Actualizaciones de marzo, 2012 Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • Mackton 11:05 pm el March 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2011, , Children who chase lost voices from deep below, Comix Wave, Films, Hoshi wo ou Kodomo, Makoto Shinkai, Películas, Takayo Nishimura   

    CHICOS QUE PERSIGUEN ESTRELLAS: La mas conmovedora aventura de Makoto Shinkai 

    Hoshi Wo Ou Kodomo es el mas reciente film de Makoto Shinkai, una hermosa, colorida y triste película de este ascendente director, a quien no dudamos en calificar del nuevo Miyazaki, por esta y por sus 2 anteriores realizaciones, 5 Centímetros por Segundo y El Lugar de la Promesa de nuestros Primeros Años

    El título de la peli ha sido traducido como Children Who Chase Lost Voices from Deep Below y se estrenó el 7 de Mayo de 2011, y hace poco fue editada en Bluray (lo que significa que se la pude consegur subtitulada). En ella se cuenta la historia de una niña cuya vida cotidiana se ve sacudida por sucesos aparentemente fantásticos, que la llevarán a emprender un viaje totalmente asombroso, plagado de peligros, visiones sobrecogedoras y revelaciones. Uno de esos viajes que solo de tiene cuando aún se es inocente y se tiene un corazón puro. Los Chicos que pesiguen las Estrellas es una película acerca de la soledad, las despedidas, y de los anhelos individuales e individualistas, que no da respiro al ojo ni al corazón.

    Asuna Watase es una chica de unos 12 años que vive con su madre en las afueras de una pequeña ciudad, rodeada de imponentes paisajes. Dado que su madre trabaja mucho, Asuna pasa gran parte del tiempo sola. Además de ocuparse de su casa y del colegio, ha encontrado sus propios medios de diversión, explorando los bosques y montañas de la cercanías, donde ha construido su propio refugio. Asuna presta especial atención a los sonidos, como el de la llegada del tren, o el de la música, una melodía particular que escucha con una radio casera que le dejó su padre, que funciona con una extraña piedra brillante….

    A esta altura conviene decir que los films de Makoto Shinkai se caracterizan por la belleza de sus escenarios, enteramente pintados a mano en su pen-tablet. Cada uno (de los cientos) de backgrounds que vemos es una pintura digna de ser expuesta en un museo como si de un moderno Van Gogh se tratase. La belleza de sus cielos resplandecientes y su inclinación por retratar los mas cotidianos y descuidados rincones de la vida diaria, con cariño y un brillo de color extra, lo hacen una suerte de “fotógrafo del pincel”.

    Volviendo a nuestra historia, obviamente nos encontraremos con que el cristal que tiene Asuna en su poder no es un trozo de metal ordinario, sino un metal precioso con propiedades mágicas, relacionado con leyendas de la antigüedad. Así, Asuna está atrayendo hacia sí seres de un mundo que se mantiene oculto a ojos de la gente ordinaria, pero que pronto empieza a revelarse ante la chica del cristal azul, primero en la figura de una pequeña mascota, Mimi, a quien Asuna cuida y alimenta, y mas tarde en la de un joven príncipe, que la ayudará cuando súbitamente se halle en peligro.

    Pero está escrito que toda felicidad es efímera, y que ni bien tomamos conciencia de ella, se desvanece ante nuestros ojos. El contacto de Asuna con el mundo de Agartha le traerá a nuestra esforzada protagonista una súbita alegría, pero a la vez, un gran sufrimiento, que la empujará a emprender un viaje mas allá de los límites de lo posible.

    Será un viaje poblado de imponentes paisajes, criaturas legendarias y situaciones peligrosas e idescriptibles, que exigirá de ella la máxima resolución y sacrificio. A su vez, deberá enfrentarse con sus anhelos mas íntimos, encerrados en lo mas profundo de su ser. Pero también la naturaleza sincera, recta y valiente de su corazón modificará de forma definitiva la vida de aquellos que la acompañan, y aún la de sus temerarios perseguidores.

    No es conveniente revelar mas de la trama de esta peli que es capaz de fascinar tanto a nuestro hermanito como al abuelo, por su historia y su belleza plástica. Lo narrado apenas es el planteo inicial de una larga aventura que tambien contiene revelaciones sobre la naturaleza humana, los sentimientos, y las consecuencias de las ambiciones desmedidas. Se trata del emprendimiento más accesible o mainstream, también el film más largo de Makoto Shinkai, un realizador independiente que en sus anteriores obras trabajó casi en solitario, pero que en esta oportunidad se rodeó de nuevos colaboradores.

    En cuanto a la realización en concreto, ademas de la magnificencia de los escenarios que mencionamos, tenemos uno diseños de personajes de Takayo Nishimura que recuerdan mucho a las pelis de Miyazaki, y las criaturas fantásticas del mundo de Agharta tienen una marcada influencia de los mundos del creador de Nausicaa y la Princesa Mononoke. Es un diseño de personaje bastante clasico y un tanto diferente al de sus films anteriores que eran mas personales.

    La animación, también con la colaboración de Takayo Nishimura  muy cuidada hasta en sus mas pequeños detalles, dentro de la línea naturalista inaugurada por el gran maestro de Miyazaki, Isao Takahata, responsable de la mitad de las pelis de Ghibli. Se trata de una animación que busca captar la naturaleza en su estado ordinario y cotidiano, el comportamiento casual de los personajes, sin gradilocuencia ni exageración alguna.

    Aunque por supuesto, en el mometo que el drama lo exige, las escenas espectaculares, los movimientos de cámara vehementes, y las tomas que realzan la acción se harán presentes, aunque siempre de forma clara, con una narración explicita totalmente accesible. La música sinfónica, con una excelente orquesta de vientos, contribuye en los momentos justos a realzar la épica, la majestuosidad o el dramatismo que cada escena requiere.

    Hosi Wo Ou Kodomo es una obra maestra de la animación y del cine de aventuras, una película sensible e imaginativa, que capta lo mas modesto, lo miserable y a la vez lo majestuoso del ser humano, capaz de fascinar a cualquiera con su belleza, de conmover y de hacer reflexionar al más necio con un emotivo mensaje que cala hondo.

    Dirección: Makoto Shinkai
    Argumento: Makoto Shinkai
    Diseñador de Personajes: Takayo Nishimura
    Director de Arte: Takumi Tanji
    Director de Animación: Takayo Nishimura
     
    • Guillermo 11:49 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Muy buenas las imágenes. No lo tenía a este tipo, me dieron ganas de ver también las otras pelis.

    • Mackton 12:04 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Si es un capo este tipo, las otras peliculas son un poco mas adultas, pero igual de bajoneantes. Totalmente recomendables!

    • Vermillion 1:02 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Este tipo es un genio. Cuando se nos fue Satoshi Kon, si no fuese por Shinkai para mí no habría futuro una vez vayan soplando las velas los viejos pillos de siempre. Me tendré que bajar esta nueva entrega, cuando veía 5 centímetros simplemente no podía creer estar viendo tanta perfección.

    • Patoland 7:20 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Aca acaba de salir el BR de 5 Centímetros por Segundo, espero que este lo editen tambien…por respeto al laburo de este Sr hay que verlo minimo en HD…!

    • Mackton 1:25 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Atención al trailer o video promocional de la cancion que esta posteado al principio, porque tiene escenas ineditas que no estan en la película, sobre todo en el comienzo y en el final del clip.

    • Vermillion 1:36 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Lo veré después de mirar la película, que ya me estoy bajando.

    • Xabaras 9:54 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      El trailer con la canción me re compró, ya me la estoy bajando en alta, para los interesados, también está posteada completa en youtube, con subs en inglés, y en bastante buena calidad. http://www.youtube.com/watch?v=8qHaVSe3SCY&feature=related

    • Vermillion 12:54 am el marzo 31, 2012 Permalink

      Yo me estoy bajando la versión de 6 gigas con todo el poder. Es de Zero-Raws, proveedor en el que confío, y encontré un bot en IRC que la comparte con velocidad que oscila (para mí, si bien tengo torrents abiertos también) entre 100 y 150 KB por segundo.

    • Mackton 7:42 am el marzo 31, 2012 Permalink

      150 KB Por Segundo es otra peli de Shinkai? Oiga pero Zero Raw no es sin subtitulos? Y como hace despues? yo eso de IRC nunca entendi bien que era, me quede en el ICQ

    • Vermillion 1:10 pm el marzo 31, 2012 Permalink

      IRC es 8 años anterior al ICQ, es un protocolo para chatear que permite descargas también. 150 KB por segundo en realidad va a ser el nombre que le van a poner en Hollywood a la versión live action de 5 centímetros por segundo. Y Zero Raw es sin subtítulos, la cosa es que me voy a buscar subtítulos separados; y si no los hay me las tengo que cortar…

    • carrotglace 9:49 pm el marzo 31, 2012 Permalink

      ¡El pibe Shinkai se afanó todo Ghibli!
      Dicen que está durmiendo en el sofá de Miyazaki ¡y le está bajando las reservas de ramen instantáneo!

