Actualizaciones de abril, 2012 Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • Mackton 1:18 pm el April 17, 2012 Permalink | Responder
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    SAINT SEIYA OMEGA Episodio 02 Review – Kouga, de la Luz que te quema la mente 

    Anteriormente, en Saint Seiya Omega:
    Kouga ha sido criado por Saori Kido ignorando que ella es en realidad la reencarnación de Athena. Cuando el malvado Marte aparece para secuestrar a la diosa, Kouga aprende por las malas la verdad, despertando su cosmo dormido en el proceso. Lo malo es que vivió haciéndose la rata de los entrenamientos…

    Resumen del Episodio 02:
    Kouga ataca con todas sus fuerzas a Marte, pero este se le rie en la cara, parando su ataque con la punta del dedo! Marte se despide causando una gran explosión, llevándose a Athena consigo. Con sus últimas fuerzas, Shaina proteje a su pupilo Kouga con su propio cuerpo!

    Shaina queda en cama malherida al cuidado de Tatsumi, todo muy triste. Kouga, sin embargo, le pone onda, convencido de que va a encontrar a Saori. Tatsumi lo arrima en una lanchita al puerto mas cercano y el pendex emprende una journey onda juego de rol. Entonces se cruza con el cancherito de Souma, que de movida le afana el pendiente, y encima lo ningunea.

    Los dos se trenzan en un amistoso, pero el cabrón de Souma pela sin querer el poder de su cosmo y deja KO al prota. Pero sus intenciones no eran malas, y para demostrarlo, le hace un cafesito. Viendo que Kouga es medio siome, se pone a explicarle como utilizar el cosmo, anunciando que ahora el cosmo tiene como base el poder de los elementos: Fuego, Tierra, Agua, Aire, Luz, Oscuridad. Semejante cualquierada es tan nueva para el espectador como para Kouga, que ni siquiera sabe cuál es su constelación, menos aún cual es su elemento.

    Entonces viene un segmento supuestamente cómico, causado por un equívoco: Kouga comenta que Athena fue secuestrada, pero Souma no le cree un pomo. El sabe la posta y lo va a llevar con Saori. Entonces ambos vuelven al mismo sitio de donde vino Kouga, su casa! Claro que Athena ahí no está, y Souma la caretea diciendo que se confundio de lugar. Deben ir a Palaestra, otra de las “bases” de Athena.

    El viaje empieza de nuevo atravesando bosques y desiertos, pero son interceptados por un esbirro de Marte, que tras presentarse como Ordygia de Mantis empieza a darle masa a los dos pibes. Souma parece reconocerlo de un flashback, como uno de los que asesinó a su familia en el pasado! Igual dura poquito el recuerdo, pero alcanza para que se arrebate, y pele por fin su armadura de Leonet. Aunque no le sirve de mucho…

    Al final logran derrotarlo entre los dos, gracias a que Kouga estalla, y descubre su poder elemental. El poder de la luz! Souma también descubre su golpe especial, aunque trata de dismularlo. Superado en el combate, al maleante no le quda mas que huir, aunque se encuentra con su jefa, una enmascarada re jodida que lo aniquila por inútil. Luego vemos por primera vez el ending, y nos quedamos medio WTF hasta el proximo episodio!

    Opinión:
    Apenas llegamos a la segunda estación y el expreso Omega empieza a descarrilar feo! Reconozcamos lo bueno primero: Souma parece ser un muy buen personaje, entre temperamental y buena onda, un tipo de personalidad no muy explotada en la serie clásica. La parte de Shaina y su sacrificio tambien tiene su touch… Pero lo demás…

    1 –  ¿Shaina y Tatsumi mandan de viaje a Kouga sin explicarle nada? ¿No podían decirle que fuera a Palaestra a completar su entrenamiento, o a avisar lo que le había pasado a Athena, o a buscar aliados en los otros Saintos? ¿No podrían haberle dado UNA pista aunque sea?

    2 – Innecesaria la modificacion de las Fundamentos del Cosmo, introduciendo en la ecuación el cliché univerasal de los elementos, cuando ya teníamos una explicación suficientemente original, unica y convicente en la obra de Kurumada: El poder que cada constelación daba a su correspondiente Caballero, que no en vano se llama poder del cosmo y no poder de la Naturaleza.

    3 – El supuesto gag en el que vuelven en botecito a la casa de Kouga no causa ninguna gracia, es mas, casi no se entiende. Encima se basa en que Kouga “no explica muy bien” quien es Saori, lo que puede ser plausible ¿Pero ni siquiera se aviva que Souma se esta equivocando al llevarlo de vuelta a su casa, donde él sí sabe que Saori ya no está porque la secuestraran? ¿No se da cuenta que el otro pibe ignora lo que pasó?

    4 – Souma ataca al villano, que se anuncia como emisario de Marte… ¿Sin siquiera preguntarse quien es Marte y porque envio un emisario a matarlo? Supongamos que conoce a Marte porque estudió la historia de los Saintos: Supuestamente Marte fue eliminado por Seiya 13 años atrás. ¿Porque habría de aparecer ahora un esbirro del finado, lo más campante? Souma de pronto actúa como si ya conociera el plot, cuando minutos antes aparecia como un completo ignorante de la situación…

    5 – El supuesto trauma de Souma que lo hace disparar su transformacion en Sainto no esta demasiado bien explotado dramáticamente, lo mismo que el de Kouga cuando descubre su poder de la luz. Parecen hechos mas bien en piloto automático tipo Marvel Comics porque llegaba la hora de las tortas y nada mas.

    6 – Por último, la animación también decae bastante en las partes que no son de acción, sumado a que a la transformación de Souma le falta punchi y es demasiado buena onda.

    En resumen, el 2do episodio de Saint Seiya Omega cae muy por debajo del anterior, desbarrancando para el lado de lo genérico en cuestiones argumentales grosas, mientras que tampoco se sostiene internamente como episodio. Muestra tanto descuido y falta de convicción a nivel de guión como gráfico por parte del equipo, que da mucho que temer.

     
    • patoland 5:20 pm el abril 17, 2012 Permalink

      Ya salio el tercero, que onda?

    • Vermillion 5:49 am el abril 18, 2012 Permalink

      Para mí el tercero es más de lo mismo. Esta serie sólo podrá levantar (si lo hacen bien) cuando lleguen Seiya y los demás. Por ahora están introduciendo a los diferentes personajes, en el tercero introdujeron a la minita, en el cuarto van a introducir al hijo de Shiryu. Supongo que el 5º nos mostrará al lobo y el 6º a Orión. Y quiero creer que las peleas copadas no las vemos pero porque las están guardando para cuando los pibes tengan un dominio importante de sus cosmos, porque si las peleas van a ser como hasta ahora durante toda la serie todita… ugh, se va a hacer difícil.

    • Vermillion 10:14 am el abril 18, 2012 Permalink

      Se podría decir que Omega se quedó sin luces, jojojo.

    • Animus 11:49 pm el abril 18, 2012 Permalink

      Creo que la voy a ver en streaming cuaqndo me acuerde…

    • yuko 11:30 pm el octubre 11, 2012 Permalink

      como uso el streaming para ver videos en youtube porque el mio no agarra

    • Vermillion 10:25 pm el marzo 20, 2013 Permalink

      Por cierto, César que cesa y Pato que patea (pa’ después), si siguen leyendo este pequeño espacio, andaba pensando que ustedes los pilotos deberían demandarlo al Montaña de Azúcar (Zuckerberg) porque cuando hizo el Féisbuk ese les copió el “guta/no guta”.

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    Etiquetas: , Dai Sato, Daisuke Jigen, Fujiko, Lupin, , , Magnun 358, , , Pulp Fiction, ,   

    LUPIN III Episodio 02 Review – Mafia Rule Nº1: Con la Mujer del Jefe no se jode! 

    El 1er episodio de Lupin III se nos presentó, fiel a la tradición del personaje, con un tour de force de persecuciones, trampas mortales y escapes vertiginosos, en la típica onda de los “juegos del gato y el ratón” que caracterizaron desde siempre las aventuras de este personaje.

    En su 2da entrega, el equipo de producción ha optado por apartarse sutilmente de esta dinámica, para agasajarnos con un episdio de reminscencias cowboybebopianas. Es el tipo de episodio que uno podria ver tranquilamente en un bar, con un vaso de whisky en la mano, si en los bares pasaran anime.

    Lupin, o Fujiko Mine para el caso, no son de los que aceptan trabajos de nadie. Para hacerlos cumplir un contrato hay que presionarlos. Digamos que Fujiko aposto muy alto y perdió, y ahora debe pagar la deuda con sus servicios. Pero tales servicios no son los que uno le pediría si la tuviera enfrente, porque quien la tiene en sus garras es otra mujer, la viuda de un capo de la mafia, convenientemente llamada Cicciolina.

    La misión de Fujiko consiste en utilizar todos sus encantos y habilidades para acercarse  a un hombre y quitarle su arma, su preciada Magnun 358. Y ese hombre no es otro que Daisuke Jigen. Si el nombre te suena es porque sos un fan de Lupin, y le sacaste la ficha de inmediato al mas leal de los partenaires del ladrón más buscado en los 7 continentes. Daisuke Jigen, un tipo de pocas palabras y cigarrillo siempre humeante, capaz de desenfundar un arma en 0.3 segundos

    Para atrapar semejante presa, Fujiko tendra que hechar mano a todo su repertorio de trucos, en 1ra instancia para acercarse al mafioso para quien Jigen trabaja, y en 2do término para seducir al pistolero. Como en el caso de Lupin, las mujeres son la debilidad de Jigén, pero no porque se arrastre ante ellas, sino porque no confía en ninguna, menos aun cuando se mezclan en su línea de trabajo. Pero cuando una mujer logra su confianza, Jigén es capar de mostrar escrúpulos tales que contradicen su fama de ser el mas frío, letal e imperturbable asesino a sueldo.

    ¿Podrá Fujiko Mine quebrar la cáscara de indiferencia y frialdad que rodea a Jigén?¿Cuáles son los reales motivos de la mujer que contrató a Fujiko para darle caza al maleante? Tales son las incógnitas de este episodio tarantinesco, que nos recuerda cierta secuencia de Pulp Fiction, aquella en la que John Travolta llevaba a bailar a Uma Thurman, y que tan caro le costarían.

    En su costado gráfico, Lupin III – Mine Fujiko to iu onna continúa con su pesonal estilo de trazo grueso y dibujos a mano alzada, decididamente caricaturescos y fieles al manga de Monkey Punch. Incluso reconoceremos en los diseños algun que otro personaje secundario. Este episodio, no obstante, es un poco mas claro y menos “sucio” que el altamente boscetado primer episodio, ajustado quizás a un relato mas intimista, pero igual de desprejuiciado y caústico.

    Lupin III toca todas cuerdas en los tonos precisos para el tipo de serie que se propone ser. Centrada en personajes adultos en el negocio del crimen organizado, y especialmente en Fujiko, esta produccion de TMS que se emite a la 1:30 de la madrugada (hora de Japon), ha decicidido cortar todos los lazos con el anime puramente juvenil, y nos presenta historias de pasiones asesinas, apuestas ambiciosas y traiciones de alto costo, enmarcadas por la seductora desnudez de Fujiko Mine y el brillo cromado de las armas. ¿Alguien tiene alguna queja?. Yo no, por lo pronto!

