que hablemos de una u otra cosa, de hecho no he querido leer más el manga para no desaprovechar la rara oportunidad de poder disfrutar de un animé que engancha desde el primer minuto de la cuenta regresiva. El estilo de su autor se refleja perfectamente en cada fotograma, sin ser esto algo forzosamente meritorio. Nos encontramos con unos dibujos a medio camino entre Beck y Planetes, aunque afortunadamente muy lejos del bodrio que supo brindarnos otra serie de coheteros: Moonlight Mile, para los que hayan tenido la desgracia de estrellarse junto a esta. Tras las primeras escenas de Uchuu enseguida nos damos  cuenta que poco importa si la animación es algo rudimentaria o si el estilo no está a la altura de nuestros adorables clásicos. Los hermanos del espacio nos atrapan con un relato divertido, unos protas con todo el rocketo, nada de nenitas en bombacha y  la solemne promesa de conquistar buena parte del sistema solar. Dicho todo esto, no se me ocurre algo más prometedor!


    Chuya Koyama, su creador ha sigo galardonado con los premios Shogakukan y Kodansha por esta obra. La misma se ha declinado a lo largo de  diecisiete tomos (hasta la fecha) y la serie televisiva se perfila como el evento nerd de la temporada. Personalmente yo me he subido a este cohete y no me bajo por nada del mundo, nisiquiera por un hecho que me ha sobresaltado más que las grabaciones truchas de Giovanni y Achilles: acabo de darme cuenta que todos los mangas a los que pasamos revista han sido indefectiblemente galardonados con el premio ´Mejor Manga´…ejém…evidentemente no solo
    en Torino se cuecen habas, queridos amigos.

    STAFF
    Directora: Ayumi Watanabe (Bayblade, un par de Doraemón)
    Manga Original: Chuya Koyama
    Editorial: Kodansha
    Musica: Toshiyuki Goto
    Episodios planeados: 12

    Es lo tuyo si te gustó: el cortito de Kubrik para el fake del alunizaje y los Cubrepileta

     

     
    • Mackton 3:36 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Nooo, que buen laburito de investigación que se madó, Pato Land! Esto es auténtico periodismo de divulgación! Eran como Resorte y el Profe o como Saltapones los fratelos italianos jojojojo! Pinta sumamente copada esta serie, ya mismo la estoy buscando! Me estoy imaginando la remake argenta de Joseph Campanella, Buscavidas del Espacio con Lius Brandoni y Patricio Contreras. De hecho parece que estan haciendo una peli Live Action de Uchu Kyodai los propios ponjas!

    • Patoland 3:41 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Pero no termino de subir la nota que ya me comenta! jo jo jo si, totalmente, la historia de los tanos esos es alucinante, aunque parece que muchas de las grabaciones las trucaron para poder hacer una moneda. Pero de ellos nunca se hace referencia en el manga ni nada…De hecho los dos hermanitos Cordiglia tambien llegan a la NASA, pero tras ganar un concurso de preguntas y respuestas en la tele jo jo jo!
      Estoy justamente viendo que onda con la peli live action, tiene fecha de estreno para este mes…

    • Ricardo 6:43 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Che donde se consigue esto???!!! No ta, no ta…

    • Ricardo 8:34 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Ya está, baje los dos primeros, me los veo despues de graduados!

    • Animus 5:01 pm el abril 12, 2012 Permalink

      Que grosos los tanos!!! Eran los otaking de los radioescuchas, jejeje. Me mata cuando cuentan lo del vecino que los puteaba por hacer quilombo en la terraza, unos capos! =D
      Ya me estoy bajando los caps del anime, que pinta genial =) Excelente la nota Pato!!!! =D

    • patoland 4:37 am el abril 13, 2012 Permalink

      Me alegra que hayan parado las antenas!

    • Mackton 6:12 pm el abril 13, 2012 Permalink

      Que grande tienen su propia peli los Cordiglia! Me vi todo el documental :D, ahora me falta ver el anime 😦

    • carrotglace 5:51 pm el abril 15, 2012 Permalink

      ¡Muy interesante la serie y buen informe!

    • Priest 6:08 am el mayo 23, 2017 Permalink

      ×—™—©œÃ—•××¨×¦ÃÂÂÃתי לדעת מה קורה לגבי גננות משלימות בגן לחינוך מיוחדכמה שעות יחשבו להן כמשרה מלאהכרגע אני עם וותק של 11 שנים

    • http://goanalyze.info/dominos.com 6:12 pm el mayo 31, 2017 Permalink

      Anna niekoniecznie musi mieć diesla, może jej chodzić o olej silnikowy, stÄ…d tak rzadko sobie przypomina o dolewce 🙂 Tak mniemam.A samochodzik Å‚adny, ale jakiÅ› mikrus, nie dla mnie. Rodzina bÄ™dzie wiÄ™ksza, to nie wystarczy. ;)pzdr

  • Mackton 4:17 am el April 6, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Hironobu Kageyama, , Mars, , , , , , , , , , , , Yoko Nakagawa,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Episodio 01 Review – Luna Roja sobre el Santuario 

    Saint Seiya Omega nos ubica nuevamente en el Santuario, una apacible noche estrellada. Saori observa con ojos maternales a un bebe que da sus primeros pasitos. El nene se cae y vuelve a ponerse en pie, señal de que será todo un Caballero… En eso, desde otra dimension, irrumpe una luna roja, tiñiendo el cielo del color de la sangre. La figura siniestra de Marte comienza a materializarse.

    Con un cuerpo hecho de puro cosmo, envuelto en una capa roja onda Getta Robo, y voz tan retorcida como la de viejo borracho, no caben dudas de que es la quintaescencia del mal, mas aun cuando ataca a Saori con sus zarpas. A su favor no obstante hay que decir que le salen unos cuernos de las hombreras, rompiéndole la capa, lo que le da cierta chapa.

    En eso irrumpe el Pegaso brillante, toma forma de Seiya Dorado, y antepone su cuerpo ante la Diosa y el bebe. Seiya, vistiendo la Armadura Alada de Sagitario encaja algunos golpes en Marte, que de todas formas provoca al santo para que encienda su cosmo… Seiya lanza sus poderosos Meteoros de Pegaso y una luz cegadora da paso al…

    OPENING:
    Mientars se nos relata la leyenda de los caballeros, que aparecen para defender el amor y la justicia cuando el mal acecha a la humanidad, escuchamos una nueva versión del Pegassus Fantasy. Los cinco nuevos Caballeros de Bronce, Kouga de Pegaso, Souma de Leonet, Haruto de Lobo, Yuna de Aquila, Ryuho de Dragón y Eden de Orion, aparecen enfrentando a unos esbirros entre las ruinas del Santuario, como en el opening anterior. La figura ominosa de Marte aparece como el villano al igual que el Patriarca en Saint Seiya, y finalmente vemos también a Seiya y al resto de los Caballeros de Bronce del pasado entre las llamas. Todo muy evocativo de la serie original, como para disipar dudas…

    DESARROLLO: El bebé de la intro ha crecido hasta convertirse en todo un chaboncito: Kouga. El pibe está siendo soemtido a un duro entrenamiento a manos de Shaina, minita recia que viste armadura y lleva una máscara, y que lo castiga feo. Su objetivo es convertir a Kouga en Caballero, para proteger a Atena. Pero a Kouga todo esto le importa un pepino! Para el, los Caballeros y Atena no son mas que leyendas. ¿Acaso Kouga ignora quien es realmente su madre adoptiva?

    Intentando motivar a su alumnito y bolsa-de-puchinball, Shaina invoca el nombre de Seiya, que se arriesgó para protegerlo cuando era bebé. ¡Craso error!. Kouga detesta a ese tal Seiya que alguna vez le salvó la vida… De ahí en adelante, esta no ha sido mas que un calvario de entrenamientos. “Para vivir así, sería mejor haber muerto”.

    Shaina, mosqueada ante la impertinencia, golpea rudamente a Kouga, despertando el cotraataque instintivo del pibito. Es un golpe diferente, poderoso, que hace temblar el suelo. El cosmos de Kouga ha despertado. Abrumado, Kouga huye a las montañas… Luego se enternece ante unas flores, que lleva a su madrastra, no sin cierta turbación. Lo bueno es que ahí aparece Tatsumi, el mayordomo, mas ridiculo que nunca, pero como siempre, celando a los chaboncitos que se acercan a su ama.

    Mientras Kouga se va a la playa a refrescar su timidez (y a tener unas visiones de Seiya), Shaina viene a reportar los progresos del pupilo. Mal momento, porque Saori esta casi consumida por el ataque de Marte años atrás (el que vimos en la intro). Saori junta fuerzas, y la caretea en la playa, dedicándole unas tiernas palabras a Kouga, pero no halla fuerzas para confesar su propia identidad. En su lugar, le entrega a Kouga un pendiente… Ella querría que el chico fuera feliz… Intempestivo pero sincero, Kouga proclama su deseo de hallar su propio camino.

    Pero Marte despierta en un mar de lava en el Planeta Rojo y se presenta ante Saori, para reclamar el cosmo de la Diosa para sus propios planes. Shaina se interpone ante el enemigo y lo ataca (Tatsumi tambien hace un amague, pero la propia Shaina lo saca de en medio). Claro que la valerosa Caballero de Plata de Ofiuco, como le dice Marte (que parece conocer a todos), no es rival para el Dios (?), y termina estrolada contra las rocas.

    Azorado, Kouga ve desfallecer a su entrenadora, y lo que es peor, se desayuna conque su madrastra, Saori, no es otra que la tan mentada Atena. Desbordado por la emoción y la impotencia de haber sido tan gil, se le aparece la figura de Seiya, que lo insta a despertar su fuerza interior, y vestir la Armadura de Pegaso. Es así como el joven estalla de rabia y enciende su cosmo, arrojándose con toda la furia contra Marte, vistiendo la Armadura de Plata, y destruyendo la barrera de fuego que protegía a Marte. ¿Logrará ir más allá en su próximo ataque?

    OPINION:
    El 1er episodio desborda tintes épicos y dramáticos, con fuertes dosis de acción, en la misma línea que la serie original. Los diseños de Omega, no obstante, son estilizados y medio gays (como los que vimos en Saint Seiya a partir de las sagas de Asgard y de Poseidón, y en la mayoría de las películas). En este caso los renderea Yoshihiko Umakoshi, diseñador de personajes y director de animación, que tambien provee una fotografia con apropiado “filtro dark”. Como ya hiciera en Casshern Sins, aporta así un novedoso toque crepuscular y tornasolado en las escenas clave.

    La estética va a ofender terriblemente a los fans de los caballeros fortachones y musculosos de la 1ra época, que seguramente despreciarán esta saga, como lo han hecho saber con faltas de ortografía y actitud homofóbica en múltiples foros. Pero como ya se sabe, las chabacanas fuerzas del mal siempre intentan apartar de su camino a los virtuosos.

    La animación, por su parte, presenta también las clásicas tomas exageradas, super-angulares y deformadas por la inercia, que constituyen el sello del estilo Araki-Himeno, de las que Umakoshi seguramente es fan. Otro punto a favor: mayor expresividad y sutileza en las expresiones, un plus de Umakoshi por sobre el frío Shingo Araki. Por momentos, hay que decirlo, los dibujos se hacen muy sintéticos y hasta caricaturescos, lo cual le resta algo de punchi a un argumento cargado de emoción y épica juvenil.