      ¡SEÑOR COMUNISTA SHINKAI RENUNCIE!
      ¡SEÑOR MONTONERO SHINKAI RE-NUN-CIE!

      Hola, soy Kuroi, reportándose.

      Hermosa película, le puso mucha onda. Me gusta mucho cuando mezcla acción trepidante con su ya porbervial lloriqueo (nuestro, para ser totalmente sincero). A “5 cm x segundo” le falta ese elemento, por eso me parece que es un poco floja; y (hasta ahora) la mejor de Shinkai era en mi opinión “Kumo no mukou”.

      Bueno, en fin: la película es hermosa, excelentemente hecha y llena de aventuras y sentimiento. ¿Sale nota para la Rocket Punch, estimado César sensei?

      KUROI

    • Mackton 5:08 am el abril 6, 2012 Permalink

      Bienvenido amigo Kuroi, que bueno tenerlo por estos lares! No se como me las arreglare para escribir algo diferente para la Rocket Punch, pero haremos lo posible, gracias por el convite! Lo invito a dejar sus sabias apreciaciones en algun otro post de su agrado, o los correspondientes epíteto en los que no le agraden en lo mas mínimo. Nos gusta el conventillo!!!!!

    • Hollie 5:32 am el mayo 23, 2017 Permalink

      Tapez votre commentaireVous pouvez utiliser ces mots-clés HTML : <a> <abbr> <acronym> <b> &lloot;ckqubte> <cite> <code> <del> <em> <i> <q> <strike> <strong> var RecaptchaOptions = { theme : ‘white’, lang : ‘fr’ , tabindex : 5 };  

  • Mackton 11:07 am el March 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , , Haruto, , , Msami Kurumada, , , , , Souma, ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Revelaciones! Spoilers! Especulaciones! 

    Grandes revelaciones en torno a Saint Seiya Omega, la nueva serie de TOEI Animation de inminente estreno (1ro de Abril), que continúa la saga de Los Caballeros del Zodíaco creada por Masami Kurumada, con la presentación de una nueva generación de valerosos chevalliers! ¡ADVERTENCIA! Si no querés arruinarte las sorpresas, no sigas leyendo, porque anticipamos algunas cuestiones muy importantes. Si te carcome la curiosidad, adelante cabaleiro, tem coragem pra vencer!

    10 años atrás Marte intentó secuestrar a Atena y a Kouga, pero Seiya el Caballero de Pegaso que viste la Armadura Dorada de Sagitario los salvo. A causa de esta amenaza , Saori decide prepararse para la guerra, y funda una Palestra en donde entrenar a los futuros santos. Pero mientras ella hace esto, los subordinados de Marte se preparan para el regreso de su amo.

    Marte (que no sería el Jefe Final) es un Cabllero de Oro, que viste la Armadura Dorada de Ofiuco (en un oportunista pase galera de TOEI), la 13va Casa Zodiacal recientemente descubierta, y es, así mismo, el nuevo Patriarca. Es hermano de Yuna y Elisse, y padre de Eden. Fue derrotado por Seiya hace 13 años, pero ahora está de vuelta y recuperado de sus heridas. Pero tras las sombras se esconde un villano mucho mas grande, Lucifer. La serie esta siendo tratada como la ultima de la saga. Pero nada es definitivo.

    Palestra: La palestra (en griego παλαίστρα) era la escuela de lucha en la Grecia Antigua. Era un sitio prominente de la sociedad griega, donde se rendía culto a la belleza física. La lucha fue uno de los más antiguos y más extensamente difundidos deportes del mundo griego (de ahí que hasta el día de hoy la lucha gorda se llame lucha greco romana). Con el paso del tiempo, el papel de las palestras como espacio educativo y social fue también aumentando. (¡Gracias, Wikipedia!)

    En la Palestra encontraremos además otros personajes recientemente revelados:

    Arne de Liebre
    Rodolph de Reno (constelacion ya desaparecida)
    Gray de Paloma
    Spear de Dorado
    Luciano de Regla
    Komachi o Kotori de Grulla.

    Omega tendra, entonces, mucha más lucha cuerpo a cuerpo, aunque sin dejar de lado las tecnicas especiales. Los Saintos lucharan contra Marte y sus subordinados, aunque esto no quita que vaya a haber luchas entre los mismos Saintos.

    Kouga  parece ser japonés, aunque se desconocen las circunstancias de su nacimiento (que podría tener relacion directa con Marte). Sus enemigos intentan raptarlo, pues al parecer es el elegido por un importante enemigo en las sombras que busca concretar un plan maligno: Lucifer.

    Souma es brasilero. Es un chico extrovertido, el bromista del grupo, con buen sentido del humor. Sus padres fueron asesinados por un sainto misterioso, de quien busca vengarse. Su tecnica especial es el Puño Ardiente y el simbolo de su cosmos es el fuego.

    Yuna, de ascencedencia francesa, desprecia las tradiciones, y se rebela ante el uso de las mascaras. Por ello será castigada. Aparentemente, tiene dos hermanos en el bando contrario: su gemela Erisse y el mismísimo Marte.

    Ryuhou (hijo de Shiryu y Shunrei) nació en China, y es el mas joven de los Caballeros de Bronce. Criado con amor en el seno de una familia rica (?), a veces siente lástima por sus amigos medio huérfanos. Crecio con la naturaleza, tiene un corazon gentil. Trata de honrar a su padre vistiendo la Armadura de Dragón y su anhelo es que este vuelva a pelear. Sus tecnicas se basan en la fuerza defensiva, y es inteligente al momento de las crisis.

    Haruto, como ya dijimos, es descendiente de ninjas y de familia japonesa. Es inteligente y tiene mucha experiencia. Al principio se lleva mal con Kouga, pero poco a poco empieza a entenderlo. Haruto pondra su vida en peligro para proteger a Kouga, pues se culpa a sí mismo de la muerte de un amigo querido suyo.

    Eden, el Caballero de Plata de Orion, es griego, y es el hijo de Marte. No acepta que Kouga sea el elegido como prota de la serie, e intentara matarlo mas de una vez. Pero impresionado por el sentido de la justicia de Pegaso, hará a un lado su resentimiento y lo ayudara alguna que otra vez. Luego se volverán verdaderos amigovios y decidirán derrotar al padre de Eden. Pero ¿Acaso el mal aún habita dentro de Eden? Su tecnica principal esta basada en Meteoros.

    SINOPSIS DE LOS PRIMEROS 3 EPISODIOS

    Capitulo 01 – ¡La vida que salvo Seiya! Un nuevo Santo de Bronce ha llegado.
    Año 2000. El Caballero de Oro de Sagitario salva a un bebe, Kouga, de las manos de Marte. Mientras tanto Atena protege a los niños que allí se encontraban. Seiya lucha valientemente para derrotar a su enemigo, y con la ayuda de Atena logran hacerlo. Marte quedo gravemente herido, y antes de recibir un golpe mortal, se retira.
    Año 2013. Kouga esta entrenando con Shaina, aunque en el fondo no quiere ser un Caballero. Por ello decidira huir de su casa. Mirando a las estrellas se pregunta por su destino, cuando aparecera Saori, con la Armadura de Pegaso que le sera entregada en ese momento. Pero Marte aparece frente a ellos atacando a Saori. Kouga vestirá la armadura de Pegaso para defenderla, pero no logra ni rasguñar a su enemigo. Con gran impotencia ve como su madre adoptiva desaparece ante sus ojos. Con la culpa a flor de piel, y la bronca en sus ojos, Kouga jura volverse un Auténtico Caballero de Athena y rescatar a Saori-san.

    Capitulo 02 – ¡Souma aparece!
    Kouga en su camino de regreso se encuentra con un guerrero llamado Souma y comienzan a luchar porque el recien llegado le roba la Armadura de Pegaso. Su enemigo puede controlar el fuego, y por ello Kouga no tiene oportunidad de derrotarlo. Souma resulata victorioso, y luego explica que cada cosmoenergia se expresa a traves de diferentes atributos. Souma busca a Atena para convertirse en Caballero. Ambos se dirigen a la Palestra, donde Saori inauguró una la Palestra High o Escuela para Saintos.
    En su camino, un siervo de Marte, Oldyucuros, los ataca. Souma parece haber entrar en shock al ver a su enemigo, pues la armadura que protegia el cuerpo de Oldycuros era la misma que llevaba el asesino de sus padres. Souma, lleno de ira, comienza a luchar contra el ser maligno, pero lleva una clara desventaja. ¿Podrá Kouga encontrar las fuerzas para ayudar a Souma y derrotar a este inesperado adversario?