    Es lo tuyo si te gustó: Cowboy Bebop, Pulp Fiction, Outlaw Star Ep.01

    Dirección: Sayo Yamamoto (Michiko to Hatchin, Texhnolyze, Ergo Proxy)
    Coordinnación de la Serie: Mari Okada (Canaan, Aquarion Evol, Black Rock Shooter, AnoHana)
    Guión: Dai Sato / Mari Okada
    Musica: Naruyoshi Kikuchi
    Diseño de personajes: Takeshi Koike (Redline, Trava, World Record (Animatrix OVA), Afro Samurai)
    Director de Animación: Takeshi Koike
    Productores: Naoki Iwasa, Toshio Nakatani, Yu Kiyozono

    Guión: Itsuko Miyoshi (ep 2)
    Storyboard: Sayo Yamamoto, Hideki Tonokatsu, Goro Hanada (ep 2)
    Episode Director: Hideki Tonokatsu (ep 2)
    Director de Animación: Satoru Kobayashi, Masahiko Hoda (ep 2)

     
    • Shivan 2:02 am el abril 14, 2012 Permalink

      Jigen nació sin ojos… Un grande Jigen!

    • Ricardo 3:46 am el abril 14, 2012 Permalink

      ¿Ya hizo review? ¿Cuando duerme Ud Cesar? Excelente por cierto su nota y el capitulin de la semana!!!
      Eso sí, quentin atorrantino me tiene las bolas llenas eh!

    • Mackton 4:21 am el abril 14, 2012 Permalink

      Duermo poco la verdad, por eso tengo estos vicios jajajaja…. para matar el tiempo. Y ni le cuento las reviews que tengo en la guantera! gracias por los coments don ricardo! Ahora lo que no entendi es si esta podrido de que yo nombre a tarantino ode que los animeses hagan referencias a el?

    • Vermillion 5:59 am el abril 18, 2012 Permalink

      Ya estoy contando las horas para ver el cuarto episodio.

    • Ricardo 7:26 pm el abril 26, 2012 Permalink

      El que me tiene podrido es el mismisimo atorrantino. ¿Oiga Don Cesar y por donde anda que se lo ve poco ultimamente por aca? ¿Ya vio en kioskos que salio Bebop?

    • Mackton 11:36 pm el abril 27, 2012 Permalink

      Problemas con mi proveedor de Internet y mi moden que decidio amotinarse… Ahg! No veo la hora de estar online de nuevo!

    • Vermillion 6:24 am el abril 30, 2012 Permalink

      Es gracioso cómo acá los problemas de Internet no duran simplemente un par de horas. No, señor, tenés que llamar al proveedor, fijar una cita (ya perdiste mínimo 2 o 3 días hasta que el técnico decida tener una casilla disponible en su agenda) y despés rezarle a todo aquello en lo que creés y hasta en lo que no creés para ver si se dignan cumplir con su palabra y te van a arreglarel problema. Y antes era peor, te decían “sí, sí, el martes va el técnico”, se hacían los sotas y te podías quedar semanas sin Internet, llamando una y otra vez y rogándoles desesperadamente que te den una mano.

    • Tess 5:31 am el mayo 23, 2017 Permalink

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    • http://goanalyze.info/frmtr.com 6:02 pm el mayo 31, 2017 Permalink

      Lo ví cuando lo pusieron y no esta mal, se ve muy bien. Es una lástima que en parte el doblaje no vaya ser como me lo imagino (para cuando lo hagan, claro está. Y sí, me gusta el doblaje de España, a veces).

  • Mackton 5:28 pm el April 10, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Hidenori Matsubara, Jun Shishido, Mad House, Recollections of a Certain Airship Pilot, Satoko Okudera, Satoshi Tasaki, The Princess & The Pilot, Toaru Hikūshi e no Tsuioku   

    Pelis 2012: THE PRINCESS & THE PILOT – Cronica de un amor imposible – Avance + Trailer + Review 

    La peli que vamos a comentar ahora tiene todo lo que el otaku clásico precisa. Es como los juguetes de Cartán: la tenés que tener! Sería como la receta básica para hacer un animé noventero. Por empezar tenemos un héroe, Charles, que no es tan héroe, mas bien es medio antihéroe, pero al final resulta que es un héroe. ¿Correcto?. Tenemos una princesa, Fana, linda, tonta e inútil como toda princesa, que al final resulta que no era tan tonta ni tan inútil, e incluso parece mas linda cuando se corta el pelo y se arremanga. ¡Correcto!.

    (Mientras tanto, pueden ir cargando un adelanto de 9 minutos)

    Siguiendo nuestro recuento, tenemos también una guerra entre unos países de nombre impronuciable, Levamme y Amatsuvian, que se parecen a Italia o a Alemania, (aliados de Japón en la 2da guerra, BTW). Algo también muy típico del animé. Tenemos, por último, un gadget tecnológico o mecha que es tan protagonista como los personajes, en este caso, el avioncito en el que viaja la pareja protagónica, en una misión con pocas chances de éxito. El infaltable “mecha”, sea el aparato que sea, obvio que tiene que estar. Y no nos olvidemos de el langa number one, el Príncipe Carlo (textual), que podría ser el rival del prota, y unos milicos corruptos e intolerante que vendrían a ser los villanos. Era de esperarse. ¿Que mas le podemos pedir al kioskero? Demela, señor, me la llevo a casa!

    Apenas vemos un rato descubrimos que los diseños son muy onda Sadamoto. De hecho yo me vi toda la peli pensando que los diseños eran del dibujante de Evangelion, que habia hecho realidad un viejo proyecto de Gainax que se llamába Alas Azules y que nunca se concretó. La protagonista se parece muchísimo a Rei Ayanami, y el prota es la cruza justa entre Shinji Ikari y Kaji. Pero me equivoqué totalmente porque son de Hidenori Matsubara, el chabón que hizo los charas de las diferentes adaptaciones de Ah! My Goddess y también de los distintos animés de Sakura Wars. O sea un experto en Kosuke Fujishima.

    Volviendo a nuestra peli, no les voy a contar mucho el argumento porque es bastante lineal y predecible, pero de todas formas es atractivo y amigable. Promediando la peli logra cautivarte de verdad y hacer que dejes de bostezar. El prota es un piloto groso de las fuerza aérea, pero por ser un plebeyo, los cogotudos y los pilotos busca-roña lo tienen en menos. La verdad que la pasa bastante jodida hasta que le dan una misión importante. Debe llevar a la princesa del reino (que esta en guerra y va perdiendo) al encuentro de un príncipe de un país aliado, que se quiere casar con ella.

    Esto sería muy conveniente, porque así los aliados le darian una manito a esta nación, que esta muy comprometida y les ayudarían a ganar la guerra. Pero el viaje que deben hacer es muy jodido, porque deben atravesar las líneas enmigas en un avioncito de reconocimiento, sin escolta para no llamar la atención. Por supuesto en el camino las cosas se van a complicar y a poner muy pero muy fuleras, y aquí es donde el vagabundo y la dama tendrán que superar sus respectivas barreras sociales para sobrevivir a distintas alternativas.

    En definitiva Toaru Hikūshi e no Tsuioku  (Recollections of a Certain Airship Pilot o Memorias de un Piloto Anónimo) que ha sido traducida por los fansubs como The Princess & the Pilot, es una linda película, animada muy correctamente, un film de contexto bélico, romance  y aventuras. Su única contra es ser demasiado típica, estar muy atada a los planteos clásicos. Tiene un 30% de poder Miyazaki en escenas de vuelo y paisajes, un 20% de diseños mecánicos afanados de la (mucho mas personal) película de Mamoru Oshii de esta misma onda, llamada The Sky Crawlers, y un 60% de diseños de personajes muy buenos a mi criterio, que nos recuerdan a Yoshiyuki Sadamoto en Nadia, o a Toshihiro Kawamoto en Gundam 8vo Pelotón. El script es onda un best-seller que toca todos los tópicos que el Otaku no Macross lleva en su corazón.

    La peli es de Octubre del 2011, salio hace nada en Bluray, y se basa en unas novelas de Koroku Inumura. Esta animada por Mad House, con colaboración del estudio que hizo las películas de Evangelion, y junta a un staff de talentosos animadores de segunda línea que se esmeran para que todo salga correctamente, y aunque no alcanzan cotas de genialidad, aportan lo necesario para salvar un domingo a la tarde de esos en los que no tenemos ganas de hacer nada.

    Es lo tuyo si te gusto: The Cockpit, Porco Rosso, Last Exile, Area 88

    STAFF
    Director: Jun Shishido (Hajime No Ippo: New Challenger (TV), X (TV), BECK: Mongolian Chop Squad (TV))
    Guión para la pantalla: Satoko Okudera (Summer Wars, The Girl Who Leapt Through Time)
    Novela Original: Koroku Inumura, ilustarada por Haruyuki Morisawa
    Storyboard: Jun Shishido
    Musica: Shiroh Hamaguchi
    Diseño de Personajes: Hidenori Matsubara (Evangelion 1.0 y 2.0 Movies, Ah! My Goddess, Sakura Wars)
    Diseños Mecánicos: Katsuya Yamada (FFVII: Last Order OVA, Paradaise Kiss, Redline, Vampire Hunter D Bloodlust)
    Director de arte: Kazuyuki Hashimoto
    Director de animación: Satoshi Tasaki (RideBack (TV), Highlander Movie, FFVII: Last Order OVA, Card Captor Sakura Movie 2)

    Se puede conseguir en torrent en inglés en distintas versiones, siguiendo este link. En castellano no la busque todaviá, pero seguro pronto habra de aparecer en McAnime. Es todo por el momento. Cambio y Fuera!

     
    • Ricardo 9:48 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Che, lo voy a bajar…pero no me pidan que vea los cavaleiros por yo, asi no eh!

    • Guillermo 10:04 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Una buena nota -como siempre-, no podemos esperar menos de ustedes. Lo único malo es que la tuve que leer escuchando las cumbias feas que me pone el vecino (lo que me vendría bien es un mecha con lanzallamas, lástima que todavía no se fabrican). Me gustaron los avioncitos, parecen diseños de jueguito de Super Nes. Y los charas, posta, parecen un mix de Evangelion.

    • Mackton 12:42 am el abril 11, 2012 Permalink

      Que mal los vecinos Guille tenes que contrarrestarlos con unos temas de System of a Down a todo volumen! Ricki, lo de los Chevalliers puede considerarlo un vicio que arrastro de la juventud, ademas de que son los post mas polémicos y taquilleros jajajaja. Usted lea las otras notas!

    • patoland 5:01 am el abril 11, 2012 Permalink

      Don Cesar ud siempre se trae algo nuevo bajo las alas! Este animé es un must, lo pongo en lo alto de la pila junto con todos los de aviones que van a la cola: Sky Crawlers, Cluster Edge, una y media de Last Exile…etc…etc…etc. Excelente preview!