    OPENING: La nueva version de Pegassus Fantasy no podría estar mejor. Mientras conserva intacta la melodía y el power de la original, ha sido re-interpretada con nuevos areglos que introducen pianos, silencios y cabalgatas de ritmo contudente, admás de estar interpretada a dos voces, con la presentacion de una voz femenina Shoko Nakagawa, y toda la energia JAM Project de Hironobu Kageyama, que no pierde el ímpetu ni en los tonos mas altos, mientras la banda rockea con fondo sinfónico.

    Volviendo al episodio, la música, oquestal y con coro de musas, es todo un acierto, como ya lo era en la primera serie. Incluso hay fragmentos con arpa que nos transportan al idílico Santuario de la película de Abel… Los fondos y el coloraedo digital por su parte, aportan mayor gracia y matices que en la original. Pero el tono general es algo sencillo, y las excelentes tomas y la elegancia del diseño no alcanzan a ocultar ciertas carencias en el rubro animación.

    Las novedades mas importantes del argumento aún quedan por revelarese, no obstante lo cual podemos decir que Omega arranca con muy buen pie, evocando la mística de su antecesor, buena parte de su estética, además de contar con una banda sonora imponente, muy buenas interpretaciones  en las voces, y las suficientes dosis de sacrificadas piñas, patadas y ataques flasheros como para encender nuestro cosmo una vez más (o en su defecto, el de nuevas generaciones menos prejuiciosas)

    Es lo tuyo si te gustó: Gurren Lagann, Saint Saiya Asgard/Poseidon/Pelis, Samurai Warriors

    NOTAS PARA FANS:

    INTRO: Los seguidores de Saint Seiya notarán diferencias importantes:

    • Los villanos antes se presentaban de forma seductora ante Saori y la “persuadian” a que se fuera con ellos. Esto daba un tono mas siniestro a la cuestion y generaba bastante impotencia.
    • Estamos ante una Saori mas expresiva y tierna que la distante e indiferente Atena de la serie de Shingo Araki…
    • Bebe Kouga mira asombrado al Caballero de Oro y tiende sus manecitas hacia el y dice algo así como “Pa…”

    DESARROLLO: El 1er episodio ya levanta algunos interrogantes:

    • Donde está Seiya? ¿Porqué dejó a Saori sola al cuidado de Kouga?
    • Porque tiene Kouga visiones de Seiya? ¿Solo porque lo vio de pequeño? Pero si hasta le habla…
    • Quien es Kouga? Todo parece indicar que es hijo de Seiya ¿Pero será realmente así?
    • Si la traducción es correcta, Kouga dice algo así como: ¿Porque tuvo que MORIR para salvarme? (refiriéndose a Seiya)
    • Kouga no se comporta ante Saori como ante una madre. Se muestra tímido y vergonzoso ante ella.
    • Marte dice a Saori: “Ya no están los Caballeros de Oro para protegerte”. Entonces están efectivamente muertos tras los eventos de Hades?
    • ¿Como es que este tal Marte sabe tanto acerca de los Caballeros y parece conocerlos a todos?
    • Shaina levanta la cabeza a ultimo momento para ver a Kouga atacar, señal de que no esta muerta. También la vemos en el adelanto del próximo episodio…
    • El Pegaso de Seiya y el Pegaso de Kouga son diferentes. ¿Es señal de que una constelación puede dar su poder a más de un caballero?

    Por ultimo, a los fans de la serie original, les dejamos unas pics del Caballero de Leonet vistiendo su armadura original, el que será reemplazado por Souma en el próximo episodio. …

    STAFF
    Creador original: Masami Kurumada
    Director: Morio Hatano
    Coordinación: Reiko Yoshida
    Diseño de personajes: Yoshihiko Umakoshi
    Director de Animación: Yoshihiko Umakoshi
    Director de Arte: Kentaro Akiyama
    Musica: Toshihiko Sahashi

    Guión Ep 01: Reiko Yoshida
    Storyboard Ep 01: Morio Hatano

    Productores:
    Gō Wakabayashi (Toei Animation)
    Tomoharu Matsuhisa (TV Asahi)

     
    • Taise 4:42 am el abril 6, 2012 Permalink

      Genial, no podía ser más ameno el analisis de un capitulo…
      Jaja, muy buena la yapa mostrando al antiguo caballero del leon. Todo un perdedor. Pero esta vez seguro que la constelación se va a reivindicar =D

    • Mackton 5:13 am el abril 6, 2012 Permalink

      Gracias por lo de “amena”, Taise, temia que fuera demasiado larga, pero es tan lindo discutir de Saint Seiya que no me pude contener. Efectivamente se lo ve muy apretado al grandulon este en la armadura de Leonet, seguramente por eso no pudo vencer al guaperas de Jabu… A propósito jabu va a aperecer en Omega parece… Junto al de la cresta punk que otra ves me olvide el nombre. Shiki? Ichy? Scratchi? Como era? Tenia cara de malandrín….

    • Xabaras 5:45 am el abril 6, 2012 Permalink

      Excelente reseña Cesar! Me encantó la descripción del cap con todo el compilado de imagenes del episodio, ahora quiero el album de figuritas jaja. Con respecto a eso de que los “caballeros” ya no están para defender a Athena es medio raro, porque según habia leido en previews de la serie, Hyoga y Shyriu serian los nuevos caballeros de Acuario y Libra, respectivamente. Además estaba Shaina tambien! Y supuestamente Ikki y Shun también siguen con vida. Veremos que onda. Muchas incognitas.

    • Mackton 5:54 am el abril 6, 2012 Permalink

      Falto mencionar la llamita finoli que tiene Marte en la cabeza, digna de un villano de Garcia Ferré! Creo que en mi subtitulo dice “ya no están los Caballeros de ORO para protegerte”, por lo que Shaina pobre no cuenta… En la pic del Opening, por otro lado, se los ve a Shiryu, Hyoga e Ikki con las Armaduras de Bronce, Hyoga incluso tiene la armadura con pollerita del principio… Quizas se hacen con las armaduras doradas en el transcurso de la serie? Se ven a otros dos pero en sombras…

    • patoland 6:31 am el abril 6, 2012 Permalink

      Saldran en fichus de Editorial Navarrete?

    • Mackton 7:01 am el abril 6, 2012 Permalink

      La figurita dificil es la de Yuna pegando patadas en el opening, si alguien la puede capturar se lleva un premio!

    • Vermillion 7:40 am el abril 6, 2012 Permalink

      En lo que se supone es la síntesis de lo que va a pasar decía que Seiya revivía en el capítulo 17; así que de seguro está muerto. Supongo que el resto revive en ese momento junto a él. ¿Marte es un dios o un chabón que se llama Marte nomás? Y justamente decían también que Marte era el 13er caballero dorado, por eso sin duda conoce a los caballeros antiguos. Ya que está Shaina, probablemente habrá dos armaduras de Ofiuco (oro y plata), y Marte tal vez fue su maestro.
      Sobre este capítulo, creo que el momento más logrado es cuando viene la armadura de Pegaso. No sólo por la carga dramática, también por esa cámara que persigue a las partes de la armadura hasta que se montan en Kouga. Pero sinceramente le ví muy poco más allá de eso. Las escenas de acción no me impresionaron en absoluto, y se supondría que con una animación 25 años más desarrollada deberían hacerlo.
      La estética no me ofende, a pesar de que yo amo la parte del Santuario sobre cualquier otra cosa de esta serie (por su contundente dramatismo más que nada); mientras que la estilización te hace perder fuerza y presencia te hace ganar velocidad y dinamismo. No me parece que de por sí una decisión sea mejor que la otra, simplemente son maneras diferentes de hacer algo y cada director se siente a gusto en su propia ecuación. Saint Seiya ha demostrado ya que se adapta fácilmente a ambas decisiones.
      Si bien es muy temprano para un veredicto final, recuerdo que la primera vez que ví esta serie algo hizo click en mi cabeza; fue una de las primeras veces que pensé “pará, los dibus normalmente no son así”: Ikki le atravesaba el corazón con su puño a Hyoga y salía sangre por todos lados. Esta serie es bastante más light que aquella, y con eso pierde en cierta parte un atractivo. No creo que apeste, pero dudo que se destaque, y más aún dudo que sea capaz de ponerse realmente a la altura del mito. Puede ser una secuela bastante digna, pero no una renovación completa de él.
      Por cierto, hay un par de detalles que son similares entre este capítulo y el primero de los 80s: Shaina peleando contra el protagonista, caballero de Pegaso; a Shaina le rompen la máscara; Saori está impaciente por que el protagonista se calce la armadura de Pegaso; el protagonista calza su armadura por primera vez.

    • Animus 11:48 am el abril 6, 2012 Permalink

      Excelente analisis! Creo que voy a seguir la serie, aunque sea por inercia.
      Che, me parece que Kouga es un emo de mierda! xD

  • Patoland 9:11 am el April 4, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Bubblegum Crisis, chokuzoka, Kawamori, Technopolice, tecnopolis   

    Technopolice 21C, cuando la C es por Chokuzoka! 

    Persuadidos de que nuestro blog se verá irremediablemente inundado de entradas referentes a las nuevas producciones animadas que parecen no dar respiro esta incipiente temporada en Japón, los invitamos a retrotraernos a 1982, año en el cual se también se cocinaban cosas. Cosas como esta Technopolice 21 C que aunque su nombre invita a la confusión, no es precisamente un relato ambientado en la pasada feria tecnológica K,  pero casi.
    Influenciado sin dudas por los hits televisivos del momento, el guionista de turno nos propone una disparatada aventura con un patrullero motorizado al mejor estilo ChiPs como protagonista. A nadie sorprende que a los pocos minutos el motoquero sea transferido a una división especial de la policía animada como recompensa por su pobre desempeño como funcionario del orden público. Y es que Kyosuke Ken es un chavalín con poca perspectiva, de hecho toda la película es un desafío constante a cualquier tipo de encuadre con punto de fuga: tanques con cañones torcidos para un lado, autitos circulando en trayectorias inverosímiles y robots dibujados en posiciones que partirían al medio hasta el bulón de titanio más resistente, todos invitados de honor en cada fotograma. Cuesta aceptar el hecho de que la mayoría de nuestros ídolos dibujeros  fueron partícipes en este desencuentro visual, como veremos más adelante.