    Capitulo 03 – ¡La escuela de Caballeros, Palestra!
    Kouga decidio entrar en la Palestra para cumplir su objetivo. Alli conocera a una amazona llamada Yuna. Su elemento es el viento y siempre se siente incomoda usando la mascara. Cuando Kouga esta preocupado por el destino de su madre adoptiva, ella le dice que aun esta viva, que puede leerlo en las estrellas. Aunque ve una sombra sobre la estrella de ella, aunque aun no la cubre por completo.

    Cuando las clases comienzan, un grupo de alumnos le busca roña a Kouga por su armadura, y Yuna hara lo posible por detenerlos, pero al final termina en el medio de la pelea. En el fragor de la batalla tres destinos se habian unido: Souma, Yuna y Kouga estaban luchando juntos. Es ahi cuando Yuna decide quitarse su mascara.

    Entre otras novedades se confirma que el Opening de Saint Seiya Omega será una nueva versión del clásico Pegasus Fantasy cantada por Kageyama. También se ha confirmado la seiyu para Saori Kido/Athena: Shoko Nakagawa (OP de  Gurren Lagann ED 5  de FMA: Brotherhood – Personajes genéricos en Eyeshield 21, y en varias pelis de Pokémon). La seiyu de Sahina será Mami Koyama (Athena en Appleseed, Balalaika en Black Lagoon)

    Especulaciones a futuro:

    Desarrolo de la serie en los sucesivos episodios:

    • El nuevo Santo y los entrenamientos (Capitulo 1 al 3)
    • Las luchas entre los Santos (4 al 5)
    • La fuga de Marte (6 a 8)
    • Las siete ruinas del Norte (9 a 16)
    • Seiya vuelve a vivir (17)
    • El nuevo Santuario, la Torre de Babel (18 a 39)
    • La batalla con Marte (40 a 41)
    • Saga de Lucifer (42 a 50)
    • La batalla final (50 a 52)

    Especulaciones recogidas en 2Chan

    Actualizado con traducción de esta imagen (ojo no es info oficial)

    • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
    • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
    • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
    • Saori es la Directora de la Secundaria Palaestra
    • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
    • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
    • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
    • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
    • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
    • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
    • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
    • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
    • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
    • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
    • La amistad de Kouga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
    • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
    • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
    • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
    • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
    • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
    • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
    • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
     
    • Vermillion 12:19 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Uy, qué mezcolansa… “¿Rodolfo el caballero de Reno?”… Rudolph, the Reindeer Saint? Rudolph the Red Nosed Reindeer? ¿Rodolfo, el reno de la nariz colorada? Por Tutatis, sólo falta el caballero de Papá Noel; espero que el de Reno no tenga nariz roja…
      Por cierto, sobre Ofiuco: los persas (o babilónicos o lo que sea, no me acuerdo), quienes le dieron al calendario constelar el formato que hoy en día conocemos, sabían que Ofiuco era el 13er signo del Zodíaco, pero por simetría lo dejaron fuera. Sin embargo, lo gracioso es que ya había una Saint de Ofiuco, Shaina (o Shina o como quieran). Que tenía portentosa armadura de plata, pero no poderosa armadura de oro. ¿Ahora nos van a vender que hay otro Ofiuco?
      En cuanto a Orión, me parecía que era de Plata, no de Bronce.
      Por último… ¿Luficer? ¿En serio? ¿Otra vez? ¿No apestó la OVA ya? Además, ¿otro rey de inframundo? ¿Qué hacía, se peleaba parcelas del infierno con Hades? Y la armadura de Marte es negra, ¿será como una Sapuris? En fin…
      Último detalle gracioso: el primer caballero dorado traidor (Saga) era llamado Ares, y el nuevo caballero traidor es llamado Marte… en fin.

    • Mackton 12:45 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Grande los Persas! Oiga, yo puse que Orion era de Plata :O
      Traduzco el post de 2chan:

      • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
      • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
      • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
      • Saori es la Directoria de la Secundaria Palaestra
      • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
      • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
      • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
      • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
      • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
      • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
      • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
      • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
      • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
      • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
      • La amistad de Louga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
      • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
      • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
      • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
      • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
      • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
      • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
      • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
    • Vermillion 1:30 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Esto va a ser Saint Seiya RPG o Saint Seiya Rayearth… ¿el cosmo proviene de micro-organismos en la sangre ahora? Loco, me como un choripán en retiro y alcanzo el séptimo sentido en un pedo. Pero de todas formas, esto ya parece Saint Seiya se cruza con Rayearth, Meteoro, Oniisama E, Love Hina y Pokemón… ¡armadura de Pegaso, yo te elijo! Tal vez a este anime lo salven las peleas, la emotividad y la sangre (con suerte), pero creo que argumentalmente metieron demasiada fruta y quisieron hacer demasiadas cosas al mismo tiempo.

    • Animus 2:29 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ….

      Seiya Highschool of the Saints….

      Creo que ya no tengo tanta confianza en la serie =(

    • Anónimo 2:54 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Los caballeros nuevos son elejidos mediante una carta que las lleva un buho.

    • patoland 4:32 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Pero eso de las moleculas no se lo habia choreado la Gorda Lucas ya?

    • Guillermo 4:46 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ¡Qué buena cobertura! Esto es periodismo de verdad

    • Xabaras 5:33 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Excelente la nota che! Eso si, comparto la opinion de Vermillion con respecto a toda la fruta que están mandando con la serie, espero la puedan pilotear bien.

    • terebi-kun 7:18 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Notable que las nacionalidades de los protagonistas sean un fanservice para los países en los que se va a hacer pre-estreno mundial y que, obviamente, tienen el fandom más desarrollado fuera de Japón: Brasil, Francia y China. El departamento de marketing de TOEI sí que sabe promocionar… me huele a exitazo mundial entre los pendex.

    • Mackton 8:08 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Si, la verdad es que se nota mucho marketing en acción. Aunque, segun tengo entendido, el shonen manga es un genero de por si muy marketinero, con encuestas permanentes en las revistas que pueden influir en el rumbo de la historia, y editores vigilando cuidadosamente el destino de sus productos, muchas veces atando a los autores a la continuidad de historias supuestamente agotadas.

      Cuando Kurumada decidió continuar Saint Seiya con Siohiri Teshirogi en Lost Canvas y con Megumu Okada en Episodio G, podría decirse que esta trbajando para la “franquicia” Saint Seiya, al margen de sus inquietudes propias como dibujante.

      Toei aca parece estar tirando un esquema adaptado a los estándares del anime actual, con ambientacion de colegio secundario y cliches pokemoneros, en el contexto de la epica de los Caballeros. Pero si vemos la estructura planeada de la serie, es mas o mneos la misma que la de la serie original. Por su parte, las armaduras en la historia original tambien fueron un notable acierto de marketing, como los quichicientos diferentes modelos de Gundam en Seed o de G00….

    • terebi-kun 9:26 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Por mí está bien, la serie de Saint Seiya original también era marketinera, y así le fue en el mundo. Según una página brasileña, el doblaje para latinoamérica es sólo cuestión de tiempo.

    • Vermillion 12:59 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Lo que pasa es que hay maneras y maneras de hacer marketing. Rediseño de las armaduras para la saga de Poseidón (Asgard en el anime) con pequeños retoques es entendible y un negocio redondo. Hay una justificación argumental sólida y concreta (las armaduras fueron reparadas con la sangre de caballeros dorados, que rozan con ser semidioses). Por otro lado, creación de los caballeros de acero para vender tres armaduras más es cualquier cosa. De esta manera, que haya un caballero brasuca y una franchuta no me molesta; es más, me parece lógico y hasta un lindo reconocimiento al fandom de esos países. Máxime teniendo en cuenta que en la serie original los caballeros (los de plata al menos) eran de todos lados del mundo. Ahora, meter las armaduras en pokebolas, ambientarlo en una especie de colegio secundario (cuando no me sorprendería si me decís que Seiya o Ikki en la serie original no saben leer, por ejemplo), eso es cualquier cosa. Sólo falta que la chirusa esa de Francia no sepa con quién ir a la promo…

    • terebi-kun 1:18 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Es comprensible la molestia, pero mi teoría es que TOEI ha decidido firmemente llevar la franquicia a un público de menor edad (expuesto a Harry Potter, etc.), y bueh, en el proceso pareciera que simplemente no es posible darle en el gusto al fan de más edad que quiere algo más serio.
      Yo tengo chicos de 4 o 5 años en la familia y como que ya asumí que los que más van a disfrutar la serie van a ser ellos. Al menos me daré el gusto de explicarles (a mis 34 años) quien mierda es el tipo de pelo verde que parece mina, y que esos pendejos ni se comparan a los caballeros clásicos, que ya se anunció también aparecerán en la serie.