    • Mackton 6:19 am el abril 11, 2012 Permalink

      Jajaja Esta es de las nuestras, Pato! Es la típica que en otras épocas hubiéramos comprado en Camelot para ir a verla a Castelar, con Marco y el Mambito! Cheee, no te podes acordar de Cluster Edge ajajajaja Esa de Sunrise sí que no la conoce nadie!

    • Vermillion 5:10 pm el abril 11, 2012 Permalink

      A riesgo de sonar como un asqueroso chupamedias, y créanme que no es mi intención en absoluto, no saben lo bien que me hace que los pioneros del fandom argento vuelvan a escribir notas con todo el poder. Le devuelve las esperanzas a mi oxidado corazón animero, y hasta me da ganas de ver cosas nuevas (nuevas en serio, porque en cierta manera ver siempre remakes de los animeses setentosos y ochenteros no vale); no ahorita mismo, porque ando con Gandamu del comienzo a fin (algo que nunca me dispuse a ver y que tarde o temprano tenía que hacer), ya me ví la serie original y los OVAs esos en 3d (lo ando mirando cronológicamente y quiero llorar cada vez que pienso todo lo que me falta para llegar a la peli de Char); y en el medio le meto Escaflowne porque salieron los BluRays. Pero una vez termine el procso de Gundam (por lo menos el universo original) esta película me la voy a ver sin dudarlo, y sin duda me sumergiré en algunas de las series que están recomendando.

    • Mackton 8:13 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Muy alentadoras sus palabras, Vermillion! Es genial tener este rincon donde compartir lo que vamos viendo!

      Considerese afortunado: Personalmente, llegue a Gundam por el poder de YAS. Cuando vi VENUS WARS (VHS de Manga Video de Camelot) sencillamente no lo podia creer, para mi era la mejor peli de animacion que habia visto nunca. Entonces el chino Li Chieng pelo un VHS de Gundam F91 (chinese subs), que era mas o menos igual pero con robotos, y la volvi a flashar! De ahi pase a los (6) VHS de Gundam original (pelis en chino), que era mas cruda pero tenia todo el poder de las crayolas y las gotas de sudor de los 70… Y finalmente me leí (si me leí) todos los capitulos de Z Gundam de unas fotocopias de las ANIMAG de Alejandro Rees jajajaja que epocas dios mio!

    • Vermillion 12:31 am el abril 12, 2012 Permalink

      Jeje, ni me hable de esas épocas. Ustedes por lo menos tenían un grupo grande de conocidos para pasarse cosas. Yo estaba en el horno pero en serio. Donde yo vivo había una comiquería que alquilaba VHS (que después también los vendían, todos recontra usados, los caraduras). A todo esto, cuando comenzó a arder el fuego de mi pasión animera, yo era un eminente señorito de secundario; es decir, no tenía un mango. Y como soy de clase media, a mis viejos no les sobraba demasiado. Entonces me tenía que juntar con un par de compañeros y poníamos 3 pesos cada uno para alquilar un video; y eso que sólo a 2 de nosotros nos importaba realmente el alquiler, al resto me lo tenía que chamullar. Y por cierto, mi televisión era PAL N. Es decir, NTSC se veía en blanco y negro. En resumen, fue así que me ví los primeros capítulos de Macross VII sin color y sin subtítulos (era VHS “RAW”), tan ingenuo yo que para mí esa serie era la gloria sólo por el nombre Macross; y Otaku no Video sin color y subtitulada en inglés, idioma que en aquél entonces a duras penas entendía. Mi primer contacto con Escaflowne fue en esa época también, con hiriente (a los oídos) doblaje español; increíble pensar que ahora lo estoy viendo en un rip de 1080p con soft subs y audio japonés 5.1.

  • Mackton 8:58 pm el April 6, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , Arsene Lupin, , , , , , Sayo Sawamoto,   

    LUPIN III Episodio 01 Review – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me 

     

    Lupin III es un caso particular en la industria del animé. El personaje nace de un manga que no sigue en absoluto los cánones instaurados por Tezuka, un manga que tranquilamente podría haber sido realizado por un italiano o un argentino, por su estética occidental y su temática paródico-picaresca.

    Aún así, el carismático ladrón ha conquistado suma popularidad como protagonista de su serie de animé, dando lugar a tres series de TV (en 1971, 1977, y 1984, producidas por TMS – Tokyo Movie Shinsha) 5 películas de anime y decenas de OVAs y especiales de TV (a lo que hay que sumar una peli de acción real). De hecho, no pasa un año sin que aparezca el consabido animé de Lupin, sea en el formato que sea. La 3er temporada del animé (1984) fue incluso dirijida por Seijun Suzuki, un director de culto de estilizados policiales de acción real. El propio Hayao Miyazaki, antes de independizarse y fundar su propio estudio, Ghibli, dirigió algunos episodios de la serie y una película inolvidable, Lupin III y el Castillo de Cagliostro, una de las joyas del animé clásico.

    La 4ta encarnación televisiva de Lupin  III – Mine Fujiko to iu onna (Esa mujer llamada Fujiko Mine), estrenada en Abril de 2012, no se centra en el personaje principal, sino en la protagonista femenina de la serie, Fujiko Mine, una suerte de rival en el negocio de los amigos de lo ajeno, y una presa inconquistable para el protagonista en la eterna batalla de los sexos.

    El centro de la acción de los 12 episodios autoconclusivos de la serie siguen siendo las aventuras rocambolescas de los protagonistas, los gadgetes onda James Bond que utilizan para eludir las constantes trampas, y los escapes onda Indiana Jones de las más insólitas cuevas del tesoro. Las víctimas de los robos no obstante siempre son encumbrados personajes de dudosa moral y actos mas que cuestionables, y las acciones de nuestros temerarios protagonistas terminan muchas veces logrando mayor justicia para los damnificados que beneficios personales.

    El primer episodio cumple en presentar a los dos personajes principales, su rivalidad, y su mutua fascinación, mientras se disputan un tesoro en una isla dominada por una secta religiosa de ritos paganos. El tesoro es en realidad una droga lisergica capaz de inducir delirio colectivo, la cual el lider utiliza para cautivar y esclavizar a sus fieles seguidores, convirtiéndolos en adictos. Lupin y Fujiko compiten a ver quien es mas pistola de los dos, en un enfrentamiento implacable entre ellos y con los guardianes de la secta, a la que se suma el inefable inspector Zenigatta, el hombre de la Interpol (que ahora cuenta con una asistente glamoroso) que persigue a Lupin por cielo y tierra haciendo el ridículo una y otra vez como el coyote tras el correcaminos.

    Lo que realmente pone en un plano aparte a esta nueva temporada es su atrevida y original puesta en pantalla, con un estilo de dibujo muy funky a mano alzada, un estética estilizada y caricaturesca que nos recuerda los films experimentales de animación de los 70, o las primeras realizaciones de Raph Bakshi como la peli de Fritz de Cat inspirada en el personaje del autor de comics underground Robert Crumb. El toque moderno no obstante esta dado por la superposicion de texturas al estilo del animé del Conde de Montecristo, la musica altisonante en adecuado tono de jazz bebop.

    Desmesura y elegancia se mezclan por partes iguales, danzas sensuales y ballets de balas trazan la coreografia que constituye el leit motiv del episodio. La desnudez y el sex-appeal de Fujiko se exhiben tan flagrantemente que dificilmente pueda considerarse erotismo. El tratamineto de la esbelta Fujiko es casi el de un icono pop y escapa con soltura de la obscenidad, aunque las apariencias indiquen lo contrario.

    Lupin III es una apuesta fuerte de la temporada, tal vez alguna otra serie nos haga reir un poco mas, o nos conmueva mas profundamente, pero niguna tiene el glamour, el estilo, la originalidad y el atrevimiento de este nuevo animé, un cachetazo al infantilismo troglodita y sumiso que pulula en la panorama actual. El Opening y el Ending seguramente estan entre lo mejor de la temporada, aunque aun falta mucho por ver…

    Creador Original: Monkey Punch (1967 a 1971 – 14 Volúmenes  / 1977 a 1981  – 16 Volúmenes)
    Dirección: Sayo Sawamoto (Michiko to Hatchin, Texhnolyze, Ergo Proxy)
    Coordinnación de la Serie: Mari Okada (Canaan, Aquarion Evol, Black Rock Shooter. AnoHana Bokutachi no Namae)
    Guión: Dai Sato / Mari Okada
    Musica: Naruyoshi Kikuchi
    Diseño de personajes: Takeshi Koike (Redline, Trava, World Record -Animatrix OVA-, Jubei Chan, Afro Samurai)
    Director de Animación: Takeshi Koike
    Productores: Naoki Iwasa, Toshio Nakatani, Yu Kiyozono

    Guión: Mari Okada (ep 1)
    Storyboard: Sayo Yamamoto (ep 1)
    Episode Director: Toru Takahashi (ep 1)
    Director de Animación: Takeshi Koike (ep 1)

     
    • terebi-kun 9:22 pm el abril 7, 2012 Permalink

      Muy de acuerdo con el review.

    • Mackton 2:55 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Ja! Si, realmente es muy personal el estilo de este anime, digno de la epoca de Aeon Flux en MTV o las trasnoches de Locomotion…

    • patoland 5:01 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Finalmente lo he podido ver…no se a que hora lo emiten originalmente pero sin dudas es una serie para ver entre sueños o muy pasado porque creo que se apunta al target ´oficinista trasnochador quemado´. La narrativa me recueda mucho a la de Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y incomprensibles) amerita nota pronto) pero sin la fineza de Mitchiko. Es muy jugado, sobre todo el estilo ´manga escaneado y animado´ que no se si me convence del todo…A ver como sigue!

    • Patoland 5:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Me trague una palabra, quise decir que Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y OTROS incomprensibles)

    • Mackton 5:32 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Definitivamente para la hora en que cerras el msn, lo dan los jueves a la 1:30 de la madrugada segun esta pagina muy util ( http://countdown.mandragon.info/ )
      Ergo Proxy no se llegaba a entender muchas veces, sufrio el sídrome Post Evangelion como muchos animes de la epoca jajajaja! Lo que me gusta de este Lupin, es que hasta los extras tienen su caricatura, no como esos animes que hacen caretas genericas (o ni caras le hacen). Pero a Koike le deben caber los autos, porque hizo Redline, capaz que hay unas buenas persecuciones. Lupin tenia algunos episodios de careritas incluso…

    • Mackton 6:06 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Lo que me entere leyendo en ANN de Sayo Yamamoto es que hizo storyboards para la peli de Evangelion 02 You Can Not Advance junto a Tsurumaki y otors grosos, y para muchas otras series… Tambien dirigio algunos episodios de Ergo Proxy asi que no andaba tan errado usted Patoland

    • Patoland 6:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Con todo, la que mas me ha cautivado ha sido la de los Hermanos Astronautas, muy buena -si bien la animacion maso maso- el argumento y los personajes enganchan desde el minuto cero. Ya me despacho una review! De hecho, cruzando otras fuentes he descubierto algo respecto a la historia…que es sumamente intrigante…à suivre!