    Inicialmente la idea del estudio era lanzar una serie animada para pibes que fueran un poco más grandecitos que los consumidores habituales de robotitos transformables -target que tanto ayer como hoy sigue estando clavado entre los 17 y los 45 años.  Al frente de esta revolucionaria idea se encontraba nada menos que Toshimichi Suzuki (Bubblegum Crisis, Gall Force)  y diciéndole a todo que si estaban los chicos de Artimic y como eran casi los mismos, también los de Studio Nue.
    Peleas de por medio, dibujantes con pocas ganas y malogrados presupuestos hicieron que a lo largo de cuatro largos años apenas se obtuviera  metraje suficiente como para el primer episodio, y eso si pegaban un par de publicidades de las largas.  Con el agua al cuello, Suzuki decide entonces hacer un mezclado de escenas y tirarse a la pileta con una peli de 80 minutos que con un poco de suerte serviría para vender la impresionante cantidad de maquetas producidas por la compañía Hoshima que venían juntando polvo en los negocios del ramo. Toho films se hizo cargo de la distribución, que llegó  inclusive a estrenarla en Cuba!
    La peli constó con una versión hablada en inglés por actores honkoneses con mucho acento y bigote que no tiene desperdicio, aunque es menester mencionar que el doblaje que nos ocupa en esta ocasión (de dudoso origen hispánico) está plagado de expresiones al estilo ´no estoy computerizado´ que presentan una encarnizada batalla lingüística contra el idioma de Cervantes.


    Retomando el argumento, nos toca pasar revista al resto de la tropa, que no se sale ni por un instante de los cánones prestablecidos. Nos encontramos así con los secundones que le van a hacer el aguante al prota, es decir, el gordo goma y la minita que está buena. Lo notable es que cada uno de ellos va a ser asignado a un asistente mecánico, o parafraseando al doblajista, ´nuevo ayudante tecnoloide´ que  son unos robotos todos rellenos de rulemanes  por lo cual no se puede meter un piloto adentro ni por joda. Consecuentemente, el responsable de cada unidad debe comunicarse verbalmente con su alter ego mecánico para que haga cosas. El de Ken es el que más zafa y lleva por nombre Blader, meca que nos hace acordar un poco las posteriores mospeadas. Al gordo Kosaka le toca un modelo todo cuadrado mitad Valkiria mitad lagartija, mientras que el de la minita –Eleonora– es todo rosa y con tacones. No debemos olvidar tampoco que por aquellos años no salía un puto animé que no tuviera mascota, asi que en Technopolice encontraremos un perrito metálico totalmente choreado del Muffet que el buen doctor le había construído al hijito de Apollo, a ver si la producción de Galactica la pegaba como Lucas con Arturito.


    La acción transcurre en la futurista ciudad de Centinel City, donde la violencia está a la orden del día.  La primera misión del equipo consiste detener  un tanque de guerra que acaba de atracar un banco. Paradójicamente a nuestra tecnopolicía se le complica hasta la tarea ubicar un gigantesco trasto con orugas en plena autopista donde no hay más que autitos mal dibujados (al punto que su superior, el Jefe Marulo, les manda unas fotos del tanque, pero no hay caso). Como sea, una buena parte de la cinta se va en pura persecuta de aquí para allá y en situaciones por demás inverosímiles aun teniendo en cuenta que se trata de tres robots con toberas en el trasero que se manejan solos. Lo mejor de todo es sin dudas  el móvil utilizado por el team, que nos recuerda que Shoji Kawamori (Macross, Arjuna) cada tanto se pegaba una vuelta por la oficina para dejar un par de fotocopias con diseños; aunque al mismo tiempo se nos hace imposible pasar por alto que el meca del gordo va enganchado en una especie de changuito en la parte posterior del vehículo en un ejemplo papable del flagelo de la época: la discriminación encarnizada hacia el robot con sobrepeso.


    Para los que ya se están emocionando, sepan que ni la protagonista ni la asistenta del jefe, ni el jefe, pelan en momento alguno. Nisiquiera hay escenita de ducha, solo tanques y más tanques porque adentro de ellos estaba permitido que todos las escenas fueran monocromaticas lo que abarataba notablemente los costos de pintura y ponía de muy buen humor a los accionistas de la Toho.
    Para ir finalizando, otro talento desperdiciado al servicio de esta producción fue el músico preferido de la pandilla Ghibli, Joe Hisaishi (Nausicaa, Totoro) cuyo aporte en esta ocasión se limitó a enviar, y por correo contrareembolso, un cassette de compilados funkys grabados de la radio para que sirvira como banda sonora.
    En resumen, Technopolice 21C empieza mal y termina peor, pero en el medio hay algunas sorpresitas que ameritan  el esfuerzo de quedarse a mirarla, aunque sea para después entrar corriendo a e-bay a buscar las maquetas…que, sobra decir, todavía no agotaron stock.

     
    • Animus 11:54 am el abril 4, 2012 Permalink

      El gordo Kosaka parece Cacho Castaña con el peinado ese! Que animé finoli, pero igual me dieron ganas de verlo, y con el doblaje gaita feo, jejeje.

    • Ricardo 11:56 am el abril 4, 2012 Permalink

      Che, gusta eh! Se conseguirá en BL?

    • terebi-kun 12:20 pm el abril 4, 2012 Permalink

      “cuyo aporte en esta ocasión se limitó a enviar, y por correo contrareembolso, un cassette de compilados funkys grabados de la radio para que sirvira como banda sonora” XD

    • Guillermo 1:49 pm el abril 4, 2012 Permalink

      No sé porque, pero todo lo que veo en el blog me dan ganas de ver. 🙂 Ahora estoy con Aoi Bungaku, una serie basada en clásicos de la literatura nipona. Les dejo el wiki para que opinen los expertos:
      http://es.wikipedia.org/wiki/Aoi_Bungaku

    • Patoland 1:56 pm el abril 4, 2012 Permalink

      Totalmente, es Cacho Castaña, como no se me ocurrió!
      Sepan que cada animé comentado en este espacio es seleccionado por nuestro Ordenador Madre Central que solo levanta de la pila aquellos que aseguran bardeo instantaneo por parte de nuestros columnistas y/o lectores. Me acaban de confirmar via facsimil que en BL tienen una promo Especial Tanques y tanquetas, si te cruzas en un rato, Ricky, te podes llevar este y el de Dominion parte 2 a mitad de precio! Metele!

    • Mackton 6:48 pm el abril 4, 2012 Permalink

      Muy buena la nota Don Pato! Asi eran los 80. La gente era mas saludable y fortachona, y las maquinas eran muy amigables. Los vehiculos eran muy futuristas, asi los muñecos quedaban bien flasheros. No quiero saber lo que te costaria el del auto con los tres personajes, estaba re bueno!

    • caronte 10:43 pm el abril 5, 2012 Permalink

      El changuito del robot gordo es además una silla de ruedas, para espanto de la gente de bien.
      El futuro de los 80’s era bastante flashero, que decepción es el vivir en aquel futuro y saberlo mentira.

  • Mackton 6:19 pm el March 30, 2012 Permalink | Responder  

    LUPIN III: Trailer Rarísimo y Diseños de Trazo Grueso 

    La página oficial de Lupin III: Mine Fujiko to Iu Onna, la inminente nueva temporada del animé basado en el legendario ladrón de guante blanco creado por Monkey Punch (Kazuhito Kato) en 1967, tras una sobredosis de revistas MAD y de películas de James Bond, ha dado a conocer el trailer funky y estilizado de esta producción que se estrena el 4 de Abril, y que conmemora el 40 aniversario de este personaje.

    El animé está centrado en figura de la escultural Fujiko Mine, de ahí su nombre,  Una Mujer LLamada Fujiko Mine, la escurridiza musa de nuestro lascivo protagonista, y constará de 13 episodios producidos por TMS Entertainment para la cadena NTV.. Curiosamente como ya mencionáramos pero nunca está de mas repetir, estará dirigido por una mujer, Sayo Yamamoto, quien ya anduvo a los tiros en la excelente Michiko to Hatchin.

    Los diseños de personajes a puro crayon alzado y muy fieles a la estética desmesurada del manga, con gran influecia de los caricaturistas occidentales, son de Takeshi Koike, que también será responsable de la dirección de animación, tras demostrar su vanguardismo y su estética rockabilly en recientes producciones como Redline.

    La coordinacion de la serie estará acargo de Mari Okada que se lució en los scripts de la dramática Ano Hana el año pasado, y se centrará en las aventuras juveniles de Fujiko, y por supuesto, Arsenio Lupin III, nieto del famoso ladrón francés protagonista de las 21 novelas de Maurice Leblanc de los años ´40.

    Miyuki Sawashiro interpreta a Fujiko Mine

    Kanichi Kurita le pone voz a Lupin

    Kiyoshi Kobayashi será Daisuke Jigen

    Daisuke Namikawa será Goemon Ishikawa

    Kouichi Yamaeda interpreta al incansable Inspector Zenigata

     
    • Animus 6:51 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Todo Fashion!

    • mambino 6:52 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      boludo!!!

      mas pirulo que nunca!!!

    • Mackton 6:58 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Ajajaja boloooo me muero! ¡Y no nos olvidemos de Piturro, siempre detras de un churro, del cordobés Julio Olivera!

    • Guillermo 7:26 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Che que zarpado ese Redline.me lo llevo al muro de FB

    • patoland 7:42 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      bolo a full es re Piturro!!!!! me encanta!!

    • patoland 7:48 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Por fin un trailer que no esconde nada y trae animacion de endeveras!!! Que seiya, que osama, la posta la tiene la sra Yamamoto!

    • terebi-kun 8:57 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Esto sí que es imperdible… Tarantino, Guy Ritchie, todos son una mierda al lado de material de esta calidad. Takeshi Koike ha ensuciado mucho su trazo en esos dibujos, y queda de puta madre.

    • Shivan 9:22 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Aprovecho para decir que el manga de Lupin III que saco MangaLine es de una edicion MALISIMA. Parecen las fotocopias que me hacian en el cole, triste che…

    • Mackton 10:26 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Tal cual Sr. Shivan tengo un tomo de esos de Manga Line y la verdad me da mucha mas pena que alegria porque estan todas las paginas empastadas, saturadas, sobrespuestas… Posta que estan sacados de fotocopias y de la peor calidad.

      Muy recomendable, por el contrario, es la edición de Tokyo Pop, prolija e impecable.

      De todas formas si lo carcome la curiosidad por ver las paginas originales de los tomos japoneses:
      http://rawscans.com/forum/viewtopic.php?f=12&t=1260&hilit=lupin
      Ahi estan en tres tomos gordos de como 800 paginas cada uno todos los mangas de la era clasica de Lupin de Monkey Punch, lastima que en japones.

      Debo decir que el manga de MP es totalmente diferente al anime, con mucho uso del humor absurdo, gags delirantes y una gran narrativa experimental, con dosis de violencia y “sexo” muy panchas por su casa, yo lo pondria entre los clasicos del comic junto al Spirit, lastima que occidente conocio muy tarde esta obra.

    • daniel 9:17 pm el marzo 31, 2012 Permalink

      Buenisimo !!! Maestro Pereira, al que hizo el trailer le debe gustar el art deco y los posters de Alphonse Mucha no le parece?

    • Pablo Arcadia 4:36 pm el abril 2, 2012 Permalink

      Nunca un anime de Lupin estuvo tan igual al manga, el trailer promete y mucho!!! De repente están saliendo bocha de revivals de autores clásicos y eso siempre es buena noticia. Hay que volver al rock de las bases!