    • Mackton 1:13 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Comparto mucho de lo que dicen. Estoy en una posición rara poque en su momento era fan de Saint Seiya, y tambien me atare ver lo que van a hacer con Omega. El trabajo de Umakoshi en Casshern Sins me gusto (fue una de mis series favoritas hace un par de años).

      Cierto que en la historia original de SS había que pelarse el orto para tener las armaduras, entrenando en lugares mas jodidos que el liceo militar coreano, y ahora estos chirusitos la obtiene asi nomas en el colegio… Si fuera en Argentina seguro le podrias comprar un diploma trucho a un lustrabotas de calle corrientes.

      Me hizo cagar de risa lo de que Ikki capaz que ni sabiá leer :D. Posta que probablemente era así. Lo que me parece a mi es que Kurumada era herdero de la tradicion de mangakas grosos de los 70 como el de Ashita no Joe, y muchos otros por el estilo, donde el héroe era el típico pobreton que con sus puños y su buen corazon se abria paso a los golpes en un mundo duro. Pero eso era reflejo tambien de una epoca que ya paso, y para ellos repetir ese tipo de mangas, del que hubieron cientos, seria como si nosotros siguieramos haciendo Patoruzú o el Eternauta una y otra vez…

      Con respecto a lo de las armaduras, yo me refería a que todas fueron un acierto de marketing. Buscado o no, eso no lo sé. Capaz un editor de la epoca se lo sugirió a Kurumada ¿Que tal si en su proximo manga le pone armaduras a sus heroes, sr Kurumada, necesitamos veder algun merchandising, porque sino nos vamos a pique! Con respecto a las sagas inventadas, hay que tener en cuenta que el manga y el anime son del mismo año, así que probablemente necesitaban hacer tiempo hasta que Kurumada les tirara como seguía la historia. El animé avaza de un episodio por semana, y el script de 1 solo episodio a menudo se come lo que pasa en un tomo entero del manga, porque tiene un ritmo narrativo distinto. Por eso lo hacen entre muchas personas, varios dibujantes y guionistas, que trabajen rapido cada uno en si area, porque el ritmo de producion asi lo impone.

    • Vermillion 1:49 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Sin duda que es un reflejo de una época que ya pasó. Pero entonces no lo reinventes intentando adaptarlo a otra época, forzándolo a ser lo que no es. Está visto que no funciona. Las remakes funcionan cuando son lo mismo hecho otra vez (Mazinkaiser, Shin Getter Robot). Cuando quieren adaptarlo a otra época sale cualquier cosa (Bubblegum Crisis Tokyo 2040). Es como que acá hagamos una historia donde Patoruzú es un pibe carenciado de una villa de emergencia con ancestros indígenas; no, dejemos a Patoruzú en paz, y hagamos una historia de un pibe carenciado de una villa de emergencia que no tenga nada que ver con Patoruzú.

    • terebi-kun 2:03 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Con eso estoy de acuerdo, una nueva serie de Saint Seiya no es muy creativo que digamos. De hecho en su momento existieron múltiples series de guerreros con armaduras (Samurai Troopers, Shurato) así que casi que podríamos hablar de un género a lo “magical girls”. La razón parece ser meramente comercial para aprovechar el arrastre de la marca.

      Lo que sí, Umakoshi estaba para un shonen de alto perfil hace rato, tiene un estilo clásico/contemporáneo que me gusta mucho.

    • Mackton 2:05 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Ah en eso completamente de acuerdo con su filosofia y con sus ejemplos! Pasa que ahora sobre el burro muerto, no puedo evitar la curiosidad! Igual esta claro que es un producto comercial, pero el como resulte esta todavia por verse. Yo apuesto a que va a tener “algo”. Entre las adaptaciones o remakes truchas recordemos por favor la de Meteroro jajajaja

    • Vermillion 2:14 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Jaja, Magical Boys, o “Magical Boys who DO cry” en el caso de Saint Seiya 😛 (y por cierto, por más que parezca una pavada, ¿derramarán lagrimones las nuevas generaciones de caballeros cuando se les muere un amigo? ¿O nada más ponen “grieving” en su status de féisbuk?)
      Y sí, puede estar bueno; lo que me pregunto es si es necesario que sea un Saint Seiya. Si era necesario que Frontier sea otro Macross. Si era necesario que vuelvan los Tóndercats. Si era necesaria esa última peli animada de Yamato (aunque espero que con la nueva corrijan el error). Uno a uno están matando a todos los dibus que me gustaron tanto de chiquilín como de (supuesto) adulto.

    • HAZZAM 9:45 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      CREO QUE ACABAN DE DESTROZAR POR COMPLETO ESTA EXCELENTE SERIE NO PUEDO SENTIRME MAS DECEPCIONADO. JAMAS IMAGINE ESTA TAL BLASFEMIA.
      NO PUEDO CREERLO

    • HAZZAM 9:55 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      QUE PASO MASAMI.
      POR QUE PERMITESTE QUE HICERAN UN RBD CON TU GRAN OBRA QUE PASO CON LA LINE ARGUMENTAL QUE DEJASTE EN LA OVA DE TEN KAI HEN CON LOS DIOSES CONVIERTIENDO EN PIEDRA ALOS DORADOS CON SEYA LUCHANDO VS APOLO ESE ARGUMENTO IBA BIEN.
      NO NO CABE DUDA QUE YA ESTA ESTA CERCA EL FIN DEL MUNDO.
      NUNCA PENSE QUE VERIA TAL PORQUERIA.
      POR QUE NOI HICIERON UN ANIME Y UN ARGUMENTO COMO LOST CANVAS ESE SI ES UN GRAN ANIME TAMBIEN

    • terebi-kun 10:50 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Más allá de las críticas apuesto a que pocos van a hacer boicot y la vamos a estar bajando religiosamente todas las semanas.

    • francchute 3:25 pm el diciembre 17, 2012 Permalink

      y para que ven la serie a los que no les gusta no entiendo

  • Mackton 11:44 am el March 27, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Galaxy Express 999, , Nobuteru Yuuki, , Rin Taro, ,   

    OZMA Review: Consideraciones Previas 

    En entradas anteriores hemos anticipado el estreno de OZMA, la mas reciente producción relacionada con Leiji Matusmoto, autor de obras legendarias de fines de los 70 y principios de los 80, como Captain Harlock, Galaxy Express 999 y Queen Milennia.

    Antes de pasar a la review en futuras entradas, cabe acotar, para disipar ciertas apreciaciones superficiales, que Matsumoto es antes que nada un mangaka, que ha dedicado toda su vida a la realizción de incontables mangas, tarea que no abandonó aún cuando muchas de sus creaciones eran adapatadas a la animación por distintos realizadores.

    Portadas de apenas un puñado de las decenas de mangas de Leiji Matsumoto

    En tal sentido, las diferencias de calidad y de estilo entre los distintos animés basados en su obra, deben atribuirse a los animadores, a la experiencia de los estudios, y al presupuesto con el que estas adaptaciones contaron. La expresión “Animé de Leiji Matsumoto” no podria ser mas errónea, ya que si bien Matsumoto proveyó la historia, los personajes y la ambientación, la manera concreta en la que estos fueron puestos en pantalla es enteramente arena de otro costal, y corrió por cuenta de los estudios de animación.

    Capturas del film Adieu Galaxy Express 999 Terminal Andromeda de Rin Taro

    Durante los años 90, cuando la obra de Leiji Matsumoto perdió el favor de TOEI Animation, estudio que animó las mas importantes realizaciones del “Leijiverse”, y las adapataciones de su obra cayeron en manos de estudios menores o emprendimientos independientes, la calidad de las mismas (Queen Emmeraldas, Harlock Saga, Gun Frontier, Maetel Legends, Cosmo Warrior Zero) disminiyó notablemente.

    OVAs de Harlock Saga en la decada de los 90

    En líneas muy generales, podría decirse que la sensibilidad de los artistas y animadores de las primeras y legendarias producciones, era mas acorde con la del autor original, pero a medida que los stándares estéticos del animé fueron cambiando con el tiempo, se volvió mas difícil para los nuevos realizadores conectar con el particular estilo de Matsumoto.