    • Mackton 6:22 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Excelente entonces querido amigo, pinta una temporada agitada que al menos va a dar que hablar!

    • PORSIEMPRECLASICOS 1:34 am el abril 10, 2012 Permalink

  • Mackton 4:17 am el April 6, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Hironobu Kageyama, , Mars, , , , , , , , , , , , Yoko Nakagawa,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Episodio 01 Review – Luna Roja sobre el Santuario 

    Saint Seiya Omega nos ubica nuevamente en el Santuario, una apacible noche estrellada. Saori observa con ojos maternales a un bebe que da sus primeros pasitos. El nene se cae y vuelve a ponerse en pie, señal de que será todo un Caballero… En eso, desde otra dimension, irrumpe una luna roja, tiñiendo el cielo del color de la sangre. La figura siniestra de Marte comienza a materializarse.

    Con un cuerpo hecho de puro cosmo, envuelto en una capa roja onda Getta Robo, y voz tan retorcida como la de viejo borracho, no caben dudas de que es la quintaescencia del mal, mas aun cuando ataca a Saori con sus zarpas. A su favor no obstante hay que decir que le salen unos cuernos de las hombreras, rompiéndole la capa, lo que le da cierta chapa.

    En eso irrumpe el Pegaso brillante, toma forma de Seiya Dorado, y antepone su cuerpo ante la Diosa y el bebe. Seiya, vistiendo la Armadura Alada de Sagitario encaja algunos golpes en Marte, que de todas formas provoca al santo para que encienda su cosmo… Seiya lanza sus poderosos Meteoros de Pegaso y una luz cegadora da paso al…

    OPENING:
    Mientars se nos relata la leyenda de los caballeros, que aparecen para defender el amor y la justicia cuando el mal acecha a la humanidad, escuchamos una nueva versión del Pegassus Fantasy. Los cinco nuevos Caballeros de Bronce, Kouga de Pegaso, Souma de Leonet, Haruto de Lobo, Yuna de Aquila, Ryuho de Dragón y Eden de Orion, aparecen enfrentando a unos esbirros entre las ruinas del Santuario, como en el opening anterior. La figura ominosa de Marte aparece como el villano al igual que el Patriarca en Saint Seiya, y finalmente vemos también a Seiya y al resto de los Caballeros de Bronce del pasado entre las llamas. Todo muy evocativo de la serie original, como para disipar dudas…

    DESARROLLO: El bebé de la intro ha crecido hasta convertirse en todo un chaboncito: Kouga. El pibe está siendo soemtido a un duro entrenamiento a manos de Shaina, minita recia que viste armadura y lleva una máscara, y que lo castiga feo. Su objetivo es convertir a Kouga en Caballero, para proteger a Atena. Pero a Kouga todo esto le importa un pepino! Para el, los Caballeros y Atena no son mas que leyendas. ¿Acaso Kouga ignora quien es realmente su madre adoptiva?

    Intentando motivar a su alumnito y bolsa-de-puchinball, Shaina invoca el nombre de Seiya, que se arriesgó para protegerlo cuando era bebé. ¡Craso error!. Kouga detesta a ese tal Seiya que alguna vez le salvó la vida… De ahí en adelante, esta no ha sido mas que un calvario de entrenamientos. “Para vivir así, sería mejor haber muerto”.

    Shaina, mosqueada ante la impertinencia, golpea rudamente a Kouga, despertando el cotraataque instintivo del pibito. Es un golpe diferente, poderoso, que hace temblar el suelo. El cosmos de Kouga ha despertado. Abrumado, Kouga huye a las montañas… Luego se enternece ante unas flores, que lleva a su madrastra, no sin cierta turbación. Lo bueno es que ahí aparece Tatsumi, el mayordomo, mas ridiculo que nunca, pero como siempre, celando a los chaboncitos que se acercan a su ama.

    Mientras Kouga se va a la playa a refrescar su timidez (y a tener unas visiones de Seiya), Shaina viene a reportar los progresos del pupilo. Mal momento, porque Saori esta casi consumida por el ataque de Marte años atrás (el que vimos en la intro). Saori junta fuerzas, y la caretea en la playa, dedicándole unas tiernas palabras a Kouga, pero no halla fuerzas para confesar su propia identidad. En su lugar, le entrega a Kouga un pendiente… Ella querría que el chico fuera feliz… Intempestivo pero sincero, Kouga proclama su deseo de hallar su propio camino.

    Pero Marte despierta en un mar de lava en el Planeta Rojo y se presenta ante Saori, para reclamar el cosmo de la Diosa para sus propios planes. Shaina se interpone ante el enemigo y lo ataca (Tatsumi tambien hace un amague, pero la propia Shaina lo saca de en medio). Claro que la valerosa Caballero de Plata de Ofiuco, como le dice Marte (que parece conocer a todos), no es rival para el Dios (?), y termina estrolada contra las rocas.

    Azorado, Kouga ve desfallecer a su entrenadora, y lo que es peor, se desayuna conque su madrastra, Saori, no es otra que la tan mentada Atena. Desbordado por la emoción y la impotencia de haber sido tan gil, se le aparece la figura de Seiya, que lo insta a despertar su fuerza interior, y vestir la Armadura de Pegaso. Es así como el joven estalla de rabia y enciende su cosmo, arrojándose con toda la furia contra Marte, vistiendo la Armadura de Plata, y destruyendo la barrera de fuego que protegía a Marte. ¿Logrará ir más allá en su próximo ataque?

    OPINION:
    El 1er episodio desborda tintes épicos y dramáticos, con fuertes dosis de acción, en la misma línea que la serie original. Los diseños de Omega, no obstante, son estilizados y medio gays (como los que vimos en Saint Seiya a partir de las sagas de Asgard y de Poseidón, y en la mayoría de las películas). En este caso los renderea Yoshihiko Umakoshi, diseñador de personajes y director de animación, que tambien provee una fotografia con apropiado “filtro dark”. Como ya hiciera en Casshern Sins, aporta así un novedoso toque crepuscular y tornasolado en las escenas clave.

    La estética va a ofender terriblemente a los fans de los caballeros fortachones y musculosos de la 1ra época, que seguramente despreciarán esta saga, como lo han hecho saber con faltas de ortografía y actitud homofóbica en múltiples foros. Pero como ya se sabe, las chabacanas fuerzas del mal siempre intentan apartar de su camino a los virtuosos.

    La animación, por su parte, presenta también las clásicas tomas exageradas, super-angulares y deformadas por la inercia, que constituyen el sello del estilo Araki-Himeno, de las que Umakoshi seguramente es fan. Otro punto a favor: mayor expresividad y sutileza en las expresiones, un plus de Umakoshi por sobre el frío Shingo Araki. Por momentos, hay que decirlo, los dibujos se hacen muy sintéticos y hasta caricaturescos, lo cual le resta algo de punchi a un argumento cargado de emoción y épica juvenil.

    OPENING: La nueva version de Pegassus Fantasy no podría estar mejor. Mientras conserva intacta la melodía y el power de la original, ha sido re-interpretada con nuevos areglos que introducen pianos, silencios y cabalgatas de ritmo contudente, admás de estar interpretada a dos voces, con la presentacion de una voz femenina Shoko Nakagawa, y toda la energia JAM Project de Hironobu Kageyama, que no pierde el ímpetu ni en los tonos mas altos, mientras la banda rockea con fondo sinfónico.

    Volviendo al episodio, la música, oquestal y con coro de musas, es todo un acierto, como ya lo era en la primera serie. Incluso hay fragmentos con arpa que nos transportan al idílico Santuario de la película de Abel… Los fondos y el coloraedo digital por su parte, aportan mayor gracia y matices que en la original. Pero el tono general es algo sencillo, y las excelentes tomas y la elegancia del diseño no alcanzan a ocultar ciertas carencias en el rubro animación.

    Las novedades mas importantes del argumento aún quedan por revelarese, no obstante lo cual podemos decir que Omega arranca con muy buen pie, evocando la mística de su antecesor, buena parte de su estética, además de contar con una banda sonora imponente, muy buenas interpretaciones  en las voces, y las suficientes dosis de sacrificadas piñas, patadas y ataques flasheros como para encender nuestro cosmo una vez más (o en su defecto, el de nuevas generaciones menos prejuiciosas)

    Es lo tuyo si te gustó: Gurren Lagann, Saint Saiya Asgard/Poseidon/Pelis, Samurai Warriors

    NOTAS PARA FANS:

    INTRO: Los seguidores de Saint Seiya notarán diferencias importantes:

    • Los villanos antes se presentaban de forma seductora ante Saori y la “persuadian” a que se fuera con ellos. Esto daba un tono mas siniestro a la cuestion y generaba bastante impotencia.
    • Estamos ante una Saori mas expresiva y tierna que la distante e indiferente Atena de la serie de Shingo Araki…
    • Bebe Kouga mira asombrado al Caballero de Oro y tiende sus manecitas hacia el y dice algo así como “Pa…”

    DESARROLLO: El 1er episodio ya levanta algunos interrogantes:

    • Donde está Seiya? ¿Porqué dejó a Saori sola al cuidado de Kouga?
    • Porque tiene Kouga visiones de Seiya? ¿Solo porque lo vio de pequeño? Pero si hasta le habla…
    • Quien es Kouga? Todo parece indicar que es hijo de Seiya ¿Pero será realmente así?
    • Si la traducción es correcta, Kouga dice algo así como: ¿Porque tuvo que MORIR para salvarme? (refiriéndose a Seiya)
    • Kouga no se comporta ante Saori como ante una madre. Se muestra tímido y vergonzoso ante ella.
    • Marte dice a Saori: “Ya no están los Caballeros de Oro para protegerte”. Entonces están efectivamente muertos tras los eventos de Hades?
    • ¿Como es que este tal Marte sabe tanto acerca de los Caballeros y parece conocerlos a todos?
    • Shaina levanta la cabeza a ultimo momento para ver a Kouga atacar, señal de que no esta muerta. También la vemos en el adelanto del próximo episodio…
    • El Pegaso de Seiya y el Pegaso de Kouga son diferentes. ¿Es señal de que una constelación puede dar su poder a más de un caballero?

    Por ultimo, a los fans de la serie original, les dejamos unas pics del Caballero de Leonet vistiendo su armadura original, el que será reemplazado por Souma en el próximo episodio. …

    STAFF
    Creador original: Masami Kurumada
    Director: Morio Hatano
    Coordinación: Reiko Yoshida
    Diseño de personajes: Yoshihiko Umakoshi
    Director de Animación: Yoshihiko Umakoshi
    Director de Arte: Kentaro Akiyama
    Musica: Toshihiko Sahashi

    Guión Ep 01: Reiko Yoshida
    Storyboard Ep 01: Morio Hatano

    Productores:
    Gō Wakabayashi (Toei Animation)
    Tomoharu Matsuhisa (TV Asahi)

     
    • Taise 4:42 am el abril 6, 2012 Permalink

      Genial, no podía ser más ameno el analisis de un capitulo…
      Jaja, muy buena la yapa mostrando al antiguo caballero del leon. Todo un perdedor. Pero esta vez seguro que la constelación se va a reivindicar =D

    • Mackton 5:13 am el abril 6, 2012 Permalink

      Gracias por lo de “amena”, Taise, temia que fuera demasiado larga, pero es tan lindo discutir de Saint Seiya que no me pude contener. Efectivamente se lo ve muy apretado al grandulon este en la armadura de Leonet, seguramente por eso no pudo vencer al guaperas de Jabu… A propósito jabu va a aperecer en Omega parece… Junto al de la cresta punk que otra ves me olvide el nombre. Shiki? Ichy? Scratchi? Como era? Tenia cara de malandrín….