    • Vermillion 5:48 pm el abril 4, 2012 Permalink

      Creo que era bastante usual (en realidad, a veces lo sigue siendo) bajarle la tonalidad sexual o violenta del manga al adaptarlo al anime; no siempre, pero a menudo. Y por otro lado, la tercera temporada de Lupin y la película de Cagliostro las hicieron Miyazaki, a quien no le gusta ni la violencia extrema ni la sexualidad en la animación; es normal que la influencia del Lupin que creó el Miya haya perdurado durante mucho tiempo, máxime teniendo en cuenta que la película es una gloria de aquellas. El trailer de esta serie tranquilamente podría ser el opening. Si está tan buena como promete puede ser lo mejor que se vio en las pantallas desde hace mucho. Veremos, ya se estrenó en Japón, falta por ver cuándo y dónde salen los RAWs y quién la subtitula.

    • Mackton 1:29 am el abril 5, 2012 Permalink

      Tal cual han dicho ustedes.
      Daniel, muy acertado con lo del Art Decó. Será el famoso toque femenino? Lo cierto es que los firuletes estan muy de moda en la grafica del SXXI tambien, gracias al auge de los vectores y la estética de los wallpapers…
      Pablo: Totalmente! es bueno ver que un clásico como Lupin reciba ese tratamiento. Decididamente a contramano de la epoca. Señal de que no esta todo tan perdido…
      Vermillion: Coincido en sus apreciaciones, manga y anime son dos territorios diferentes, cada uno con sus libertades y condicionamientos… Cagliostro es sin duda una de las mejores pelis de Lupin, y una de las grandes pelis del Miya. Ojalá se cumplan sus predicciones y las de este trailer! Corro a buscar algun link salvador…

    • Mackton 1:36 am el abril 5, 2012 Permalink

      Y aqui esta la de Zero RAWS: Lupin III – Mine Fujiko to iu Onna – Ep 01 – En japones / Sin subtítulos http://www.nyaa.eu/?page=torrentinfo&tid=301884

    • Vermillion 1:58 am el abril 5, 2012 Permalink

      Estoy apretando como un idiota F5 en google, McAnime y un par de lugares más, alrededor de 20 veces por hora, esperando los dichosos subtítulos. ¡La paciencia me puede! Y pensar que hace no mucho me consideraba afortunado si lograba hacerme de un anime que tuviese sólo 4 años de antigüedad. Cómo cambian los tiempos.

    • Mackton 5:45 am el abril 5, 2012 Permalink

      Confirmado! Este “animé” o lo que sea es el proyecto mas loco y copado de la temporada! Definitivamente un must have, totalmente fuera de los standares y acertadamente dirigido al ohtoko/otaku matsumotero y lupinesco que hay en vos. No puedo creer que lo haya hecho una mina, y menos que lo den por la tele…

    • Vermillion 7:00 am el abril 5, 2012 Permalink

      ¿Consiguió subtítulos o no pudo con Ud. mismo y lo vio así nomás sin traducir?

    • Mackton 12:37 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Me lo vi asi todo en ponja de cebado nomas!

  • Mackton 11:07 am el March 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , , Haruto, , , Msami Kurumada, , , , , Souma, ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Revelaciones! Spoilers! Especulaciones! 

    Grandes revelaciones en torno a Saint Seiya Omega, la nueva serie de TOEI Animation de inminente estreno (1ro de Abril), que continúa la saga de Los Caballeros del Zodíaco creada por Masami Kurumada, con la presentación de una nueva generación de valerosos chevalliers! ¡ADVERTENCIA! Si no querés arruinarte las sorpresas, no sigas leyendo, porque anticipamos algunas cuestiones muy importantes. Si te carcome la curiosidad, adelante cabaleiro, tem coragem pra vencer!

    10 años atrás Marte intentó secuestrar a Atena y a Kouga, pero Seiya el Caballero de Pegaso que viste la Armadura Dorada de Sagitario los salvo. A causa de esta amenaza , Saori decide prepararse para la guerra, y funda una Palestra en donde entrenar a los futuros santos. Pero mientras ella hace esto, los subordinados de Marte se preparan para el regreso de su amo.

    Marte (que no sería el Jefe Final) es un Cabllero de Oro, que viste la Armadura Dorada de Ofiuco (en un oportunista pase galera de TOEI), la 13va Casa Zodiacal recientemente descubierta, y es, así mismo, el nuevo Patriarca. Es hermano de Yuna y Elisse, y padre de Eden. Fue derrotado por Seiya hace 13 años, pero ahora está de vuelta y recuperado de sus heridas. Pero tras las sombras se esconde un villano mucho mas grande, Lucifer. La serie esta siendo tratada como la ultima de la saga. Pero nada es definitivo.

    Palestra: La palestra (en griego παλαίστρα) era la escuela de lucha en la Grecia Antigua. Era un sitio prominente de la sociedad griega, donde se rendía culto a la belleza física. La lucha fue uno de los más antiguos y más extensamente difundidos deportes del mundo griego (de ahí que hasta el día de hoy la lucha gorda se llame lucha greco romana). Con el paso del tiempo, el papel de las palestras como espacio educativo y social fue también aumentando. (¡Gracias, Wikipedia!)

    En la Palestra encontraremos además otros personajes recientemente revelados:

    Arne de Liebre
    Rodolph de Reno (constelacion ya desaparecida)
    Gray de Paloma
    Spear de Dorado
    Luciano de Regla
    Komachi o Kotori de Grulla.

    Omega tendra, entonces, mucha más lucha cuerpo a cuerpo, aunque sin dejar de lado las tecnicas especiales. Los Saintos lucharan contra Marte y sus subordinados, aunque esto no quita que vaya a haber luchas entre los mismos Saintos.

    Kouga  parece ser japonés, aunque se desconocen las circunstancias de su nacimiento (que podría tener relacion directa con Marte). Sus enemigos intentan raptarlo, pues al parecer es el elegido por un importante enemigo en las sombras que busca concretar un plan maligno: Lucifer.

    Souma es brasilero. Es un chico extrovertido, el bromista del grupo, con buen sentido del humor. Sus padres fueron asesinados por un sainto misterioso, de quien busca vengarse. Su tecnica especial es el Puño Ardiente y el simbolo de su cosmos es el fuego.

    Yuna, de ascencedencia francesa, desprecia las tradiciones, y se rebela ante el uso de las mascaras. Por ello será castigada. Aparentemente, tiene dos hermanos en el bando contrario: su gemela Erisse y el mismísimo Marte.

    Ryuhou (hijo de Shiryu y Shunrei) nació en China, y es el mas joven de los Caballeros de Bronce. Criado con amor en el seno de una familia rica (?), a veces siente lástima por sus amigos medio huérfanos. Crecio con la naturaleza, tiene un corazon gentil. Trata de honrar a su padre vistiendo la Armadura de Dragón y su anhelo es que este vuelva a pelear. Sus tecnicas se basan en la fuerza defensiva, y es inteligente al momento de las crisis.

    Haruto, como ya dijimos, es descendiente de ninjas y de familia japonesa. Es inteligente y tiene mucha experiencia. Al principio se lleva mal con Kouga, pero poco a poco empieza a entenderlo. Haruto pondra su vida en peligro para proteger a Kouga, pues se culpa a sí mismo de la muerte de un amigo querido suyo.

    Eden, el Caballero de Plata de Orion, es griego, y es el hijo de Marte. No acepta que Kouga sea el elegido como prota de la serie, e intentara matarlo mas de una vez. Pero impresionado por el sentido de la justicia de Pegaso, hará a un lado su resentimiento y lo ayudara alguna que otra vez. Luego se volverán verdaderos amigovios y decidirán derrotar al padre de Eden. Pero ¿Acaso el mal aún habita dentro de Eden? Su tecnica principal esta basada en Meteoros.

    SINOPSIS DE LOS PRIMEROS 3 EPISODIOS

    Capitulo 01 – ¡La vida que salvo Seiya! Un nuevo Santo de Bronce ha llegado.
    Año 2000. El Caballero de Oro de Sagitario salva a un bebe, Kouga, de las manos de Marte. Mientras tanto Atena protege a los niños que allí se encontraban. Seiya lucha valientemente para derrotar a su enemigo, y con la ayuda de Atena logran hacerlo. Marte quedo gravemente herido, y antes de recibir un golpe mortal, se retira.
    Año 2013. Kouga esta entrenando con Shaina, aunque en el fondo no quiere ser un Caballero. Por ello decidira huir de su casa. Mirando a las estrellas se pregunta por su destino, cuando aparecera Saori, con la Armadura de Pegaso que le sera entregada en ese momento. Pero Marte aparece frente a ellos atacando a Saori. Kouga vestirá la armadura de Pegaso para defenderla, pero no logra ni rasguñar a su enemigo. Con gran impotencia ve como su madre adoptiva desaparece ante sus ojos. Con la culpa a flor de piel, y la bronca en sus ojos, Kouga jura volverse un Auténtico Caballero de Athena y rescatar a Saori-san.

    Capitulo 02 – ¡Souma aparece!
    Kouga en su camino de regreso se encuentra con un guerrero llamado Souma y comienzan a luchar porque el recien llegado le roba la Armadura de Pegaso. Su enemigo puede controlar el fuego, y por ello Kouga no tiene oportunidad de derrotarlo. Souma resulata victorioso, y luego explica que cada cosmoenergia se expresa a traves de diferentes atributos. Souma busca a Atena para convertirse en Caballero. Ambos se dirigen a la Palestra, donde Saori inauguró una la Palestra High o Escuela para Saintos.
    En su camino, un siervo de Marte, Oldyucuros, los ataca. Souma parece haber entrar en shock al ver a su enemigo, pues la armadura que protegia el cuerpo de Oldycuros era la misma que llevaba el asesino de sus padres. Souma, lleno de ira, comienza a luchar contra el ser maligno, pero lleva una clara desventaja. ¿Podrá Kouga encontrar las fuerzas para ayudar a Souma y derrotar a este inesperado adversario?

    Capitulo 03 – ¡La escuela de Caballeros, Palestra!
    Kouga decidio entrar en la Palestra para cumplir su objetivo. Alli conocera a una amazona llamada Yuna. Su elemento es el viento y siempre se siente incomoda usando la mascara. Cuando Kouga esta preocupado por el destino de su madre adoptiva, ella le dice que aun esta viva, que puede leerlo en las estrellas. Aunque ve una sombra sobre la estrella de ella, aunque aun no la cubre por completo.

    Cuando las clases comienzan, un grupo de alumnos le busca roña a Kouga por su armadura, y Yuna hara lo posible por detenerlos, pero al final termina en el medio de la pelea. En el fragor de la batalla tres destinos se habian unido: Souma, Yuna y Kouga estaban luchando juntos. Es ahi cuando Yuna decide quitarse su mascara.