    OVAs de Captain Herlock Endless Odyssey con supervision de Rin Taro y diseños y animación de Nobuteru Yuuki

    Teniendo en cuenta las distintas calidades y estilos de estas diferentes realizaciones de décadas pasadas, desde los 80 al 2000, en proximas entradas veremos que le depara la nueva década a nuestro inquieto creador favorito, que aún sigue dando la pelea en el competitivo mundo del anime de hoy.

     
    • Vermillion 4:10 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      ¿El énfasis en despegar al Matsu de toda responsabilidad en esta nueva entrega es síntoma de lo descarnizada que será la crítica tras el preludio que acaba de escribir? 😛

    • Guillermo 4:52 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Yo pensé lo mismo. A ver que es lo que dice el Licenciado Makton…

    • Mackton 4:58 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Jajaja Tal vez la conciencia me traicinó? Ya e viene la review y lo vemos ahi! Pasa que esto igual lo queria decir, pero me iba a quedar muy larga la review si que lo hice aparte. Pero posta que lo pienso, así, tanto para los buenos animés como para los “malos”. A mi entender, Rin Taro fue el mejor director que tuvo el Matsu, pero todos los recursos que aplica son propios de el, porque los usa tambien en sus otras pelis (Harmaggedon, Viento de Amnesia, Metropolis y otras)

    • patoland 5:58 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Un anime, y en este caso algo parecido a un ova, que ya en el opening no le pone ganas…mhhhh tiene la simple intencion de ser relleno para cobrar las publicidades…Ojo que yo nunca hice cargo al Matsu de lo que pasa con esta serie, aunque el viejo es un capo a la hora de mirar al costado eh…porque de otra manera no se entiende…

    • caronte 10:21 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Habiendo mangakas que se ponen la gorra fulero cuando intentan darle movimiento a sus muñequitos¿No le cabra entonces responsabilidad al Matsu por su “laissez faire”?

  • Mackton 2:26 pm el March 26, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Macross: Do You Remember Love?, Megazone 23, , , , Super Dimensional Fortress Macross, The Legend of the Galactic Heroes   

    Muere el director de MACROSS, Noburo Ishiguro 

    Noburo Ishiguro durante la realización de Macross

    Noburo Ishiguro, un director de animación relacionado con muchas producciones emblemáticas de la historia del animé, ha fallecido recientemente a la edad de 73 años.

    Noburo Ishiguro se especializaba en animé de ciencia ficción, género que lo apasionaba, el cual contribuyó a revolucionar con producciones totalmente vanguardistas.

    En 1974 Ishiguro se unió al equipo de Yoshinobu Nishizaki y Leiji Matsumoto para la creación de Space Battleship Yamato. Ya que tanto Matsumoto (artista y ambientación) como Nishizaki (productor) no tenían experiencia alguna en el campo del animé, Ishiguro se convirtió en una pieza clave en la relización de Yamato, que tuvo un exito arrasador en los cines e inició el Boom de Animé en los 70.

    Durante la realización de Yamato y varias de sus secuelas, Ishiguro conoció al equipo de mecha-designers del Studio NUE, encabezado por Kazutaka Miyatake (experto en mechas que colaboro en Yamato, Macross y Gundam), y se unió a ellos para la producción de una serie que revolucionaría poco despues el mundo del animé, Superdimenssional Fortress Macross, de la cual fue su director, junto a los recién llegados Haruhiko Mikimoto (diseñador de personajes) y el Shoji Kawamori (diseñador de las valkyrias transformables).

    Poco tiempo después, en conjunto con el estudio ARTLAND (luego ARTMIC) de Kenichi Sonoda y Shinji Aramaki, que se especializaban en el mercado de los OVAs (Gall Force, Bubblegum Crisis) dirigió el OVA Megazone 23 Parte I, un film de mechas que anticiparía la trama de Matrix 15 años antes y presentaría a la primer virtual idol del mundo del anime, Eve, personaje especialmente diseñado por Mikimoto para esta producción.

    Otra de las producciones importantes en el terreno de la ciencia ficción fue The Legend of the Galactic Heroes, una serie que se extendio por mas de un centenar de episodios, varias películas geniales y OVAs, en la que Ishiguro (como director) y sus colaboradores presentaron monumentales combates estelares entre multitudinarias flotas espaciales, en una guerra sin fin plagada de maquinaciones politicas y estrategias, y encabezado por un joven y ambicioso almirante rubio de ascendencia alemana a quien llamaban el Almirante de las Faldas.

    Entre sus más recientes realizaciones (2008) encontramos Titania, otra space ópera que vendría a ser como la versión moderna de los Galactic Heroes, esta vez con mas minitas y los diseños de personajes de Haruhiko Mikimoto. En 2009 dirigió el film de Nippon Animation, Pattenrai! – Minami no Shima no Mizu Monogatari un film de tinte histórico sobre un ingeniero que trabaja en la modernización de Taiwan.

    Vayan nuestros mas sinceros respetos para este creador y animador que contribuyó a tantas realizaciones importantes en el mundo de la ciencia ficción, siempre con humildad y desde detrás de las bambalinas, aportando realismo y credibilidad a las historias más imaginativas de las décadas de oro del anime.

     
    • Vermillion 2:32 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Es una lástima, pero hay una generación de directores que se está yendo. Cuando murió Shingo Araki le hice un breve recordatorio por ahí y me puse a ver la lista completa de las cosas en las que había trabajado (más allá de las que yo ya conocía), y la lista simplemente asustaba. Lo mismo pasa con Ishiguro. Son tipos grossos en serio, y a pesar de que uno ya lo sabía tal vez se toma verdadera conciencia de la dimensión de estos genios cuando ya no están. Mi salve para este genial director, ojalá esté brindando junto a Okita en el mar de las constelaciones.

    • Mackton 2:46 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Si, son tipos muy grosos la verdad, y cuando descubris como se las ingeniaban pra hacer todos estos animes, no lo podes creer. En algunas entrevistas que lei Ishiguro contaba cosas de macross increibles, como que no llegaban a entregar los episodios a tiempo y tenian que mandar partes a animar a otros lados y cosas asi…

    • Vermillion 2:51 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Sin duda, y eso es lo que derivaba en escenas tan pero tan mal animadas como la de la pelea con cuchillos entre Max y Miriya. Sin embargo, cuando me hablan de “lo mal que está animado Macross” yo pregunto “¿vos viste lo que es el capítulo 27?”. Cuando lo animaba el estudio Nuez era la gran coña, con una fluidez y detallismo casi de OVA. Y bueh, ni se diga la película.

    • Mackton 3:09 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Ahhh muy cierto, ves, ahi tocaste un punto muy importante con el que siempre discuto con los fan de Macross. Realmente tenía capítulos que eran una garcha. Lo cierto es que Studio Nue aportaba el concepto, los diseños, la historia, pero se animaba en distintos estudios, entre ellos tTatsunoko y otros en Corea porque no llegaban con el presupuesto, y la cadena de TV les queria bajar el programa jo jo jo

    • Vermillion 3:19 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Tenía capítulos que era una garcha como casi toda serie de la época, y hasta me atrevo a decir que como casi toda serie de cualquier época. Pero o uno tiene que buscarle la quinta pata al gato a todas las series y te termina por no gustar ninguna, o analizar a las series por lo que contribuyeron y lo que crearon a pesar de sus capítulos o momentos flojos. Es decir, a Gundam no creo que se la recuerde por el capítulo en el que le meten bombas al robot y Amuro tiene que desactivarlas una por una; y a Yamato no creo que se la recuerde por el capítulo del chabón que se vuelve chapa y se tira de la nave para volver “nadando” en el espacio hacia la Tierra. Se las recuerda por momentos glorios, épicos, clímaxes argumentales y emotivos que te dejaron pegado a la silla. En fin.

    • Mackton 3:30 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      jajaja Me hiciste acordar del episodio ese de Yamato! Igual tiene lo suyo por el lado psicologico si se quiere… Pero bueno justo Yamato y Macross arrastran ese lastre porque fueron producciones medio independientes, que no estaban bancadas (al principio en el caso de Yamato) por los grandes estudios como TOEI, Mushi Pro, Sunrise mismo tambien era un estudio chiquito…

    • Vermillion 3:44 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Bueh, pero a Hikaru soñando que se va a la luna en una bicicleta para rescatar a Minmay no lo supera nada. He escuchado de muchos que odian ese capítulo, para mí es tan delirante que es genial. Además de que en cierta manera pone en relieve que Misa ya no es una vieja mandona para Hikaru mientras se le van alineando (o desalineando) los patos en la cabeza.