    • Xabaras 5:45 am el abril 6, 2012 Permalink

      Excelente reseña Cesar! Me encantó la descripción del cap con todo el compilado de imagenes del episodio, ahora quiero el album de figuritas jaja. Con respecto a eso de que los “caballeros” ya no están para defender a Athena es medio raro, porque según habia leido en previews de la serie, Hyoga y Shyriu serian los nuevos caballeros de Acuario y Libra, respectivamente. Además estaba Shaina tambien! Y supuestamente Ikki y Shun también siguen con vida. Veremos que onda. Muchas incognitas.

    • Mackton 5:54 am el abril 6, 2012 Permalink

      Falto mencionar la llamita finoli que tiene Marte en la cabeza, digna de un villano de Garcia Ferré! Creo que en mi subtitulo dice “ya no están los Caballeros de ORO para protegerte”, por lo que Shaina pobre no cuenta… En la pic del Opening, por otro lado, se los ve a Shiryu, Hyoga e Ikki con las Armaduras de Bronce, Hyoga incluso tiene la armadura con pollerita del principio… Quizas se hacen con las armaduras doradas en el transcurso de la serie? Se ven a otros dos pero en sombras…

    • patoland 6:31 am el abril 6, 2012 Permalink

      Saldran en fichus de Editorial Navarrete?

    • Mackton 7:01 am el abril 6, 2012 Permalink

      La figurita dificil es la de Yuna pegando patadas en el opening, si alguien la puede capturar se lleva un premio!

    • Vermillion 7:40 am el abril 6, 2012 Permalink

      En lo que se supone es la síntesis de lo que va a pasar decía que Seiya revivía en el capítulo 17; así que de seguro está muerto. Supongo que el resto revive en ese momento junto a él. ¿Marte es un dios o un chabón que se llama Marte nomás? Y justamente decían también que Marte era el 13er caballero dorado, por eso sin duda conoce a los caballeros antiguos. Ya que está Shaina, probablemente habrá dos armaduras de Ofiuco (oro y plata), y Marte tal vez fue su maestro.
      Sobre este capítulo, creo que el momento más logrado es cuando viene la armadura de Pegaso. No sólo por la carga dramática, también por esa cámara que persigue a las partes de la armadura hasta que se montan en Kouga. Pero sinceramente le ví muy poco más allá de eso. Las escenas de acción no me impresionaron en absoluto, y se supondría que con una animación 25 años más desarrollada deberían hacerlo.
      La estética no me ofende, a pesar de que yo amo la parte del Santuario sobre cualquier otra cosa de esta serie (por su contundente dramatismo más que nada); mientras que la estilización te hace perder fuerza y presencia te hace ganar velocidad y dinamismo. No me parece que de por sí una decisión sea mejor que la otra, simplemente son maneras diferentes de hacer algo y cada director se siente a gusto en su propia ecuación. Saint Seiya ha demostrado ya que se adapta fácilmente a ambas decisiones.
      Si bien es muy temprano para un veredicto final, recuerdo que la primera vez que ví esta serie algo hizo click en mi cabeza; fue una de las primeras veces que pensé “pará, los dibus normalmente no son así”: Ikki le atravesaba el corazón con su puño a Hyoga y salía sangre por todos lados. Esta serie es bastante más light que aquella, y con eso pierde en cierta parte un atractivo. No creo que apeste, pero dudo que se destaque, y más aún dudo que sea capaz de ponerse realmente a la altura del mito. Puede ser una secuela bastante digna, pero no una renovación completa de él.
      Por cierto, hay un par de detalles que son similares entre este capítulo y el primero de los 80s: Shaina peleando contra el protagonista, caballero de Pegaso; a Shaina le rompen la máscara; Saori está impaciente por que el protagonista se calce la armadura de Pegaso; el protagonista calza su armadura por primera vez.

    • Animus 11:48 am el abril 6, 2012 Permalink

      Excelente analisis! Creo que voy a seguir la serie, aunque sea por inercia.
      Che, me parece que Kouga es un emo de mierda! xD

  • Mackton 5:14 pm el April 5, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , Kamen Rider, , Osamu Nabeshima, TMS Enterntaiment, Tokusatsu, Tokyo Movie Shinsha,   

    ZETMAN Episodio 01 Review – La flor que nace en el basural 

    Zetman arranca a todo gas, va a directo a los bifes y no pierde el tiempo en ñoñadas, tal es así que el 1er episodio no tiene ni siquiera opening! La historia de esta serie de superhéroes de tinte oscuro no escatima en drama y tragedia, al estilo de las producciones de los 70, tocando temas clasicos de la ficción lacrimógena como la muerte, la orfandad y la pobreza.

    RESUMEN:
    El 1er episodio nos presenta unos bichos muy feos llamados Players que se utilizaban para combatir en torneos ilegales, levantando cuantiosas apuestas. Los susodichos bicharracos adquirien de pronto libre albedrío, escapan de su cautiverio, y ahora son una terrible amenaza que anda suelta por las calles, asesinando distraídos transeúntes.

    Ajeno a todo esto, Jin es un mocosín energético que vive con su abuelo cartonero en unas miserables casitas a orillas del río. Para ganarse unos mangos, este crío, huérfano y sin ninguna educación, patrulla las calles buscando gente en peligro, a la que ayuda a cambio de una moneda importante. Asi se topa con Akemi, una chica que esta siendo perseguida por unos matones, a los que Jin pone fuera de combate mostrando una fuerza extraordinaria.

    El mejor amigo de Jin es Kouga Amagi, un chico millonario, fanático de los superhéroes de la tele, que anhela convertirse en un héroe justiciero  como los de ficción. Junto a su hermana Konoha Amagi, Kouga y Jin, han conformado un trío de “justicieros” que, inocentemente, emulan a los héroes de la tele. Claro que el único con “poderes” es el huerfanito analfabeto… El pendejito millonario mientras tanto, no tarda en ser intercepatado por su padre, quien le prohíbe volver a juntarse con el chico de la calle, toda una deshonra para el apellido familiar.

    La desgracia no tarda en golpear la vida de nuestro joven protagonista, pues las chabolas donde habita con el abuelo macanudo que lo venía criando, ha sido arrasada por uno de los Players que anda suelto en las inmediaciones. El abuelo y sus vecinos homeless han sido masacrados allí mismo, y Jin debe enfrentar la incomprensible realidad de la muerte de un ser querido.

    Sin nadie a quien recurrir, Jin termina en la puerta del cabarulo donde trabaja Akemi (la chica a la que salvo de los pandilleros), un alma caritativa conmovida por la inocencia de nuestro prota, que decide cuidar de el por esa noche, mientras todos le dan la espalda. Pero el mal acecha a pocos metros, y esta decidido a hacerle mas miserable si cabe la vida a Jin, y a los poquísimos seres queridos…

    OPINION:
    Un correcto y acertado episodio de apertura, con un estilo bastante realista y adulto. Tiene muy buena animación en las escenas de acción, “filamdas” con cámara en mano medio movida, tomas vertiginosas y detalles de anatomía realista, con un estilo Kemonozume algo diferente del resto del episodio. En general esas partes recuerdan al estilo de la 1er película de Ghost in the Shell, o a Jin-Ro la Brigada de los Lobos por lo realista y lo crudo, aunque en las partes normales es bastante mas expresivo. Argumentalmente, el drama es bastante contundente y creíble en su presentación, dosificado con buenas escenas de acción y de horror. El episodio finaliza con un clip bastante hipster, que no se si será el OP o el ED, pero que no pega ni con moco con el anime que acabamos de ver…

    Zetman es uno de estrenos de Abril de 2012, y esta basado en un manga de Masakazu Katsura, publicado actualmente en Argentina. Katsura es el ídolo de los púberes, gracias a las minitas de sus mangas de romance, como Video Girl Ai (publicado en España) o Ys (publicado en Argentina). Pero el tema de esta serie son los tokusatsus o justicieros enmascarados, que en Japón parecen arrastrar cierta parte de monstruos consigo, derivada del popular Kamen Rider, insectoide motoquero enmascarado, creado por Shotaro Ishimori (Cyborg 009) para la TV de accion-real en los 70.

    Katsura es un apasionado del género, aunque sus editores lo presionan para que dibuje otras cosas mas taquilleras. Katsura participo recientemente en el anime Tiger and Bunny, como diseñador de personajes, y especialmente, de los trajes de los super-héroes que protagonizaron aquella suerte de parodia de Sunrise al género, que contó con el apoyo de otakus de la nueva y la vieja escuela por igual. El manga de Zetman debo confesar que no lo leí, de modo que si la serie es fiel al manga o no, lo desconozco. Sí lo he visto, y debo decir que Katsura cada vez dibuja mejor. Al menos estéticamente, el animé cae bastante por debajo del manga, aunque se nota que intenta cierta fidelidad…

    Un aplauso merecen los chicos del Fansub Prayanime que tradujeron “Now Im totally free” como “Ahora soy completamente gratis” en un alarde borgiano de interpretación del idioma sajón.

    STAFF
    Producción/Animación: TMS (Tokyo Movie Shinsha) Entertainment
    Director: Osamu Nabeshima (D.Gray-man, Saint Seiya: The Lost Canvas).
    Guión (After Katsura): Atsuhiro Tomioka
    Diseño de personajes (After Katsura): Hirotoshi Takaya
    Música: Gabriele Roberto

    Es lo tuyo si te gustó: Karas, Devilman, Wolverine

     
    • Guillermo 5:51 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Prometedor. Después lo descargo y lo miro. Muy buena nota, sigan adelante.

    • Ricardo 6:17 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Mira vos; lo bajo anoche y aún no lo ví. ¿Que dice Don Cesar; le pego una miradita o lo borro sin asco del rigido?

    • patoland 6:23 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Yo lo miré por arriba y es correcto, lo que se puede llegar a esperar de una adaptacion actual. Me gusto mucho mas el nuevo de los hermanos coheteros, y me queda por ver el de Lupin que seguro es el plato fuerte de este 2012.

    • Mackton 6:48 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Da para verlo, no es la gran revelacion pero esta correcto. Las voces, la animacion y la música siempre le aportan cierta contundencia. Estuve mirando el manga, mas o menos en esta parte del prólogo, y es un poco mejor la historia en el manga, esta mas desarrollada

    • Animus 7:54 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Justo me acorde, asi que lo bajé y mire.
      Esta muy buena la animacion y adaptacion, aunque me parece que es un poco menos crudo que el manga, porque al menos todabía, no muestran tanto el tema de la pobreza donde vive el prota. Y cambiaron algunas cosas, como que Kouga y Konoha ya conocieran a Jin de chico. Tambien aparecen adelantadamente personajes como el chabon del jopo y el limpiador. Igual, promete mucho y yo le tengo fé, jejeje, asi que la voy a seguir =)
      Por cierto, la cancioncita del final para mi que la compuso Jazzy Mel, eh?!