    Entre otras novedades se confirma que el Opening de Saint Seiya Omega será una nueva versión del clásico Pegasus Fantasy cantada por Kageyama. También se ha confirmado la seiyu para Saori Kido/Athena: Shoko Nakagawa (OP de  Gurren Lagann ED 5  de FMA: Brotherhood – Personajes genéricos en Eyeshield 21, y en varias pelis de Pokémon). La seiyu de Sahina será Mami Koyama (Athena en Appleseed, Balalaika en Black Lagoon)

    Especulaciones a futuro:

    Desarrolo de la serie en los sucesivos episodios:

    • El nuevo Santo y los entrenamientos (Capitulo 1 al 3)
    • Las luchas entre los Santos (4 al 5)
    • La fuga de Marte (6 a 8)
    • Las siete ruinas del Norte (9 a 16)
    • Seiya vuelve a vivir (17)
    • El nuevo Santuario, la Torre de Babel (18 a 39)
    • La batalla con Marte (40 a 41)
    • Saga de Lucifer (42 a 50)
    • La batalla final (50 a 52)

    Especulaciones recogidas en 2Chan

    Actualizado con traducción de esta imagen (ojo no es info oficial)

    • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
    • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
    • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
    • Saori es la Directora de la Secundaria Palaestra
    • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
    • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
    • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
    • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
    • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
    • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
    • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
    • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
    • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
    • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
    • La amistad de Kouga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
    • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
    • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
    • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
    • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
    • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
    • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
    • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
     
    • Vermillion 12:19 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Uy, qué mezcolansa… “¿Rodolfo el caballero de Reno?”… Rudolph, the Reindeer Saint? Rudolph the Red Nosed Reindeer? ¿Rodolfo, el reno de la nariz colorada? Por Tutatis, sólo falta el caballero de Papá Noel; espero que el de Reno no tenga nariz roja…
      Por cierto, sobre Ofiuco: los persas (o babilónicos o lo que sea, no me acuerdo), quienes le dieron al calendario constelar el formato que hoy en día conocemos, sabían que Ofiuco era el 13er signo del Zodíaco, pero por simetría lo dejaron fuera. Sin embargo, lo gracioso es que ya había una Saint de Ofiuco, Shaina (o Shina o como quieran). Que tenía portentosa armadura de plata, pero no poderosa armadura de oro. ¿Ahora nos van a vender que hay otro Ofiuco?
      En cuanto a Orión, me parecía que era de Plata, no de Bronce.
      Por último… ¿Luficer? ¿En serio? ¿Otra vez? ¿No apestó la OVA ya? Además, ¿otro rey de inframundo? ¿Qué hacía, se peleaba parcelas del infierno con Hades? Y la armadura de Marte es negra, ¿será como una Sapuris? En fin…
      Último detalle gracioso: el primer caballero dorado traidor (Saga) era llamado Ares, y el nuevo caballero traidor es llamado Marte… en fin.

    • Mackton 12:45 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Grande los Persas! Oiga, yo puse que Orion era de Plata :O
      Traduzco el post de 2chan:

      • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
      • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
      • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
      • Saori es la Directoria de la Secundaria Palaestra
      • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
      • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
      • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
      • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
      • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
      • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
      • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
      • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
      • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
      • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
      • La amistad de Louga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
      • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
      • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
      • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
      • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
      • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
      • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
      • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
    • Vermillion 1:30 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Esto va a ser Saint Seiya RPG o Saint Seiya Rayearth… ¿el cosmo proviene de micro-organismos en la sangre ahora? Loco, me como un choripán en retiro y alcanzo el séptimo sentido en un pedo. Pero de todas formas, esto ya parece Saint Seiya se cruza con Rayearth, Meteoro, Oniisama E, Love Hina y Pokemón… ¡armadura de Pegaso, yo te elijo! Tal vez a este anime lo salven las peleas, la emotividad y la sangre (con suerte), pero creo que argumentalmente metieron demasiada fruta y quisieron hacer demasiadas cosas al mismo tiempo.

    • Animus 2:29 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ….

      Seiya Highschool of the Saints….

      Creo que ya no tengo tanta confianza en la serie =(

    • Anónimo 2:54 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Los caballeros nuevos son elejidos mediante una carta que las lleva un buho.

    • patoland 4:32 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Pero eso de las moleculas no se lo habia choreado la Gorda Lucas ya?

    • Guillermo 4:46 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ¡Qué buena cobertura! Esto es periodismo de verdad

    • Xabaras 5:33 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Excelente la nota che! Eso si, comparto la opinion de Vermillion con respecto a toda la fruta que están mandando con la serie, espero la puedan pilotear bien.

    • terebi-kun 7:18 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Notable que las nacionalidades de los protagonistas sean un fanservice para los países en los que se va a hacer pre-estreno mundial y que, obviamente, tienen el fandom más desarrollado fuera de Japón: Brasil, Francia y China. El departamento de marketing de TOEI sí que sabe promocionar… me huele a exitazo mundial entre los pendex.

    • Mackton 8:08 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Si, la verdad es que se nota mucho marketing en acción. Aunque, segun tengo entendido, el shonen manga es un genero de por si muy marketinero, con encuestas permanentes en las revistas que pueden influir en el rumbo de la historia, y editores vigilando cuidadosamente el destino de sus productos, muchas veces atando a los autores a la continuidad de historias supuestamente agotadas.

      Cuando Kurumada decidió continuar Saint Seiya con Siohiri Teshirogi en Lost Canvas y con Megumu Okada en Episodio G, podría decirse que esta trbajando para la “franquicia” Saint Seiya, al margen de sus inquietudes propias como dibujante.

      Toei aca parece estar tirando un esquema adaptado a los estándares del anime actual, con ambientacion de colegio secundario y cliches pokemoneros, en el contexto de la epica de los Caballeros. Pero si vemos la estructura planeada de la serie, es mas o mneos la misma que la de la serie original. Por su parte, las armaduras en la historia original tambien fueron un notable acierto de marketing, como los quichicientos diferentes modelos de Gundam en Seed o de G00….

    • terebi-kun 9:26 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Por mí está bien, la serie de Saint Seiya original también era marketinera, y así le fue en el mundo. Según una página brasileña, el doblaje para latinoamérica es sólo cuestión de tiempo.

    • Vermillion 12:59 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Lo que pasa es que hay maneras y maneras de hacer marketing. Rediseño de las armaduras para la saga de Poseidón (Asgard en el anime) con pequeños retoques es entendible y un negocio redondo. Hay una justificación argumental sólida y concreta (las armaduras fueron reparadas con la sangre de caballeros dorados, que rozan con ser semidioses). Por otro lado, creación de los caballeros de acero para vender tres armaduras más es cualquier cosa. De esta manera, que haya un caballero brasuca y una franchuta no me molesta; es más, me parece lógico y hasta un lindo reconocimiento al fandom de esos países. Máxime teniendo en cuenta que en la serie original los caballeros (los de plata al menos) eran de todos lados del mundo. Ahora, meter las armaduras en pokebolas, ambientarlo en una especie de colegio secundario (cuando no me sorprendería si me decís que Seiya o Ikki en la serie original no saben leer, por ejemplo), eso es cualquier cosa. Sólo falta que la chirusa esa de Francia no sepa con quién ir a la promo…

    • terebi-kun 1:18 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Es comprensible la molestia, pero mi teoría es que TOEI ha decidido firmemente llevar la franquicia a un público de menor edad (expuesto a Harry Potter, etc.), y bueh, en el proceso pareciera que simplemente no es posible darle en el gusto al fan de más edad que quiere algo más serio.
      Yo tengo chicos de 4 o 5 años en la familia y como que ya asumí que los que más van a disfrutar la serie van a ser ellos. Al menos me daré el gusto de explicarles (a mis 34 años) quien mierda es el tipo de pelo verde que parece mina, y que esos pendejos ni se comparan a los caballeros clásicos, que ya se anunció también aparecerán en la serie.

    • Mackton 1:13 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Comparto mucho de lo que dicen. Estoy en una posición rara poque en su momento era fan de Saint Seiya, y tambien me atare ver lo que van a hacer con Omega. El trabajo de Umakoshi en Casshern Sins me gusto (fue una de mis series favoritas hace un par de años).

      Cierto que en la historia original de SS había que pelarse el orto para tener las armaduras, entrenando en lugares mas jodidos que el liceo militar coreano, y ahora estos chirusitos la obtiene asi nomas en el colegio… Si fuera en Argentina seguro le podrias comprar un diploma trucho a un lustrabotas de calle corrientes.

      Me hizo cagar de risa lo de que Ikki capaz que ni sabiá leer :D. Posta que probablemente era así. Lo que me parece a mi es que Kurumada era herdero de la tradicion de mangakas grosos de los 70 como el de Ashita no Joe, y muchos otros por el estilo, donde el héroe era el típico pobreton que con sus puños y su buen corazon se abria paso a los golpes en un mundo duro. Pero eso era reflejo tambien de una epoca que ya paso, y para ellos repetir ese tipo de mangas, del que hubieron cientos, seria como si nosotros siguieramos haciendo Patoruzú o el Eternauta una y otra vez…

      Con respecto a lo de las armaduras, yo me refería a que todas fueron un acierto de marketing. Buscado o no, eso no lo sé. Capaz un editor de la epoca se lo sugirió a Kurumada ¿Que tal si en su proximo manga le pone armaduras a sus heroes, sr Kurumada, necesitamos veder algun merchandising, porque sino nos vamos a pique! Con respecto a las sagas inventadas, hay que tener en cuenta que el manga y el anime son del mismo año, así que probablemente necesitaban hacer tiempo hasta que Kurumada les tirara como seguía la historia. El animé avaza de un episodio por semana, y el script de 1 solo episodio a menudo se come lo que pasa en un tomo entero del manga, porque tiene un ritmo narrativo distinto. Por eso lo hacen entre muchas personas, varios dibujantes y guionistas, que trabajen rapido cada uno en si area, porque el ritmo de producion asi lo impone.

    • Vermillion 1:49 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Sin duda que es un reflejo de una época que ya pasó. Pero entonces no lo reinventes intentando adaptarlo a otra época, forzándolo a ser lo que no es. Está visto que no funciona. Las remakes funcionan cuando son lo mismo hecho otra vez (Mazinkaiser, Shin Getter Robot). Cuando quieren adaptarlo a otra época sale cualquier cosa (Bubblegum Crisis Tokyo 2040). Es como que acá hagamos una historia donde Patoruzú es un pibe carenciado de una villa de emergencia con ancestros indígenas; no, dejemos a Patoruzú en paz, y hagamos una historia de un pibe carenciado de una villa de emergencia que no tenga nada que ver con Patoruzú.

    • terebi-kun 2:03 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Con eso estoy de acuerdo, una nueva serie de Saint Seiya no es muy creativo que digamos. De hecho en su momento existieron múltiples series de guerreros con armaduras (Samurai Troopers, Shurato) así que casi que podríamos hablar de un género a lo “magical girls”. La razón parece ser meramente comercial para aprovechar el arrastre de la marca.

      Lo que sí, Umakoshi estaba para un shonen de alto perfil hace rato, tiene un estilo clásico/contemporáneo que me gusta mucho.

    • Mackton 2:05 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Ah en eso completamente de acuerdo con su filosofia y con sus ejemplos! Pasa que ahora sobre el burro muerto, no puedo evitar la curiosidad! Igual esta claro que es un producto comercial, pero el como resulte esta todavia por verse. Yo apuesto a que va a tener “algo”. Entre las adaptaciones o remakes truchas recordemos por favor la de Meteroro jajajaja

    • Vermillion 2:14 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Jaja, Magical Boys, o “Magical Boys who DO cry” en el caso de Saint Seiya 😛 (y por cierto, por más que parezca una pavada, ¿derramarán lagrimones las nuevas generaciones de caballeros cuando se les muere un amigo? ¿O nada más ponen “grieving” en su status de féisbuk?)
      Y sí, puede estar bueno; lo que me pregunto es si es necesario que sea un Saint Seiya. Si era necesario que Frontier sea otro Macross. Si era necesario que vuelvan los Tóndercats. Si era necesaria esa última peli animada de Yamato (aunque espero que con la nueva corrijan el error). Uno a uno están matando a todos los dibus que me gustaron tanto de chiquilín como de (supuesto) adulto.