    • patoland 3:54 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Huy que bajon total!!! No quiero armar mayor polemica sobre si Macross estaba bien o mal dibujada, pero recuerden que en aquel entonces no habia una sola compu y todo era sudor, talento y celuloide. Un par de capitulos percha entre cuarenta y pico no es nada…sobre todo teniendo en cuenta que hay varios capitulones que decadas despues siguen siendo mejor que lo que hoy sale en calidad de estreno ( y sin ir mas lejos vean la nueva del Matsu). El tema es basico: tanta compu y tanto motion capture han formado generaciones de técnicos de la imagen -si se quiere- y no animadores. Estudiar y aprender animacion es dificilisimo, saber 3D studio no es saber animar. Los pocos japos que realmente conocen de este arte o estan muertos o ya no laburan en este medio. Es tristisimo, pero estoy cada dia mas seguro de esto…y como prueba final me reservo lo nuevo de Seiya, que vaticino , va a ser lamentable. Quiera k amisama que me equivoque….!

    • Mackton 4:01 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Son tiempos duros y frivolos para el fan de la animacion, de eso no hay dudas, pero no hay que perder las esperanzas y seguir buscando, o en su defecto, recordando los clasicos para las nuevas genraciones. Pero estos tipos haciendo Macross y Tomino haciendo Gundam, realmente fueron pioneros, porque ahora seran grosos pero en esos años los estudios no daban una moneda por las locas ideas sci-fi que tenian….

    • Vermillion 4:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Así es la humanidad. El tiempo pasa y se aprenden algunas cosas, se olvidan otras. Descorazona sin duda alguna que lo que se olvide hoy en día sea por cuestiones de presupuesto o de voluntad. Pero no creo que la animación 2d muerta del todo, siempre algun que otro animador en 2d habrá. Y si llega a morir, resurgirá en el futuro, cuando un director logre con 2d lo que la animación 3d no puede lograr. Todavía queda alguno que otro de la vieja escuela sin embargo, como Imagawa o Rintaro, aunque lamentablemente no los hacen laburar tanto como deberían.

    • PORSIEMPRECLASICOS 5:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Me acuerdo la 1ra. vez q ví Macross, la Ciudad Robot en el `93. No lo podía creer. Q carajo es esto!!! decía. Le pegué 5 vuelta al hilo al VHS de Starvideo. ..
      Uno más q se vá de la mejor época del anime. Gracias por tanto talento

    • Animus 5:21 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Pobre ponja, que descanse en paz! u_u

    • patoland 5:52 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Totalmente de acuerdo con el Sr Vermillion, seguramente la animacion 2D volvera con grandes exponentes una vez que la saturacion del 3D llegue al maximo (si es que no ha llegado ya). Lo preocupante es que durante los ultimos anios y hasta que este momento de inflexion llegue, la experiencia de los grandes como Ishiguro, Otomo o el propio Miya no se pierda para siempre. De hecho este ultimo dedica gran parte de su autobiogradia ‘Starting Point’ a exponer la tematica, ya que en Ghibli no encontraban ningun dibujero que tuviera el talento y los conocimientos necesarios como para estar al frente de una produccion del estudio (recordemos que el sucesor ‘oficial’ del Miya se murio de un bobazo y basicamente fue por eso que Goro Miyazaki tuvo que poner las barbas en remojo). En los extras de la ultima de Ghibli -Arriety-el Miya le da masa a Hiromasa Yonebayash (en su propia cara y mientras van grabando el documental) tildandolo de inutil, como minimo. Los viejos animadores seran capos pero son infumables tambien…y yo perdi el hilo de la conversacion!

    • daniel 6:59 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Estan empezando a morir los grosos, y como tales, mueren en silencio y humildemente.Si tienen el artbook This is animation n 5 hay un dibujo muy gracioso de max y miria firmado por ishiguro con autoretrato incluido

    • Vermillion 2:47 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Creo que debería haber una academia de animación en Japón. Una en serio. Tipos como Miyazaki, Matsumoto, Rin Taro por trayectoria y por edad deberían enseñar, como mínimo escribir un libro muy complejo sobre el tema que sea material de discusión en las academias. El método de enseñanza es muy parecido al de un músico de la alta edad media / renacimiento, digamos: en esa época el aprendiz iba a vivir con el maestro, aprendía los modos e improvisaba sobre ellos hasta dominar el arte. De la misma manera los animadores entran a un estudio, se hacen desde abajo dibujando y aprenden al hacerlo. Debería modernizarse el método de enseñanza y crearse una Universidad en serio, con animadores de esos que no hacen tanto ruido pero que son muy competentes enseñando diariamente y con las grandes figuras dando clases magistrales de vez en cuando. Que se enseñe 3D, por qué no, pero como una herramienta: lo principal es que se enseñe animación. Cuando uno estudia contabilidad o incluso computación uno tiene matemática como asignatura y uno tiene que entender de dónde sale la función cuadrática, por ejemplo, cómo hacer el camino para calcularla. A nadie se le ocurre decirte “bueno, hoy en día lo podés calcular con una computadora” o “la ecuación reducida es esta y punto”, “es todo lo que necesitás saber”. Y así con miles de cosas. ¿Por qué no debe pasar lo mismo con la animación? Debería ser requisito saber animar en 2D si querés animar en 3D. Pero bueh.

    • patoland 4:49 am el marzo 27, 2012 Permalink

      De hecho, hay un monton de lugares (academias y hasta facultades) donde estudiar animacion y manga. Ese no es el problema, el tema es que todos estudian animacion 3D en pos de tener un trabajo en el sector video juegos, por ejempo, porque los sueldos y los beneficios sociales de los animadores son practicamente de lo peor del pais…

    • caronte 1:12 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      No está todo perdido., cada tanto salé un genio loco que se emperra en hacer dibujos rasgando un celuloide. Por eso me mantengo expectante de personajes como Makoto Shinkai, aunque él se emperre en hacerme ver lo miserable de la vida.

    • Vermillion 8:06 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Ah, y por cierto, en este año sale la serie original de Macross y la película DYRL (con mi primer sueldo recuerdo que me la compré en Camelot, versión VHS, cuando los DVDs eran ciencia ficción en el país) en BluRay por el 30º aniversario. Así que será una buena ocasión para reveer la saga que me hizo enamorarme de la animación japonesa (aunque yo era muy chico y ni sabía que era animación japonesa) y que sigue siendo de mis animeses preferidos hasta hoy en día.

  • Mackton 3:01 pm el March 25, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , Los Cablleros del Zodíaco, , Nuevas Armaduras, , , Scion, ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Scion, Haruto o Naruto? 

    La mezquina página oficial de Saint Seiya Ω Omega, la nueva serie pergeñada por TOEI Animation en base al universo de Los Caballeros del Zodíaco de Masami Kurumada, nos ofrece un breve perfil de otro de sus personajes, y nos comenta cuál será el rol del propio Seiya en esta historia, centrada en una nueva generación de Chevalliers.

    La serie comienza el 1ro de Abril de 2012, en pocos días, inmediatamente después de la avant premiere oficial del 31 de Marzo, que se transmititá en simultáneo en Brasil, Taiwan y Francia, países que acumulan el mayor contingente de fans de la franquicia.

    Este joven de 13 años de gafas, colita y arete, según el Google Tranlator es Scion (si no me equivovo anteriormente lo habían bautizado Haruto), Caballero de Bronce de Lobo, cuya técnica de lucha es el ninjitsu. Este ninja posee un temperamento frío y calmo, y busca hacerse mas fuerte a través de su postura estoica. Es un maestro para la nueva generación de jóvenes caballeros, ya que domina una multitud de técnicas, muchas de la cuales son de su propia cosecha, y combinan su dominio del ninjitsu con las habilidades místicas que le confiere su cosmo de Sainto. La voz del personaje estará a cargo de Tatsuhisa Suzuki.

    Las imágnes no indican que se trataría del primer caballero con arito, pelo atado y anteojos en aparecer entre los protas de Saint Seiya, look un tanto reñido con el de los shonens setenteros del manga de Masami Kurumada de 1986, aunque debemos recordar que en BT´X teníamos al hermano científico del prota, con las correspondientes gafas que identifican a los personajes que utilizan la inteligencia por sobre la fuerza (y no a los que tienen problemas de vista) en los estereotipos del animé .

    Entre los cambios en la armaduras encontramos las solapas flexibles, que exhiben también emblemas o isotipos, y en el caso del Lobo que nos ocupa, un detalle de peletería también muy chic e innovador. El otro cambio importante tiene que ver con las gemas de distintos colores que adornan las armaduras, que seguramente darán lugar a gashapones de distintas calidades, y complicará la vida a los piratas chinos del merchandising.