    • Mackton 10:14 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Ah bien la opinión de un experto siempre suma mucho mas!

    • Animus 11:31 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Oiga, sabe cuantos capítulos van a ser?

    • Mackton 11:47 pm el abril 5, 2012 Permalink

      12 episodios es lo que habian anunciado, quiza por eso van tan a las corridas. Pero a veces si andan bien le dan la extension a 24 lo estan haciendo mucho a eso. Quizas si le cambian ese Opening…

    • Animus 4:09 am el abril 6, 2012 Permalink

      Claro, si van muy rapido capaz que alcansan al manga y despues hay que mandar fruta. Veremos que pasa. Gracias! =D

  • Patoland 9:11 am el April 4, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Bubblegum Crisis, chokuzoka, Kawamori, Technopolice, tecnopolis   

    Technopolice 21C, cuando la C es por Chokuzoka! 

    Persuadidos de que nuestro blog se verá irremediablemente inundado de entradas referentes a las nuevas producciones animadas que parecen no dar respiro esta incipiente temporada en Japón, los invitamos a retrotraernos a 1982, año en el cual se también se cocinaban cosas. Cosas como esta Technopolice 21 C que aunque su nombre invita a la confusión, no es precisamente un relato ambientado en la pasada feria tecnológica K,  pero casi.
    Influenciado sin dudas por los hits televisivos del momento, el guionista de turno nos propone una disparatada aventura con un patrullero motorizado al mejor estilo ChiPs como protagonista. A nadie sorprende que a los pocos minutos el motoquero sea transferido a una división especial de la policía animada como recompensa por su pobre desempeño como funcionario del orden público. Y es que Kyosuke Ken es un chavalín con poca perspectiva, de hecho toda la película es un desafío constante a cualquier tipo de encuadre con punto de fuga: tanques con cañones torcidos para un lado, autitos circulando en trayectorias inverosímiles y robots dibujados en posiciones que partirían al medio hasta el bulón de titanio más resistente, todos invitados de honor en cada fotograma. Cuesta aceptar el hecho de que la mayoría de nuestros ídolos dibujeros  fueron partícipes en este desencuentro visual, como veremos más adelante.


    Inicialmente la idea del estudio era lanzar una serie animada para pibes que fueran un poco más grandecitos que los consumidores habituales de robotitos transformables -target que tanto ayer como hoy sigue estando clavado entre los 17 y los 45 años.  Al frente de esta revolucionaria idea se encontraba nada menos que Toshimichi Suzuki (Bubblegum Crisis, Gall Force)  y diciéndole a todo que si estaban los chicos de Artimic y como eran casi los mismos, también los de Studio Nue.
    Peleas de por medio, dibujantes con pocas ganas y malogrados presupuestos hicieron que a lo largo de cuatro largos años apenas se obtuviera  metraje suficiente como para el primer episodio, y eso si pegaban un par de publicidades de las largas.  Con el agua al cuello, Suzuki decide entonces hacer un mezclado de escenas y tirarse a la pileta con una peli de 80 minutos que con un poco de suerte serviría para vender la impresionante cantidad de maquetas producidas por la compañía Hoshima que venían juntando polvo en los negocios del ramo. Toho films se hizo cargo de la distribución, que llegó  inclusive a estrenarla en Cuba!
    La peli constó con una versión hablada en inglés por actores honkoneses con mucho acento y bigote que no tiene desperdicio, aunque es menester mencionar que el doblaje que nos ocupa en esta ocasión (de dudoso origen hispánico) está plagado de expresiones al estilo ´no estoy computerizado´ que presentan una encarnizada batalla lingüística contra el idioma de Cervantes.


    Retomando el argumento, nos toca pasar revista al resto de la tropa, que no se sale ni por un instante de los cánones prestablecidos. Nos encontramos así con los secundones que le van a hacer el aguante al prota, es decir, el gordo goma y la minita que está buena. Lo notable es que cada uno de ellos va a ser asignado a un asistente mecánico, o parafraseando al doblajista, ´nuevo ayudante tecnoloide´ que  son unos robotos todos rellenos de rulemanes  por lo cual no se puede meter un piloto adentro ni por joda. Consecuentemente, el responsable de cada unidad debe comunicarse verbalmente con su alter ego mecánico para que haga cosas. El de Ken es el que más zafa y lleva por nombre Blader, meca que nos hace acordar un poco las posteriores mospeadas. Al gordo Kosaka le toca un modelo todo cuadrado mitad Valkiria mitad lagartija, mientras que el de la minita –Eleonora– es todo rosa y con tacones. No debemos olvidar tampoco que por aquellos años no salía un puto animé que no tuviera mascota, asi que en Technopolice encontraremos un perrito metálico totalmente choreado del Muffet que el buen doctor le había construído al hijito de Apollo, a ver si la producción de Galactica la pegaba como Lucas con Arturito.


    La acción transcurre en la futurista ciudad de Centinel City, donde la violencia está a la orden del día.  La primera misión del equipo consiste detener  un tanque de guerra que acaba de atracar un banco. Paradójicamente a nuestra tecnopolicía se le complica hasta la tarea ubicar un gigantesco trasto con orugas en plena autopista donde no hay más que autitos mal dibujados (al punto que su superior, el Jefe Marulo, les manda unas fotos del tanque, pero no hay caso). Como sea, una buena parte de la cinta se va en pura persecuta de aquí para allá y en situaciones por demás inverosímiles aun teniendo en cuenta que se trata de tres robots con toberas en el trasero que se manejan solos. Lo mejor de todo es sin dudas  el móvil utilizado por el team, que nos recuerda que Shoji Kawamori (Macross, Arjuna) cada tanto se pegaba una vuelta por la oficina para dejar un par de fotocopias con diseños; aunque al mismo tiempo se nos hace imposible pasar por alto que el meca del gordo va enganchado en una especie de changuito en la parte posterior del vehículo en un ejemplo papable del flagelo de la época: la discriminación encarnizada hacia el robot con sobrepeso.


    Para los que ya se están emocionando, sepan que ni la protagonista ni la asistenta del jefe, ni el jefe, pelan en momento alguno. Nisiquiera hay escenita de ducha, solo tanques y más tanques porque adentro de ellos estaba permitido que todos las escenas fueran monocromaticas lo que abarataba notablemente los costos de pintura y ponía de muy buen humor a los accionistas de la Toho.
    Para ir finalizando, otro talento desperdiciado al servicio de esta producción fue el músico preferido de la pandilla Ghibli, Joe Hisaishi (Nausicaa, Totoro) cuyo aporte en esta ocasión se limitó a enviar, y por correo contrareembolso, un cassette de compilados funkys grabados de la radio para que sirvira como banda sonora.
    En resumen, Technopolice 21C empieza mal y termina peor, pero en el medio hay algunas sorpresitas que ameritan  el esfuerzo de quedarse a mirarla, aunque sea para después entrar corriendo a e-bay a buscar las maquetas…que, sobra decir, todavía no agotaron stock.

     
    • Animus 11:54 am el abril 4, 2012 Permalink

      El gordo Kosaka parece Cacho Castaña con el peinado ese! Que animé finoli, pero igual me dieron ganas de verlo, y con el doblaje gaita feo, jejeje.

    • Ricardo 11:56 am el abril 4, 2012 Permalink

      Che, gusta eh! Se conseguirá en BL?

    • terebi-kun 12:20 pm el abril 4, 2012 Permalink

      “cuyo aporte en esta ocasión se limitó a enviar, y por correo contrareembolso, un cassette de compilados funkys grabados de la radio para que sirvira como banda sonora” XD

    • Guillermo 1:49 pm el abril 4, 2012 Permalink

      No sé porque, pero todo lo que veo en el blog me dan ganas de ver. 🙂 Ahora estoy con Aoi Bungaku, una serie basada en clásicos de la literatura nipona. Les dejo el wiki para que opinen los expertos:
      http://es.wikipedia.org/wiki/Aoi_Bungaku

    • Patoland 1:56 pm el abril 4, 2012 Permalink

      Totalmente, es Cacho Castaña, como no se me ocurrió!
      Sepan que cada animé comentado en este espacio es seleccionado por nuestro Ordenador Madre Central que solo levanta de la pila aquellos que aseguran bardeo instantaneo por parte de nuestros columnistas y/o lectores. Me acaban de confirmar via facsimil que en BL tienen una promo Especial Tanques y tanquetas, si te cruzas en un rato, Ricky, te podes llevar este y el de Dominion parte 2 a mitad de precio! Metele!

    • Mackton 6:48 pm el abril 4, 2012 Permalink

      Muy buena la nota Don Pato! Asi eran los 80. La gente era mas saludable y fortachona, y las maquinas eran muy amigables. Los vehiculos eran muy futuristas, asi los muñecos quedaban bien flasheros. No quiero saber lo que te costaria el del auto con los tres personajes, estaba re bueno!

    • caronte 10:43 pm el abril 5, 2012 Permalink

      El changuito del robot gordo es además una silla de ruedas, para espanto de la gente de bien.
      El futuro de los 80’s era bastante flashero, que decepción es el vivir en aquel futuro y saberlo mentira.

  • Mackton 11:05 pm el March 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2011, , Children who chase lost voices from deep below, Comix Wave, Films, Hoshi wo ou Kodomo, Makoto Shinkai, Películas, Takayo Nishimura   

    CHICOS QUE PERSIGUEN ESTRELLAS: La mas conmovedora aventura de Makoto Shinkai 

    Hoshi Wo Ou Kodomo es el mas reciente film de Makoto Shinkai, una hermosa, colorida y triste película de este ascendente director, a quien no dudamos en calificar del nuevo Miyazaki, por esta y por sus 2 anteriores realizaciones, 5 Centímetros por Segundo y El Lugar de la Promesa de nuestros Primeros Años

    El título de la peli ha sido traducido como Children Who Chase Lost Voices from Deep Below y se estrenó el 7 de Mayo de 2011, y hace poco fue editada en Bluray (lo que significa que se la pude consegur subtitulada). En ella se cuenta la historia de una niña cuya vida cotidiana se ve sacudida por sucesos aparentemente fantásticos, que la llevarán a emprender un viaje totalmente asombroso, plagado de peligros, visiones sobrecogedoras y revelaciones. Uno de esos viajes que solo de tiene cuando aún se es inocente y se tiene un corazón puro. Los Chicos que pesiguen las Estrellas es una película acerca de la soledad, las despedidas, y de los anhelos individuales e individualistas, que no da respiro al ojo ni al corazón.