    • HAZZAM 9:45 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      CREO QUE ACABAN DE DESTROZAR POR COMPLETO ESTA EXCELENTE SERIE NO PUEDO SENTIRME MAS DECEPCIONADO. JAMAS IMAGINE ESTA TAL BLASFEMIA.
      NO PUEDO CREERLO

    • HAZZAM 9:55 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      QUE PASO MASAMI.
      POR QUE PERMITESTE QUE HICERAN UN RBD CON TU GRAN OBRA QUE PASO CON LA LINE ARGUMENTAL QUE DEJASTE EN LA OVA DE TEN KAI HEN CON LOS DIOSES CONVIERTIENDO EN PIEDRA ALOS DORADOS CON SEYA LUCHANDO VS APOLO ESE ARGUMENTO IBA BIEN.
      NO NO CABE DUDA QUE YA ESTA ESTA CERCA EL FIN DEL MUNDO.
      NUNCA PENSE QUE VERIA TAL PORQUERIA.
      POR QUE NOI HICIERON UN ANIME Y UN ARGUMENTO COMO LOST CANVAS ESE SI ES UN GRAN ANIME TAMBIEN

    • terebi-kun 10:50 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Más allá de las críticas apuesto a que pocos van a hacer boicot y la vamos a estar bajando religiosamente todas las semanas.

    • francchute 3:25 pm el diciembre 17, 2012 Permalink

      y para que ven la serie a los que no les gusta no entiendo

  • Mackton 2:26 pm el March 26, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Macross: Do You Remember Love?, Megazone 23, , , , Super Dimensional Fortress Macross, The Legend of the Galactic Heroes   

    Muere el director de MACROSS, Noburo Ishiguro 

    Noburo Ishiguro durante la realización de Macross

    Noburo Ishiguro, un director de animación relacionado con muchas producciones emblemáticas de la historia del animé, ha fallecido recientemente a la edad de 73 años.

    Noburo Ishiguro se especializaba en animé de ciencia ficción, género que lo apasionaba, el cual contribuyó a revolucionar con producciones totalmente vanguardistas.

    En 1974 Ishiguro se unió al equipo de Yoshinobu Nishizaki y Leiji Matsumoto para la creación de Space Battleship Yamato. Ya que tanto Matsumoto (artista y ambientación) como Nishizaki (productor) no tenían experiencia alguna en el campo del animé, Ishiguro se convirtió en una pieza clave en la relización de Yamato, que tuvo un exito arrasador en los cines e inició el Boom de Animé en los 70.

    Durante la realización de Yamato y varias de sus secuelas, Ishiguro conoció al equipo de mecha-designers del Studio NUE, encabezado por Kazutaka Miyatake (experto en mechas que colaboro en Yamato, Macross y Gundam), y se unió a ellos para la producción de una serie que revolucionaría poco despues el mundo del animé, Superdimenssional Fortress Macross, de la cual fue su director, junto a los recién llegados Haruhiko Mikimoto (diseñador de personajes) y el Shoji Kawamori (diseñador de las valkyrias transformables).

    Poco tiempo después, en conjunto con el estudio ARTLAND (luego ARTMIC) de Kenichi Sonoda y Shinji Aramaki, que se especializaban en el mercado de los OVAs (Gall Force, Bubblegum Crisis) dirigió el OVA Megazone 23 Parte I, un film de mechas que anticiparía la trama de Matrix 15 años antes y presentaría a la primer virtual idol del mundo del anime, Eve, personaje especialmente diseñado por Mikimoto para esta producción.

    Otra de las producciones importantes en el terreno de la ciencia ficción fue The Legend of the Galactic Heroes, una serie que se extendio por mas de un centenar de episodios, varias películas geniales y OVAs, en la que Ishiguro (como director) y sus colaboradores presentaron monumentales combates estelares entre multitudinarias flotas espaciales, en una guerra sin fin plagada de maquinaciones politicas y estrategias, y encabezado por un joven y ambicioso almirante rubio de ascendencia alemana a quien llamaban el Almirante de las Faldas.

    Entre sus más recientes realizaciones (2008) encontramos Titania, otra space ópera que vendría a ser como la versión moderna de los Galactic Heroes, esta vez con mas minitas y los diseños de personajes de Haruhiko Mikimoto. En 2009 dirigió el film de Nippon Animation, Pattenrai! – Minami no Shima no Mizu Monogatari un film de tinte histórico sobre un ingeniero que trabaja en la modernización de Taiwan.

    Vayan nuestros mas sinceros respetos para este creador y animador que contribuyó a tantas realizaciones importantes en el mundo de la ciencia ficción, siempre con humildad y desde detrás de las bambalinas, aportando realismo y credibilidad a las historias más imaginativas de las décadas de oro del anime.

     
    • Vermillion 2:32 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Es una lástima, pero hay una generación de directores que se está yendo. Cuando murió Shingo Araki le hice un breve recordatorio por ahí y me puse a ver la lista completa de las cosas en las que había trabajado (más allá de las que yo ya conocía), y la lista simplemente asustaba. Lo mismo pasa con Ishiguro. Son tipos grossos en serio, y a pesar de que uno ya lo sabía tal vez se toma verdadera conciencia de la dimensión de estos genios cuando ya no están. Mi salve para este genial director, ojalá esté brindando junto a Okita en el mar de las constelaciones.

    • Mackton 2:46 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Si, son tipos muy grosos la verdad, y cuando descubris como se las ingeniaban pra hacer todos estos animes, no lo podes creer. En algunas entrevistas que lei Ishiguro contaba cosas de macross increibles, como que no llegaban a entregar los episodios a tiempo y tenian que mandar partes a animar a otros lados y cosas asi…

    • Vermillion 2:51 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Sin duda, y eso es lo que derivaba en escenas tan pero tan mal animadas como la de la pelea con cuchillos entre Max y Miriya. Sin embargo, cuando me hablan de “lo mal que está animado Macross” yo pregunto “¿vos viste lo que es el capítulo 27?”. Cuando lo animaba el estudio Nuez era la gran coña, con una fluidez y detallismo casi de OVA. Y bueh, ni se diga la película.

    • Mackton 3:09 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Ahhh muy cierto, ves, ahi tocaste un punto muy importante con el que siempre discuto con los fan de Macross. Realmente tenía capítulos que eran una garcha. Lo cierto es que Studio Nue aportaba el concepto, los diseños, la historia, pero se animaba en distintos estudios, entre ellos tTatsunoko y otros en Corea porque no llegaban con el presupuesto, y la cadena de TV les queria bajar el programa jo jo jo

    • Vermillion 3:19 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Tenía capítulos que era una garcha como casi toda serie de la época, y hasta me atrevo a decir que como casi toda serie de cualquier época. Pero o uno tiene que buscarle la quinta pata al gato a todas las series y te termina por no gustar ninguna, o analizar a las series por lo que contribuyeron y lo que crearon a pesar de sus capítulos o momentos flojos. Es decir, a Gundam no creo que se la recuerde por el capítulo en el que le meten bombas al robot y Amuro tiene que desactivarlas una por una; y a Yamato no creo que se la recuerde por el capítulo del chabón que se vuelve chapa y se tira de la nave para volver “nadando” en el espacio hacia la Tierra. Se las recuerda por momentos glorios, épicos, clímaxes argumentales y emotivos que te dejaron pegado a la silla. En fin.

    • Mackton 3:30 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      jajaja Me hiciste acordar del episodio ese de Yamato! Igual tiene lo suyo por el lado psicologico si se quiere… Pero bueno justo Yamato y Macross arrastran ese lastre porque fueron producciones medio independientes, que no estaban bancadas (al principio en el caso de Yamato) por los grandes estudios como TOEI, Mushi Pro, Sunrise mismo tambien era un estudio chiquito…

    • Vermillion 3:44 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Bueh, pero a Hikaru soñando que se va a la luna en una bicicleta para rescatar a Minmay no lo supera nada. He escuchado de muchos que odian ese capítulo, para mí es tan delirante que es genial. Además de que en cierta manera pone en relieve que Misa ya no es una vieja mandona para Hikaru mientras se le van alineando (o desalineando) los patos en la cabeza.

    • patoland 3:54 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Huy que bajon total!!! No quiero armar mayor polemica sobre si Macross estaba bien o mal dibujada, pero recuerden que en aquel entonces no habia una sola compu y todo era sudor, talento y celuloide. Un par de capitulos percha entre cuarenta y pico no es nada…sobre todo teniendo en cuenta que hay varios capitulones que decadas despues siguen siendo mejor que lo que hoy sale en calidad de estreno ( y sin ir mas lejos vean la nueva del Matsu). El tema es basico: tanta compu y tanto motion capture han formado generaciones de técnicos de la imagen -si se quiere- y no animadores. Estudiar y aprender animacion es dificilisimo, saber 3D studio no es saber animar. Los pocos japos que realmente conocen de este arte o estan muertos o ya no laburan en este medio. Es tristisimo, pero estoy cada dia mas seguro de esto…y como prueba final me reservo lo nuevo de Seiya, que vaticino , va a ser lamentable. Quiera k amisama que me equivoque….!

    • Mackton 4:01 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Son tiempos duros y frivolos para el fan de la animacion, de eso no hay dudas, pero no hay que perder las esperanzas y seguir buscando, o en su defecto, recordando los clasicos para las nuevas genraciones. Pero estos tipos haciendo Macross y Tomino haciendo Gundam, realmente fueron pioneros, porque ahora seran grosos pero en esos años los estudios no daban una moneda por las locas ideas sci-fi que tenian….

    • Vermillion 4:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Así es la humanidad. El tiempo pasa y se aprenden algunas cosas, se olvidan otras. Descorazona sin duda alguna que lo que se olvide hoy en día sea por cuestiones de presupuesto o de voluntad. Pero no creo que la animación 2d muerta del todo, siempre algun que otro animador en 2d habrá. Y si llega a morir, resurgirá en el futuro, cuando un director logre con 2d lo que la animación 3d no puede lograr. Todavía queda alguno que otro de la vieja escuela sin embargo, como Imagawa o Rintaro, aunque lamentablemente no los hacen laburar tanto como deberían.