    Seiya, protagonista de la historia original y antiguo Caballero de Bronce, hará algunos cameos como figura estelar, en su rol del héroe legendario, que tras muchos sacrificios, viste la Armadura Dorada de Sagitario (con unas alitas bastante poco flasheras, destinadas a facilitarle la vida al director de animación y diseñador de personajes, Umakoshi, que sucede al legendario Shingo Araki, recientemente fallecido) Seiya ha protegido del mal a nuestro suelo en incontables oportunidades, y sus alas indican que ha alcanzado la máxima consagración y el estatuto de divinidad angelical, adorno que hasta los Gundams han sabido portar, al igual que los 4 restantes Caballeros de Bronce al final de la Saga de Hades. Seiya en esta nueva historia es considerado por las nuevas generaciones como el pináculo de todos los Caballeros.

    Saint Seiya Omega se centra en la figura del péndex Kouga, nuevo Sainto de Bronce de Pegaso, que deberá trepar la escarpada colina de los héroes si quiere estar a la altura de su sufrido antecesor, al menos en lo que a proteger a Saori Kido se refiere. Y mas vale que lo haga, porque nuestra bella encarnacion de Athena, diosa que vela por la paz en el mundo, ha criado a este huérfanito de misterioso pasado como a su mismísimo hijo, probablemente sabiendo que tarde o temprano sería secuestrada.

    + info y comentarios de pasillo en esta sustanciosa entrada anterior.

     
    • Guillermo 3:11 pm el marzo 25, 2012 Permalink

      Todo el mundo se rie de los diseños utenescos pero no se aguanta las ganas de que esté pa´la descarga. Yo le pongo las fichas.

    • Mackton 3:26 pm el marzo 25, 2012 Permalink

      Si tal cual, esta reñida la situacion, con mucha mas gente en contra que a favor… pero a medida que se acerca el estreno se empiezan a escuchar algunos defensores esperanzados…

    • Vermillion 2:21 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Sinceramente mis fichas las juego con la nueva de Lupin; de Fujiko, bah. Esa es la serie que realmente espero para esta temporada.

    • Animus 11:45 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Che, la verdadera marca de héroe legendario no son las alas, es la bufanda!!!

    • Mackton 12:03 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Maldición! Debo corregir todo el post! Jajaja Me olvidé de la bufanda, algo de me habia ocurrido decir pero ya fue…

    • Animus 11:06 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Te olvidaste porque quedaste obnuvilado por el peluche del caballero Lobo xDDD

  • Mackton 1:21 pm el March 24, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2010, Cradle of Monsters, , Mouryou no Yurikago, Sanbe Kei, Square Enix, Survival Horror, Young Gangan, Zombies   

    CRADLE OF MONSTERS, de Sanbe Kei: El peor de los monstruos habita en nosotros 

    Entre los mangas actuales que se pueden leer online nos encontramos con Cradle of Monsters (Mouryou no Yurikago, con guión y dibujos de Sanbe Kei, de 2010, serializado en la Young Gangan de SQUARE Enix) Este manga tiene más suspenso que una novela de Stephen King o los comics recientemente adaptados a la TV de The Walking Dead. Y si ya estás harto de ver yanquis en la tele hasta en modo zombie, tiene el plus (como todo manga) de estar protagonizado por nuestros amigos, los típicos adolescentes de instituto, incluyendo varias minitas pulenta y diversos personajes con psicopatías varias.

    Es que Cradle of Monsters (actualmente en curso y en su 4to volumen recopilatorio) es un manga de survival horror con un muy buen despliegue de elementos psicológicos, exacerbado, como suele suceder en los casos en los que se hace frente a una catástrofe, por las circunstancias adversas en las que se encuentran los protagonistas.

    Nos explicamos. Este manga del autor de Testarotho, Puzzle y otros títulos comienza con nuestra vecinita ejemplar, Makoto Ayukawa, buena chica por donde se la mire, embarcada en una suerte de crucero monumental, en el medio de un viaje de estudios entre las costas de Arabia y la India. Ella y sus compañeritos de curso regresan de realizar tareas humanitarias como voluntarios, cuando el barco en el que viajan se ve súbitamente averiado, y comienza a hundirse boca abajo, lenta pero inexorablemente.

    Pero este es el mas leve de los problemas que enfrentan nuestros jóvenes misioneros, porque lo realmente espeluznante comienza horas antes, cuando uno de los pasajeros se vuelve súbitamente loco, y con una furia y un salvajismo inusitado empieza a amasijar chicas y chicos con un hacha, poseido por una fuerza sobrehumana. Para colmo de males, no hay rastro del personal de a bordo por ningún lado, y aquellos que fueron víctimas del asesino se levantan con la cabeza partida y tratan de devorar a sus compañeritos vivos. Zombie outbreak?

    Algo por el estilo. Cuando comienza el manga todo esto esto ya ha sucedido, y nos encontramos con Makoto-chan en plena huida, ayudada por el individualista Takigawakun. Pronto se reunirán con el cerebral Kasuga-kun, y la lucha por la supervivencia, el escape del barco hundido y el combate contra las criaturas salvajes comienza. Pero las cosas se complican página a página, porque no solo deberan defenderse de los muertos que caminan, sino que entre los vivos también encontramos a la banda del despectivo Serizawa, que ha decidido formar la secta de los “sanos”, dispuesta a eliminar a todo aquel que no los siga, por considerarlo una amenaza a su superviviencia.

    A esto se suma la presencia de un adulto psicópata armado con una espada o estoque, que en el nombre de Dios recorre los pasillos inundados ultimando a vivos y muertos vivos por igual. Tan descabellado como pueda parecer, lo bueno de este manga es que todo tiene una explicación lógica, y la misma no se demora demasiadas páginas en llegar, tan solo para dar paso a mas intriga y mas revelaciones, y sobre todo, a mayor despliegue de gore y atrocidades impensadas, pero totalmente posibles en el contexto. El otro punto fuerte de la historia es que la desconfianza y la sospecha, instigadas por el temor a una infeccion contagiosa pronto se apodera de cada uno de los protagonistas, y una lucha de estrategias psicológicas se sucede tan aceleradamente como las muertes inesperadas, las traiciones y las trampas, en una lucha sin cuartel por la supervivencia del mas apto, al mejor estilo egoísta de Battle Royal.

    Imposible contar mas sin revelar los secrtetos de la trama, sirva esta pequeña nota como recomendación a una de esas lecturas que una vez que comienzan se tornan imposibles de frenar.

     
    • Animus 11:35 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Uuuuuuh, que bien pinta este manga! Voy a tratar de conseguirlo =)

    • Anónimo 10:17 pm el julio 16, 2014 Permalink

      hc vgecr fuv fj dib 7jf oe hfdckd r
      kkkknn gfbch hfv
      h1010

    • Satch 1:10 am el mayo 24, 2017 Permalink

      Holaaa! Estic d’acord amb el Marc, he vist bronces monumentals d’avis que escridassen a algú que no s’ha aixecat al veure’l. És més, per mi que els avis de Manresa ja entren a l&2b1#7;auto8us cagant-se amb tothom xD

  • Mackton 10:58 am el March 19, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Akira Yasuda, , Area 11, , , Code Geass: Boukoku no Akito, Code Geass: Lelouch of the Rebellion, Goro Taniguchi, Hyuga Akito, Irino Miyu, Kazuki Akane, Knightmare Frame, Lelouch Lamperouge, Maaya Sakamoto, Namco Bandai TV, Reira Marukaru, Shigeru Morita, , Yoko Kano   

    CODE GEASS: Akito el Exiliado contra las Invasiones Inglesas 

    Han habido unos cuantos anuncios en torno a Code Geass, tales como una obra de teatro, una comedia musical, y hasta incluso un reciente proyecto de la revista de garage kits, Hobby Japan, junto al mecha-mangazine Gundam Ace de Kadokawa (proyecto que consiste en una novela ilustrada con fotografías de maquetas a escala, por un lado, y un manga, por el otro) intitulado Code Geass: Soubou no Oz  (Las dos caras de Oz). Pero lo que a la mayoría nos interesa es un nuevo animé, al margen del reciente anuncio de Nunnally in Woderland, que no pasa de ser un OVA delirante, destinado a explotar el impacto de la franquicia entre las fanáticas de las CLAMP (chara-designers del anime que nos ocupa, creado por Sunrise y Goro Taniguchi e inspirado libremente en el Conde de Montecristo de Alejandro Dumas).