    Asuna Watase es una chica de unos 12 años que vive con su madre en las afueras de una pequeña ciudad, rodeada de imponentes paisajes. Dado que su madre trabaja mucho, Asuna pasa gran parte del tiempo sola. Además de ocuparse de su casa y del colegio, ha encontrado sus propios medios de diversión, explorando los bosques y montañas de la cercanías, donde ha construido su propio refugio. Asuna presta especial atención a los sonidos, como el de la llegada del tren, o el de la música, una melodía particular que escucha con una radio casera que le dejó su padre, que funciona con una extraña piedra brillante….

    A esta altura conviene decir que los films de Makoto Shinkai se caracterizan por la belleza de sus escenarios, enteramente pintados a mano en su pen-tablet. Cada uno (de los cientos) de backgrounds que vemos es una pintura digna de ser expuesta en un museo como si de un moderno Van Gogh se tratase. La belleza de sus cielos resplandecientes y su inclinación por retratar los mas cotidianos y descuidados rincones de la vida diaria, con cariño y un brillo de color extra, lo hacen una suerte de “fotógrafo del pincel”.

    Volviendo a nuestra historia, obviamente nos encontraremos con que el cristal que tiene Asuna en su poder no es un trozo de metal ordinario, sino un metal precioso con propiedades mágicas, relacionado con leyendas de la antigüedad. Así, Asuna está atrayendo hacia sí seres de un mundo que se mantiene oculto a ojos de la gente ordinaria, pero que pronto empieza a revelarse ante la chica del cristal azul, primero en la figura de una pequeña mascota, Mimi, a quien Asuna cuida y alimenta, y mas tarde en la de un joven príncipe, que la ayudará cuando súbitamente se halle en peligro.

    Pero está escrito que toda felicidad es efímera, y que ni bien tomamos conciencia de ella, se desvanece ante nuestros ojos. El contacto de Asuna con el mundo de Agartha le traerá a nuestra esforzada protagonista una súbita alegría, pero a la vez, un gran sufrimiento, que la empujará a emprender un viaje mas allá de los límites de lo posible.

    Será un viaje poblado de imponentes paisajes, criaturas legendarias y situaciones peligrosas e idescriptibles, que exigirá de ella la máxima resolución y sacrificio. A su vez, deberá enfrentarse con sus anhelos mas íntimos, encerrados en lo mas profundo de su ser. Pero también la naturaleza sincera, recta y valiente de su corazón modificará de forma definitiva la vida de aquellos que la acompañan, y aún la de sus temerarios perseguidores.

    No es conveniente revelar mas de la trama de esta peli que es capaz de fascinar tanto a nuestro hermanito como al abuelo, por su historia y su belleza plástica. Lo narrado apenas es el planteo inicial de una larga aventura que tambien contiene revelaciones sobre la naturaleza humana, los sentimientos, y las consecuencias de las ambiciones desmedidas. Se trata del emprendimiento más accesible o mainstream, también el film más largo de Makoto Shinkai, un realizador independiente que en sus anteriores obras trabajó casi en solitario, pero que en esta oportunidad se rodeó de nuevos colaboradores.

    En cuanto a la realización en concreto, ademas de la magnificencia de los escenarios que mencionamos, tenemos uno diseños de personajes de Takayo Nishimura que recuerdan mucho a las pelis de Miyazaki, y las criaturas fantásticas del mundo de Agharta tienen una marcada influencia de los mundos del creador de Nausicaa y la Princesa Mononoke. Es un diseño de personaje bastante clasico y un tanto diferente al de sus films anteriores que eran mas personales.

    La animación, también con la colaboración de Takayo Nishimura  muy cuidada hasta en sus mas pequeños detalles, dentro de la línea naturalista inaugurada por el gran maestro de Miyazaki, Isao Takahata, responsable de la mitad de las pelis de Ghibli. Se trata de una animación que busca captar la naturaleza en su estado ordinario y cotidiano, el comportamiento casual de los personajes, sin gradilocuencia ni exageración alguna.

    Aunque por supuesto, en el mometo que el drama lo exige, las escenas espectaculares, los movimientos de cámara vehementes, y las tomas que realzan la acción se harán presentes, aunque siempre de forma clara, con una narración explicita totalmente accesible. La música sinfónica, con una excelente orquesta de vientos, contribuye en los momentos justos a realzar la épica, la majestuosidad o el dramatismo que cada escena requiere.

    Hosi Wo Ou Kodomo es una obra maestra de la animación y del cine de aventuras, una película sensible e imaginativa, que capta lo mas modesto, lo miserable y a la vez lo majestuoso del ser humano, capaz de fascinar a cualquiera con su belleza, de conmover y de hacer reflexionar al más necio con un emotivo mensaje que cala hondo.

    Dirección: Makoto Shinkai
    Argumento: Makoto Shinkai
    Diseñador de Personajes: Takayo Nishimura
    Director de Arte: Takumi Tanji
    Director de Animación: Takayo Nishimura
     
    • Guillermo 11:49 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Muy buenas las imágenes. No lo tenía a este tipo, me dieron ganas de ver también las otras pelis.

    • Mackton 12:04 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Si es un capo este tipo, las otras peliculas son un poco mas adultas, pero igual de bajoneantes. Totalmente recomendables!

    • Vermillion 1:02 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Este tipo es un genio. Cuando se nos fue Satoshi Kon, si no fuese por Shinkai para mí no habría futuro una vez vayan soplando las velas los viejos pillos de siempre. Me tendré que bajar esta nueva entrega, cuando veía 5 centímetros simplemente no podía creer estar viendo tanta perfección.

    • Patoland 7:20 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Aca acaba de salir el BR de 5 Centímetros por Segundo, espero que este lo editen tambien…por respeto al laburo de este Sr hay que verlo minimo en HD…!

    • Mackton 1:25 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Atención al trailer o video promocional de la cancion que esta posteado al principio, porque tiene escenas ineditas que no estan en la película, sobre todo en el comienzo y en el final del clip.

    • Vermillion 1:36 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Lo veré después de mirar la película, que ya me estoy bajando.

    • Xabaras 9:54 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      El trailer con la canción me re compró, ya me la estoy bajando en alta, para los interesados, también está posteada completa en youtube, con subs en inglés, y en bastante buena calidad. http://www.youtube.com/watch?v=8qHaVSe3SCY&feature=related

    • Vermillion 12:54 am el marzo 31, 2012 Permalink

      Yo me estoy bajando la versión de 6 gigas con todo el poder. Es de Zero-Raws, proveedor en el que confío, y encontré un bot en IRC que la comparte con velocidad que oscila (para mí, si bien tengo torrents abiertos también) entre 100 y 150 KB por segundo.

    • Mackton 7:42 am el marzo 31, 2012 Permalink

      150 KB Por Segundo es otra peli de Shinkai? Oiga pero Zero Raw no es sin subtitulos? Y como hace despues? yo eso de IRC nunca entendi bien que era, me quede en el ICQ

    • Vermillion 1:10 pm el marzo 31, 2012 Permalink

      IRC es 8 años anterior al ICQ, es un protocolo para chatear que permite descargas también. 150 KB por segundo en realidad va a ser el nombre que le van a poner en Hollywood a la versión live action de 5 centímetros por segundo. Y Zero Raw es sin subtítulos, la cosa es que me voy a buscar subtítulos separados; y si no los hay me las tengo que cortar…

    • carrotglace 9:49 pm el marzo 31, 2012 Permalink

      ¡El pibe Shinkai se afanó todo Ghibli!
      Dicen que está durmiendo en el sofá de Miyazaki ¡y le está bajando las reservas de ramen instantáneo!

      ¡SEÑOR COMUNISTA SHINKAI RENUNCIE!
      ¡SEÑOR MONTONERO SHINKAI RE-NUN-CIE!

      Hola, soy Kuroi, reportándose.

      Hermosa película, le puso mucha onda. Me gusta mucho cuando mezcla acción trepidante con su ya porbervial lloriqueo (nuestro, para ser totalmente sincero). A “5 cm x segundo” le falta ese elemento, por eso me parece que es un poco floja; y (hasta ahora) la mejor de Shinkai era en mi opinión “Kumo no mukou”.

      Bueno, en fin: la película es hermosa, excelentemente hecha y llena de aventuras y sentimiento. ¿Sale nota para la Rocket Punch, estimado César sensei?

      KUROI

    • Mackton 5:08 am el abril 6, 2012 Permalink

      Bienvenido amigo Kuroi, que bueno tenerlo por estos lares! No se como me las arreglare para escribir algo diferente para la Rocket Punch, pero haremos lo posible, gracias por el convite! Lo invito a dejar sus sabias apreciaciones en algun otro post de su agrado, o los correspondientes epíteto en los que no le agraden en lo mas mínimo. Nos gusta el conventillo!!!!!

    • Hollie 5:32 am el mayo 23, 2017 Permalink

      Tapez votre commentaireVous pouvez utiliser ces mots-clés HTML : <a> <abbr> <acronym> <b> &lloot;ckqubte> <cite> <code> <del> <em> <i> <q> <strike> <strong> var RecaptchaOptions = { theme : ‘white’, lang : ‘fr’ , tabindex : 5 };  

  • Mackton 7:27 pm el March 27, 2012 Permalink | Responder
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    OZMA Episodio 01 – Review 

     

    Ozma comienza con la clásica intro en off que nos relata que la Tierra se secó, y se halla ahora dominada por grandes desiertos, en los que la vida se esfuerza por prosperar. Seguido de esto escuchamos el temita de opening bastante power de la banda coreana FT Island y entramos en la acción…

    Resumen del episodio:
    Nuestro 1er episodio matsumotero (de 6) comienza con una dama en peligro –Maya, una chica de aspecto frágil- perseguida por el ejército, que intenta darle alcance, pero sin hacerle daño. Ya empezamos medio mal porque la muchacha dista mucho de ser una de esas inolvidables bellezas etéreas rendereadas por la pluma del Matsu, pero es muy pronto para apretar stop.

    Las tropas perseguidoras, a bordo de unos overcrafts -de diseño retro muy copado- que se deslizan por el desierto, están comandadas por un enmascarado onda Char, llamado Gido, e integradas por varios chabones y minitas de diseño lamentable. Exceptuando los mechas (Theseus Destroyers), seguimos mal porque raramente hemos visto un enmascarado tipo Gundam en un anime de Matsu.

    En ese momento hace su aparición nuestro jovencísimo y valeroso héroe, Sam Coyne, en su aerodeslizador, que se las ingenia para rescatar a Maya, ayudado por la subita aparicion de un gigantesca ballena del desierto: Ozma. Sam escapa con Maya rumbo a su pueblo, Port Oase, en medio del desierto, donde conoceremos a varios personajes pintorescos. Los protas de Matsumoto solían ser mas taciturnos o avispados, pero le damos el OK a este pibe doki-doki y seguimos viendo.

    Quien se verá más sorprendida por la inesperada visita que Sam se trajo consigo es la tambien jovencísima y vehemente Mimay, que caga a pedos a nuestro prota, pero a la vez parece muy preocupada por el. Así tenemos conformado el clasico trio de intereses sentimentales cruzados, habitual en cualquier producción genérica, pero no tanto de los animes del Matsu, donde el prota tiene un único interés sentimental, y además nadie se interesa por el. Entre los característicos tenemos un cocinero grandote y macanudo, un vejete petiso onda ingeniero mecánico y una médica amiga de la botella que reciben un OK Matsumotero de nuestra parte.