    • PORSIEMPRECLASICOS 5:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Me acuerdo la 1ra. vez q ví Macross, la Ciudad Robot en el `93. No lo podía creer. Q carajo es esto!!! decía. Le pegué 5 vuelta al hilo al VHS de Starvideo. ..
      Uno más q se vá de la mejor época del anime. Gracias por tanto talento

    • Animus 5:21 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Pobre ponja, que descanse en paz! u_u

    • patoland 5:52 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Totalmente de acuerdo con el Sr Vermillion, seguramente la animacion 2D volvera con grandes exponentes una vez que la saturacion del 3D llegue al maximo (si es que no ha llegado ya). Lo preocupante es que durante los ultimos anios y hasta que este momento de inflexion llegue, la experiencia de los grandes como Ishiguro, Otomo o el propio Miya no se pierda para siempre. De hecho este ultimo dedica gran parte de su autobiogradia ‘Starting Point’ a exponer la tematica, ya que en Ghibli no encontraban ningun dibujero que tuviera el talento y los conocimientos necesarios como para estar al frente de una produccion del estudio (recordemos que el sucesor ‘oficial’ del Miya se murio de un bobazo y basicamente fue por eso que Goro Miyazaki tuvo que poner las barbas en remojo). En los extras de la ultima de Ghibli -Arriety-el Miya le da masa a Hiromasa Yonebayash (en su propia cara y mientras van grabando el documental) tildandolo de inutil, como minimo. Los viejos animadores seran capos pero son infumables tambien…y yo perdi el hilo de la conversacion!

    • daniel 6:59 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Estan empezando a morir los grosos, y como tales, mueren en silencio y humildemente.Si tienen el artbook This is animation n 5 hay un dibujo muy gracioso de max y miria firmado por ishiguro con autoretrato incluido

    • Vermillion 2:47 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Creo que debería haber una academia de animación en Japón. Una en serio. Tipos como Miyazaki, Matsumoto, Rin Taro por trayectoria y por edad deberían enseñar, como mínimo escribir un libro muy complejo sobre el tema que sea material de discusión en las academias. El método de enseñanza es muy parecido al de un músico de la alta edad media / renacimiento, digamos: en esa época el aprendiz iba a vivir con el maestro, aprendía los modos e improvisaba sobre ellos hasta dominar el arte. De la misma manera los animadores entran a un estudio, se hacen desde abajo dibujando y aprenden al hacerlo. Debería modernizarse el método de enseñanza y crearse una Universidad en serio, con animadores de esos que no hacen tanto ruido pero que son muy competentes enseñando diariamente y con las grandes figuras dando clases magistrales de vez en cuando. Que se enseñe 3D, por qué no, pero como una herramienta: lo principal es que se enseñe animación. Cuando uno estudia contabilidad o incluso computación uno tiene matemática como asignatura y uno tiene que entender de dónde sale la función cuadrática, por ejemplo, cómo hacer el camino para calcularla. A nadie se le ocurre decirte “bueno, hoy en día lo podés calcular con una computadora” o “la ecuación reducida es esta y punto”, “es todo lo que necesitás saber”. Y así con miles de cosas. ¿Por qué no debe pasar lo mismo con la animación? Debería ser requisito saber animar en 2D si querés animar en 3D. Pero bueh.

    • patoland 4:49 am el marzo 27, 2012 Permalink

      De hecho, hay un monton de lugares (academias y hasta facultades) donde estudiar animacion y manga. Ese no es el problema, el tema es que todos estudian animacion 3D en pos de tener un trabajo en el sector video juegos, por ejempo, porque los sueldos y los beneficios sociales de los animadores son practicamente de lo peor del pais…

    • caronte 1:12 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      No está todo perdido., cada tanto salé un genio loco que se emperra en hacer dibujos rasgando un celuloide. Por eso me mantengo expectante de personajes como Makoto Shinkai, aunque él se emperre en hacerme ver lo miserable de la vida.

    • Vermillion 8:06 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Ah, y por cierto, en este año sale la serie original de Macross y la película DYRL (con mi primer sueldo recuerdo que me la compré en Camelot, versión VHS, cuando los DVDs eran ciencia ficción en el país) en BluRay por el 30º aniversario. Así que será una buena ocasión para reveer la saga que me hizo enamorarme de la animación japonesa (aunque yo era muy chico y ni sabía que era animación japonesa) y que sigue siendo de mis animeses preferidos hasta hoy en día.

  • Mackton 1:36 pm el March 26, 2012 Permalink | Responder  

    Pelis 2012: MOMO E NO TEGAMI, Mejor Peli del Festival de Nueva York 

    Momo e no tegami (Carta a Momo, A Letter to Momo), película de Production IG que acerca al estudio (a veces tan técnico y frío) a las emotivas realizaciones del Estudio Ghibli, por su tono y temática, se alzó con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Infantil de Nueva York realizado durante este mes de Marzo.
    La película se centra en las aventuras de Momo, una chica que se muda con su madre a una isla rodeada de impresionantes paisajes naturales. Momo, guiada por una carta que le dejó su difunto padre, descubrirá un libro olvidado en el atico de su nueva casa, lo cual dara paso a sucesos extraños y a la aparición de espíritus y seres del folklore japonés.

    Momo e no Tegami está dirigida por Hiroyuki Okiura, el director de Shin-Ro La Brigada de los Lobos, film de ciencia ficción onda Akira, basado en una historia de Mamoru Oshii, productor de aquella película. Okiura no dirigía un film desde entonces, y para esta realización cuenta con indiscutibles talentos del Estudio Ghibli, como Masashi Ando (La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro) en la dirección de animación, y Hiroshi Ohno (Kiki Delivery Service) en la dirección de arte. Toshiyuki Inoue (Akira) Takeshi Honda (Evangelion 2.0), Tetsuya Nishio (GITS 2: Innocence) y Hiroyuki Aoyama (Summer Wars) son parte del staff de animadores que contribuyeron a esta realizacion, próxima a estrenarse en los cines de Japón.

     
    • Vermillion 1:58 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Promete mucho esta película. Gracias por darla a conocer.

    • Guillermo 2:31 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      ¿Vieron los sobacos del barbudo? Jaja. Me gustó ese bicho líquido que los corre a todos.

    • Vermillion 2:37 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      El bicho ese líquido me hizo recordar un poco al bicho ese negro de Chihiro.

    • Mackton 2:43 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Jajaja, Si, muy locos los espiritus (o lo que sea) ojala que salga pronto el bluray 😉 pero calculo que habra que esperar unoos cuantos meses… la que esta por salir es la del hijo del Miya que me re interesa

    • Vermillion 2:46 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Imagínese lo que sería si en lugar de tener que bancarnos todos los bodrios que vienen de Hollywood en los cines se estrenasen películas de anime en todo el mundo. Sería genial. No me preocuparía tanto cuándo sale el BluRay de esta o de aquella, porque iría al cine directamente a verlas.

    • Mackton 2:51 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Sabes que? Seria ideal!! Mirar la cartelera y decir, a ver que me veo hoy, la de Fafner, la de Goro Miyazaki o la de Production IG jajajaja

    • Vermillion 3:22 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Yo pagaría por verlo al Matsu y al Miya en la alfombra roja con todos los paparazzis en la entrega de lo que serían los Oscar, que tal vez serían llamados los Matilda (ponele) y sería una estatua de una mujer.

    • Animus 11:31 am el marzo 27, 2012 Permalink

      El cabezon con la boca abierta parece que esta re duracell de tomar tanta merca! xD

      Excelente animacion, yo le pongo unas fichas =)

  • Mackton 1:21 pm el March 24, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2010, Cradle of Monsters, , Mouryou no Yurikago, Sanbe Kei, Square Enix, Survival Horror, Young Gangan, Zombies   

    CRADLE OF MONSTERS, de Sanbe Kei: El peor de los monstruos habita en nosotros 

    Entre los mangas actuales que se pueden leer online nos encontramos con Cradle of Monsters (Mouryou no Yurikago, con guión y dibujos de Sanbe Kei, de 2010, serializado en la Young Gangan de SQUARE Enix) Este manga tiene más suspenso que una novela de Stephen King o los comics recientemente adaptados a la TV de The Walking Dead. Y si ya estás harto de ver yanquis en la tele hasta en modo zombie, tiene el plus (como todo manga) de estar protagonizado por nuestros amigos, los típicos adolescentes de instituto, incluyendo varias minitas pulenta y diversos personajes con psicopatías varias.

    Es que Cradle of Monsters (actualmente en curso y en su 4to volumen recopilatorio) es un manga de survival horror con un muy buen despliegue de elementos psicológicos, exacerbado, como suele suceder en los casos en los que se hace frente a una catástrofe, por las circunstancias adversas en las que se encuentran los protagonistas.

    Nos explicamos. Este manga del autor de Testarotho, Puzzle y otros títulos comienza con nuestra vecinita ejemplar, Makoto Ayukawa, buena chica por donde se la mire, embarcada en una suerte de crucero monumental, en el medio de un viaje de estudios entre las costas de Arabia y la India. Ella y sus compañeritos de curso regresan de realizar tareas humanitarias como voluntarios, cuando el barco en el que viajan se ve súbitamente averiado, y comienza a hundirse boca abajo, lenta pero inexorablemente.

    Pero este es el mas leve de los problemas que enfrentan nuestros jóvenes misioneros, porque lo realmente espeluznante comienza horas antes, cuando uno de los pasajeros se vuelve súbitamente loco, y con una furia y un salvajismo inusitado empieza a amasijar chicas y chicos con un hacha, poseido por una fuerza sobrehumana. Para colmo de males, no hay rastro del personal de a bordo por ningún lado, y aquellos que fueron víctimas del asesino se levantan con la cabeza partida y tratan de devorar a sus compañeritos vivos. Zombie outbreak?

    Algo por el estilo. Cuando comienza el manga todo esto esto ya ha sucedido, y nos encontramos con Makoto-chan en plena huida, ayudada por el individualista Takigawakun. Pronto se reunirán con el cerebral Kasuga-kun, y la lucha por la supervivencia, el escape del barco hundido y el combate contra las criaturas salvajes comienza. Pero las cosas se complican página a página, porque no solo deberan defenderse de los muertos que caminan, sino que entre los vivos también encontramos a la banda del despectivo Serizawa, que ha decidido formar la secta de los “sanos”, dispuesta a eliminar a todo aquel que no los siga, por considerarlo una amenaza a su superviviencia.

    A esto se suma la presencia de un adulto psicópata armado con una espada o estoque, que en el nombre de Dios recorre los pasillos inundados ultimando a vivos y muertos vivos por igual. Tan descabellado como pueda parecer, lo bueno de este manga es que todo tiene una explicación lógica, y la misma no se demora demasiadas páginas en llegar, tan solo para dar paso a mas intriga y mas revelaciones, y sobre todo, a mayor despliegue de gore y atrocidades impensadas, pero totalmente posibles en el contexto. El otro punto fuerte de la historia es que la desconfianza y la sospecha, instigadas por el temor a una infeccion contagiosa pronto se apodera de cada uno de los protagonistas, y una lucha de estrategias psicológicas se sucede tan aceleradamente como las muertes inesperadas, las traiciones y las trampas, en una lucha sin cuartel por la supervivencia del mas apto, al mejor estilo egoísta de Battle Royal.

    Imposible contar mas sin revelar los secrtetos de la trama, sirva esta pequeña nota como recomendación a una de esas lecturas que una vez que comienzan se tornan imposibles de frenar.