    Las cosas se complican cuando el ejército hace su aparición y reclama a punta de rifle la inmediata entrega de la rehén. Ahi es donde entra en acción la Capitana, que lee las cartas de Tarot con las botas sobre el escritorio, con todo su carisma y actitud Harlockera, y lejos de ceder ante las amenazas de los uniformados, se planta frente a la autoridad con actitud desafiante y su tripulación de respaldo. Cuando el enfrentamiento parecía inevitable, una maniobra inesperada por parte de los Piratas del Desierto hace “desaparecer” su nave bajo las arenas del desierto…

     

    Opinión:
    Al margen de los comentarios intercalados, en línea general encontamos elementos interesantes, muy propios de las historias matsumoteras. Tenemos la Tierra en un estado semi-catastrófico, una constante que por decadencia moral o material siempre se hace presente en las distopías futuristas del Matsu. Tenemos las fuerzas del gobierno en su habitual conducta necia y autoritaria, otra de las improntas del autor, y por último, tenemos un grupo de rebeldes dispuestos a hacerle frente, entre los cuales encontramos figuras heroicas y personajillos chistosos de la vida cotidiana, además de un gato.

    La premisa argumental está muy bien, lo mismo que los diseños mecánicos, rendereados en 3D y puestos en pantalla con celshading, sin entorpecer demasiado la estética. Es un punto importante pues las navecitas siempre fueron un condimento fundamental en las realizaciones del Matsu. En el campo de la animacion, Ozma no se destaca un ápice por encima de otras producciones, pero su animación al menos es decente y no hay cuadros estáticos.

    Donde más flaquea la realizacion de Ozma es en los dibujos y los diseños de personajes. Se nota que la mano de Nobuteru Yuki o de alguno de sus ayudantes solo se hizo presente en los key-frames, dejando el resto de los dibujos librados a personal con escaso talento y pocas dotes para la gráfica, dando por resultado una gran disparidad de calidad, en una relacion 50/50 entre dibujos buenos y dibujos que son un desastre.

    El balance final no obstante es positivo para un episodio que no escapa de los esquemas clasicos, aunque presenta una historia y unos personajes con el suficiente carisma, además de buenos diseños mecánicos onda retro. 70 % de sincronización robórtica entonces para la parte argumental y la ambientación. Los gráficos por su parte caen a un 50%, con diseños correctos en general -salvando la pifiada de Maya– arruinados por un staff de in-betweeners que no supo estar a la altura del resto. El resultado final nos da un 65% de sincronizción para una historia con punchi malograda por dibujos mediocres.

    Es lo tuyo si te gusto: Nausicaa of the valley of the Wind, Duna, y el Sands of Destruction de DS

    Nos vemos en el próximo episodio!

     
    • Vermillion 7:36 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Jajaja, todavía no lo ví, así que leí la reseña por arriba (la leeré propiamente luego de verlo). Pero sí, apenas ví esa imagen de Gido también pensé que era Járluck metiéndose una máscara onda Char.

    • Guillermo 7:37 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      ¿Está en spanish esto? Si le pongo dibujitos en inglés la Mormi no me hace la comida. 😦 Pinta bien, lo voy a ver antes de que comienzo a full con la cursada. Algo offtopic: estoy mirando la nueva serie cartoon de Green Lantern, ví los primeros 3 y la verdad que entretiene mucho. Saludos licenciado Mackton, siga adelante con el mejor blog de la web.

    • Mackton 7:49 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Si Guille esta en español en McAnime me parece. Tiene la ventaja de ser de 6 episodios si queres ver algo corto, pero me parece que es la unica ventaja :O Mejor hacele ver otra cosa asi te cocina algo rico por lo menos!

    • Guillermo 8:21 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Cosmo Warrior Zero le había encantado. A mí me gusta el ending de esa serie, este es el tema : http://youtu.be/_qMQ2X7I_Sw – Pero mejor es bajarte un episodio y verlo con la animación. Me da una paz.

    • Mackton 8:37 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Uh que buen ending, esta muy bueno el tema! Cosmo Warrior Zero me la estoy bajando, a ver si en su momento me hago un espacio para revisarla, o para verla aunque sea. Vi el primero nomas. Una que me gusto mucho de las “nuevas” es The Galaxy Railways, esta en Mc Anime, tiene 2 temporadas y un OVA. Buenas historias!

    • mambino 6:56 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      la pelirroja es mako fufu!!!!!!!!!

    • Mackton 7:23 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Yo creo que si en el futuro llega a haber piratas, definitivamente van a ser argentinos.

  • Patoland 9:40 am el March 17, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Cobra, Cristalino, Rata Blanca, Sioli, Terasawa   

    Space Adventure Cobra: primer capítulo! 

    Los sueños de un hombrecito gris, blondo y de enrulada cabellera son interrumpidos prematuramente: es hora de ir a laburar. Un rechoncho robot le trae el desayuno que incluye café y un pedazo de malvón. Le dice que le meta porque llega tarde y esas cosas que dicen las mucamas en las tiras de Polka.
    El tipo se fija bien en el reloj y resulta que es domingo, asi que lo saca cagando al robot y le tira la bandeja por la cabeza.Nuestro héroe rubiales consulta su cuenta bancaria en una computadora con botones de luz gigantescos y se da cuenta que no le queda un cobre.
    Pero pronto el robot le tira la posta proponiéndole a su amo pegarse una vuelta por una de esas casas de masajes donde te ponen unos videos que te hacen dormir –como nos pasa a nosotros con los animés de hoy en día- y lo que soñas te parece que es de verdad. Haciendo caso a la superinteligencia mecánica, el tipo se sube al auto y atraviesa la ciudad de posters Pagsa y efectos de aerógrafo hasta el negocio en cuestión. En el cabarulo lo atiende una minusa ligera de ropas y ya empezamos a recordar porque nos parecía tan buena esta serie.

    cobra_ep1

    Mirá negra que ando medio corto de guita

    El flaco se acomoda y pide un sueño que tenga acción ochentera, chabones con melena, mucho de robots, tiros, licor y mujeres. Para ser un domingo a la tarde garpa más que ponerse a escuchar el partido.
    Asi, en su mente, el protagonista se convierte en Cobra, un galán onda Walter Giardino que no se come ninguna y liquida sin tele titubear a los terribles malvivientes gracias a un fierro que se saca del brazo y con el cual no falla un tiro. Al primero que le saca un ojo es a un jorobado que tiene un pajarraco buchón en el hombro.
    Pero cuando se le acaba el fichín, el protagonista queda todavía re cebado y le cuenta a la minusa del mostrador que el sueño estuvo buenísimo por todo lo que le habían puesto. La mujer lo mira medio raro y le dice que nada que ver, que el cassette que le habían pasado era de un saxofonista, que todo debió haber salido directamente de su propia cabeza!

    cobra_ep2

    Spike, muérete de envidia!

    El tipo sale mal y se manda derecho al casino. Se promete a si mismo dejar de ser un triste oficinista, tomar la personalidad de Cobra y convertirse en un winner. Y ganar gana, pero una bocha de guita en la rula lo cual llama la atención del dueño del tugurio que manda a un par de matones para que lo boleteen de inmediato. Pero sorprendentemente, el dueño de la casa de apuestas es el mismo jorobado sin ojo que apareció cuando estaba durmiendo del cual esta vez escapa ileso. De regreso a la casa, Cobra, empieza a recordar todo de golpe porque ya se acaba el capítulo y descubre que si gira una careta que tiene ahi en la repisa se abre un compartimento secreto que oculta el brazo ortopédico que contiene la psicoarma !

    cobra_ep3

    El roboto era la muñeca de Musica Total

    Después del corte caen nuevamente los tipos del casino con un par de soldados más que son como unos esqueletos con casco y le entran a hacer pelota la casa. Cobra casi pierde, y cuando esta por morir en manos de los intrusos se aviva que adentro del robot gordo estaba Lady Armanoid una robota asi con todo el llovet. La mina despacha a todos los enemigos en un instante y luego se fuga con el Cobra en un auto volador !
    En medio de la autopista Cobra pela la Psicoarma y le hace un buraco al jorobado timbero quien no va a joder más a lo largo de lo que dura la saga.
    El episodio cierra con una ilustración a birome de Buichi Terasawa que esta buenísima y con unas cartas que giran sobre la mesa donde los japos habían dejado el lugar para que les pongan los nombres pero como en el viejo Canal 2 nadie entendía koreano lo dejaron así como estaba.
    Nota de la redacción: si no les gusto este maravilloso relato la próxima les contamos el capítulo en que Goku mete la cola en el agua y saca un pescado (esto me parece que lo había inventado Mambito)

    Space Adventure Cobra (1982)
    Obra Original (manga): Buichi Terasawa para la Shonen Jump entre 1978–1984
    Compañia: TMS Entertainment 1982-83 a lo largo de 31 entregas
    Director: Osamu Dezaki
    Diseño de Personajes: Buichi Terasawa
    Guión para la pantalla: Haruya Yamazaki
    Canta: “Cobra” Yoko Maeno
    Argumento:
    a media que avanza  es maravilloso, eso si, prohibido para los que tienen problemas de colesterol por su alto tenor graso
    Animación: más que mega porque después aparece Cristalino
    Mujeres: trolísimas y más bien de entregar
    Mecas: hechos asi a las apuradas y discretos para que no tapen a las minas
    Es lo tuyo si te gustó: Pelvis, Noemí Alan y la gestión de Sioli

    Los dejamos con la canción de opening en francés para que se la aprendan

     
    • Mi Mellizo Malvado 11:45 am el marzo 17, 2012 Permalink

      Este versión la ví, los primeros seis capítulos. Muy recomendado. Después colgué porque tenía parciales y me olvidé de retomar, buen momento ahora para hacerlo. La página cada vez má genial. Saludos

    • Animus 12:12 pm el marzo 17, 2012 Permalink

      Que finoli el op en franchute, jejeje. Buenísima la nota! Cobra es unas asignatura pendiente que tengo, porque solo vi algunos capítulos en ATC en el siglo pasado =P Le voy a preguntar a José a ver si me lo pasa para verlo. ^^
      Por cierto, lo de Goku es posta, en los primeros capítulos cuando era chiquito, agarraba y pescaba metiendo la cola en el agua y moviendo la punta como carnada viva, jajajaja. Seguro que ahora que se quedo sin laburo de sayajin, da cursos de supervivencia en el amazonas =PPP

    • Patoland 3:49 pm el marzo 17, 2012 Permalink

      Si, si, me acuerdo del primero de Goku, a lo que hacia referencia era a la frase, que no me parece que la habia escrito Mambo, mucho antes, en algun otro lado…

    • Animus 5:01 pm el marzo 17, 2012 Permalink

      …in a galaxy far, far away =P

    • Shivan 7:17 pm el marzo 17, 2012 Permalink

      Yo me iba a leer el manga pero los yankis nunca lo terminaron. Solo me quedarian 12 tomitos que sacaron los gallegos hace lustros.
      Siempre le tuve ganas…

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