     
    • Animus 11:35 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Uuuuuuh, que bien pinta este manga! Voy a tratar de conseguirlo =)

    • Anónimo 10:17 pm el julio 16, 2014 Permalink

      hc vgecr fuv fj dib 7jf oe hfdckd r
      kkkknn gfbch hfv
      h1010

    • Satch 1:10 am el mayo 24, 2017 Permalink

      Holaaa! Estic d’acord amb el Marc, he vist bronces monumentals d’avis que escridassen a algú que no s’ha aixecat al veure’l. És més, per mi que els avis de Manresa ja entren a l&2b1#7;auto8us cagant-se amb tothom xD

  • Mackton 6:36 pm el March 23, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Atsuko Maeda, Crows Zero, , Real Action, Shinji Wada, shojo manga, Sukeban Deka, Sukeban Deka OVA, Takeshi Miike, yo-yo, Yo-Yo Cop Girl   

    MAJISUCA GAKUEN: de Sukeban Deka a Crows Zero 

    Para contextualizar en modo geek nuestra anterior presentación del j-dorama Majisuca Gakuen, veamos cuales son los antecedentes del género sukeban. La wikipedia nos dice que el termino alude a las chicas-jefe, el equivalente femenino del bancho pendenciero o miembro de la yakuza (mafia callejera y patotera de Japón). Esta imagen de la adolecente conflictiva y rea (que tiene su base en un fenómeno de la realidad) fue inmortalizada en el super-popular manga shojo de los `70, Sukeban Deka  (Delinquent Girl Detective) de Shinji Wada, en el que la rebelde presidiaria Saki Asamiya, encerrada en un despótico reformatorio, es coercionada por los bigotes del gobierno para que trabaje como agente encubierto, en el (para ellos) inaccesible mundo de la delincuencia juvenil.

    Portada original del manga Sukeban Deka de Shinji Wada, de la edicion recopilatoria y del animé.

    Armada con un yo-yo de metal, cuyo piolín es una cadena, nuestra aguerrida protagonista efrentará a otras tantas mafias escolares, generalmente lideradas por viles representantes del sexo opuesto (opuesto al nuestro, no al de la protagonista) , y protegiendo a chicas indefensas, las cuales por supuesto terminan haciendo de Saki su Príncipe Azul, aunque ella tenga pelo rosado, tal como sucedía con Anthy Himemiya en Shojo Kakumei Utena.

    Paginas del manga de Sukeban Deka

    Sukeban Deka fue adaptado al animé en una más que recomendable y dramática serie de 2 OVAs de acción y fuerte subtexto yuri (muy pronto nuestra reseña aquí en Animetech), con dirección de Hirota Takeshi. Estos OVAs salieron al mercado en 1991, con 50 minutos de duración por episodio, y en ellos se cubren apenas los dos o tres primeros tomos de un manga de 24 volúmenes que se publicó durante casi una década, entre 1976 y 1982, y que fuera originalmente serializado en el magazine para chicas Hana to Yume (aunque su autor es hombre).

    Sukeban Deka también fue llevado al cine de acción real en los años 80, en una peli onda De Sanzo bastante entretenida (Sukeban Deka: The Movie), que no disimula la era a la que pertenece, y posteriormente llegó a la TV en formato de serie de dudosa calidad, alcanzando tres temporadas y apartándose cada vez más de la historia del manga, para acercarse al género tokusatsu (onda Power Rangers), con estándares de producción dignos de Todo X 2 Pesos.

    En 2007, Sukeban Deka fue llevado nuevamente a la pantalla grande en una nueva adaptación, con cánones estéticos modernos, dando como resultado el film Yo-Yo Girl Cop, en el que la prota, enfundada en un traje de cuero negro combate el crimen digital y las amenazas terroristas.

    En un tono menos policial y mas dicharachero tenemos Hana no Asuka-gumi de Takoguchi Satosumi, otro emblemático manga shojo que aborda la temática sukeban, esta vez con un tratamiento mucho mas costumbrista, protagonizado por una adolescente avispada que no se siente a gusto en su rol conformista de chica 10, por lo que decide cortar su cabello y adoptar el look pandillero para mezclarse entre la multitud de Akihabara, ayudando a otras chicas en problemas, enfrentando con actitud María Marta distintas amenazas menores, provenientes de abusadores varios de la vida diaria.

    Portada e imágenes del manga Hano no Asuka-gumi

    En el otro extremo del espectro, mas adulto pero igualmente pop, el fenómeno sukeban también fue explotado por el sub-género cinematográfico conocido como pink-violence, en películas softcore como Sukeban Guerira, destinadas a mostrar minas en bombachas setenteras o directamente en bolas, en cárceles de mujeres y otras situaciones poco propicias para su defensa. En otros films emblemáticos de la década del 70 que retratan la vida delincueril, tales como Stray-Cat Rock: Sex Hunter o Jeans Blues: Asu Naki Furaiha, la temática se aparta totalmente de lo escolar, para sumerjirse en el mundo de los motokeros, los yakuzas, la delincuencia y la prostitución, en baladas notablemente amargas que retratan el submundo de aquellos que viven al margen de la ley y las buenas costumbres.

    Capturas del film Stray-Cat Rock (1974)

    Volviendo al programa que nos ocupa, Majisuca Gakuen por suerte dista mucho de todos estos sub-productos de la cultura pop de las décadas pasadas, y su antecedente más cercano lo encontramos en la trilogía de films Crows Zero, de Miike Takashi, magistral adapatación de un manga de Hiroshi Takahashi.

    Majisuka Gakuen, tanto en su temática, como sobre todo, en su tratamineto estético, puede ser visto como la versión femenina de Crows Zero. De hecho, la protagonista Atsuko Maeda tiene en su habitación los mangas de Hiroshi Takahashi, y los usa para guardar su foto mas preciada, un elemento clave de la historia.

    Al margen del ya destacado carisma y atarctivo maketinero que aporta la sorprendentemente adecuada performance de las AKB48, vamos a mencionar que esta serie nos atrajo también porque está muy bien realizada, con una excelente ambientación y un nivel de puesta en escena bastante poco usual. Majisuca Gakuen, al igual que las películas mencionadas de Miike Takashi, esta filmada con cámara en mano, con un magistral uso del montaje entrecortado, los planos dramáticos, la aceleración o el ralentamiento de algunas escenas, congelamiento de cuadros, etc, y todo tipo de efectos digitales que compensan el handicap de su imagen “televisiva”.

    Cabe señalar que a diferencia de las contudentes y sanguinolentas escenas de pelea de las pelis de Crows Zero, la violencia en Magisuca Gakuen esta bastante soslayada. En la mayoría de los casos veremos solo las consecuencias de las peleas, o bien las mismas se mostrarán en escenas aceleradas y entrecortadas que disimulan adecuadamante el contenido explícito. No obstante, en los momentos clave, las escenas que todos queremos ver estarán ahí. Hablaremos mas sobre ello en la revisión de los episodios, en proximas entradas de Animetech.

     
    • patoland 6:56 am el marzo 24, 2012 Permalink

      Ah, bueno, habian empezado las clases y yo no me di cuenta! Felicitaciones por este notón, don Cesar, a ver de que me disfrazo al momento de subir otra de mis infantiles crónica basadas como siempre en animeses todos mal dibujados! Ha puesto el listón demasiado alto!

    • Mackton 9:31 am el marzo 24, 2012 Permalink

      Jajaja, Vamos, no se haga, que sus notas estan buenísimas! Oiga, se vio estos trailers que postee? El de Majisuca con el temita de Kill Bill esta impresionante, y el del anime de Sukeban Deka también! Garpan por si solos! La posta es que hace rato me venía copando con todas estas cosas…

    • patoland 10:02 am el marzo 24, 2012 Permalink

      Sukeban Deka, si no me equivoco, lo daban en el viejo Locomotion (yo nunca lo pude agarrar con los subtitulos correspondientes) y me ha quedado pendiente. Los trailers los estoy mirando ahora mismo.
      El manguita de corredores de autos no me suena para nada editado por estos lares, pero le sigo investigando, tal vez no haya prestado atencion -salen novedades todos los dias- Hoy por hoy el mas hot es uno de romanos que se bañan (creo que el animé esta por salir tambien), dibujos feos para mi gusto, pero en japon la esta rompiendo…

    • patoland 10:11 am el marzo 24, 2012 Permalink

      Me corrijo: Run Day Burst esta siendo editado aca y actualmente va por el tomo 5, asi que proximamente los tendra en su casita! No lo habia registrado pero para nada nada nada…

    • Mackton 10:13 am el marzo 24, 2012 Permalink

      Si si, Sukeban Deka parece que lo dieron en Locomotion, porque buscando un trailer en Youtube, encontre uno que capturado con el logo de Locomotion. Si quiere ver los OVAs estan en Mc Anime con doblaje gallego como todos esos VHSs que comprabamos en los 90 jo jo jo!

    • Mackton 10:35 am el marzo 24, 2012 Permalink

      Oiga, si necesita algo de aca avise y hacemos intercambio, algun Mort Cinder o un As de Pike o algo así! Run Day Burst me llamo porque es de carreras de tractores, y el chabon tiene un estilo medio Soul Eater, pero mejor. Pasa que no encuentro ni scans ni raw por ningun lado, y mire que tengo el buscador muy entrenado!

    • patoland 11:15 am el marzo 24, 2012 Permalink

      su pack RDB saldra a mitad de semana para alla, espero no lo tenga que ir a buscar a la aduana. Oiga, dejeme ver que podria necesitar de alli, en el ultimo viaje le hice traer a mi suegro los mangas de Hijitus que salian en clarin jo jo jo! As de Pike esta saliendo reeditado?

    • Mackton 12:43 pm el marzo 24, 2012 Permalink

      Le busco un As de Pike en la Revisteria que ahora tiene venta al publico ahi donde destaba Camelot estoy seguro de haber visto alguna edición, y si no le reporto que hay de interesante!

    • Animus 1:19 pm el marzo 24, 2012 Permalink

      Buenisima la nota!
      Recien ahora me avivo que Saki es Utena + YoYo, jejeje. Sukeban Deka era esas series que locomotion pasaba con subs a horarios ridículos y uno nunca las encanchaba. Yo siempre estaba con al VHS a mano para grabar pero nada. Y asi tambien me perdi Compiler, que creo me gustaba a mi solo, jeje.
      Genial que hayan metido seccion de live action, asi que para varias, mangueo una nota sobre Yamato Nadeshiko Shichi Henge, pero la version con chinos de carne y hueso! =D

    • Mackton 1:48 pm el marzo 24, 2012 Permalink

      Asi me he dado cuenta yo, casi en el mismo momento que escribía la nota. El animé, como cualquier disciplina, es una larga cadena de influencias + nuevos aportes que se van concatenando… Se podria trazar una linea que va de Princesa Caballero a La Rosa de Versalles, pasando por Sukeban Deka y culminando en Utena, como muchas otras lineas posibles…
      Lo bueno de hacer esta nota es que me entere que hay una Crows Zero 3 que desconocía y hasta vi en youtube unos trailers de una tal Crows Zero Neo y hasta un animé, que debo investigar… ¿Alguien sabe algo?

    • Animus 3:16 pm el marzo 24, 2012 Permalink

      Miike no descansa! jejeje

    • patoland 5:05 pm el marzo 24, 2012 Permalink

      Oiga, no gaste ni compre que era por preguntar nomas! Ademas el correo sale carisimo, ud mire que hay por ahi y me cuenta, luego arreglamos

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