    El jueves 12 de enero fue anunciado finalmente el estreno Code Geass: Boukoku no Akito (Akito the Exiled, Akito el Exiliado) por parte de Sunrise, en el evento auspiciado por los promotores de la franquicia, los corbatas de Bandai Namco TV. Con mucha anterioridad (abril de 2010), Yoshitaka Kawaguchi, productor oficial de Code Geass había declarado que este título (originalmente denominado Code Geass GAIDEN: Boukoku no Akito) no sería un anime independiente, sino parte del canon oficial. Bukoku no Akito será proyectado en 10 salas de cine japonesas en el verano de 2012, y aunque en Anime News Network aparece listado como OVA, según las declaraciones oficiales, aún no queda claro que tipo de producto será (mas especulaciones al final de este artículo).

    A diferencia de Code Geass: Hangyaku no Lelouch (Lelouch of the Rebellion) y Code Geass R2 , la dirección en esta ocasión estará a cargo de Kazuki Akane (Tenkuu no Escaflowne – The Vision of Escaflowne) y no del Sunrise-master Goro Taniguchi (S-CRY-ed, GUNxSWORD, Infinite Rivius, Planetes) creador original de la franquicia (que sí figura como autor original de Bukoku no Akito, y de los diferentes mangas del universo Code Geass). Esto no debería ser una gran preocupación teniendo en cuenta que Kazuki Akane también dirigió la fantastica Noein: Mou Hitori no Kimi e (Noein: To the Other Self).

    Irino Miyu (Shaoran en Tsubasa Reservoir Chronicles, Saji Crossroad en Gundam 00, Jinta en Ano Hana) interpreta a Hyuga Akito, el personaje principal, un eleven que, por supuesto, domina la katana, aunque vive exiliado en Europa tras la invasión de Britannia a Japón que convirtió a la isla del Pacífico en el Area 11 al comienzo de Code Geass. Esta side-story acerca de los de daños colaterales transcurre en 2017 atb, cercana al momento en que Lelouch adopta el alter-ego rebelde de Zero y crea su grupo comando de Black Knights. El escenario es Europa, precisamente en el momento el que los países aliados de la UE se ven superados por las abrumadoras fuerzas invasoras del Sacro Imperio de Britannia. Al borde de la derrota, el ejército de la UE crea una división especial conocida como W-0, de la cual el joven piloto Akito Hyuga es un miembro, con la misión de rescatar a un destacamento aliado, perdido tras las líneas enemigas.

    Reira (o Layla) Marukaru, una rubia aristócrata de Britannia interpretada por la popularísima seiyu Maaya Sakamoto (Hitomi en Escaflowne, Crona en Soul Eater, Lal´C en Gunbuster 2, Lunamaria en Gundam Seed) acude en ayuda de la UE, al mando de una unidad de Knightmares conocida como Wyvern, compuesto por adolescentes japoneses. Los chicos irrumpen de forma imprudente en un feroz campo de batalla, donde la tasa de supervivencia es del 5%, luchando por su libertad, y por un hogar al que poder retornar. Así comienza su lucha contra el mundo adulto. Maaya Sakamoto, que por sobre todas las cosas es música y cantante (OP Escaflowne, Rahxephon, Last Exile 2, ED Macross Frontier, Linebarrels), interpretará el ending, una canción compuesta por la señora Yoko Kanno (Macross Pluss, Cowboy Bebop, Escaflowne, Turn A Gundam), con letra de Yuho Iwasato, primera vez que el terceto creador de la mítica Yakusoku wa Iranai (el temita de Escaflowne) se vuelve a reunir. Por supuesto, aún es muy pronto para saber como se llamará o la fecha de salida del single.

    Al igual que en las dos series de TV de 2008-09, el diseño conceptual de personajes estará a cargo del grupo de minitas magakas CLAMP (Card Captor Sakura, Tsubasa Reservoir Chronicles), adaptado para la animación por Takahiro Kimura (diseñador de personajes y director de animación de GaoGaiGar, Godanar, Dirty Pair Flash y muchas otras además de Code Geass).

    El guión estará acargo de Shigeru Morita genérico escritor de sci-fi del Studio Nue que redactó varios episodios de Gundam Seed, Linebarrels y Towards the Terra, mientras que Akira Yasuda vuelve a encargarse de los diseños de los Knightmare Frames, los mechas que protagonizan las pesadillas bélicas que en Code Geass invariablemente se resuelven como partidas de ajedrez, en esta serie que enfrenta a blancos y negros en campos de batalla donde la estrategia cuenta tanto como en el tablero cuadriculado. Para la ocasión, Yasuda ha diseñado un nuevo modelo de estos ingenios mecánicos vípedos (que despegan del suelo como corredores de atletismo y portan el perfil aerodinámico de los coches de F1), presentando un diseño con cabeza afanada de la robot protagonista de Fireball Charming y hombreras afanadas de los Mirage Knights de Mamoru Nagano en Five Star Stories, uno de los mechas-designers a quien mas han esquilmado en la historia del animé.

    Por todo lo dicho anteriormente, la apuesta de Sunrise en cuanto seiyus, musicalizadores y realizadores parece muy alta como para quedarse solo en un OVA, a lo que se podría agregar que hace tiempo que desde fuentes oficiales agitan la bandera de una secuela. Desde ya, los que nos enganchamos con Code Geass en su momento esperamos más que eso. Anteriormente habíamos constatado ya la reciente tendencia a estrenar producciones de animé en salas cinematográficas, por lo que significa en términos de recuperación inmediata de la inversión  para los productores (como en el caso de Yamato 2199), por lo que es probable que, de acuerdo al resultado de la proyección, se decida a posteriori cual será el destino final de Akito.

     
    • Animus 11:57 am el marzo 19, 2012 Permalink

      Voy a tener que ponerme al día y ver toda la saga LPM!!!

    • Mackton 12:17 pm el marzo 19, 2012 Permalink

      Que le puedo decir? Es muy cuestionada entre los fanaticos de los mechas, lo mismo que EVA, aunque entre fans de anime con criterio mas amplio tuvo mucho exito. para mí tiene muchas premisas que la hacen muy buena, y un muy buen desarrollo. Tambien tiene sus concesiones, y su cuota de fanservice, pero desde cuando el fanservice molesta a los varones otakus? El anime y el japones siempre fueron fanserviceros!

    • Animus 1:28 pm el marzo 19, 2012 Permalink

      Claramente el fanservice es siempre bienvenido ^^
      Y creo que el diseño de chaboncitos CLAMP es tambien el fanservice de las chichis. Voy a tratar de ser objetivo y amplio al verla, pero seguramente me va a gustar. Ademas soy yo, o como que la serie tiene un dejo de glamour como sabe hacer el Sr. “Sailor” Nagano?

  • Mackton 5:34 am el March 19, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , Draco, , Orion, ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Trailersito + 2 charas 

    En el sitio oficial de TOEI Animation nos encontramos con una versión apenas extendida en un par de segundos del teaser que ya se habia dado a conocer previamente. Hablamos, claro, de la nueva serie Saint Seiya Omega, producción basada en el mundo de Los Caballeros del Zodiaco de Masami Kurumada de 1986, que presenta una nueva generación de luchadores y una nueva historia, en torno estos eternos protectores de la paz y la justicia comandados por Athena.

    En el sitio también se han dado a conocer oficialmente los diseños de Yoshihiko Umakoshi y el perfil básico de dos nuevos personajes, versión clean de los mismos que circulan desde hace días por distintos foros, y que  han generado comentarios como poco irónicos en la inmensa mayoría de los fans.

    Caballero de Bronce de Draco – 13 años de edad

    De naturaleza amable, calmado y gentil, se muestra preocupado por quienes lo rodean. Sin embargo, desde su niñez ha tenido un constitución física débil y frágil. Dotado de talento natural como Caballero, es el más promisorio de la nueva generación, a exepción de la desventaja que le impone su constitución física.

    Caballero de Bronce de Orión – 15 años de edad

    De porte digno y actitud confiada, ha sido criado en el estilo de los nobles y educado en la creencia de que aquellos que no tienen poder carecen de relevancia. Se sabe observado silenciosamente y a la distancia por su entorno, aunque esto no parece preocuparle en lo mas mínimo, pues cree firmemente en su propio poder.

    Tengan en cuenta amigos que esto no es mas que una interpretación aproximada de la info del sitio oficial en base a fragmentos inconexos de los traductores automaticos de la web

     
    • patoland 6:19 am el marzo 19, 2012 Permalink

      Pero esto es Seiya o la Rosa de Versailles?

    • Mackton 7:05 am el marzo 19, 2012 Permalink

      Ya se ha hecho acreedora de varios seudónimos, Gay Seiya, SS:OMG y por que no la Rosa de VerSeiyas 😀 Pero si nos fijamos en que los diseños de la Rosa eran de Shingo Araki tendremos una extraña coincidencia! Plop!

    • patoland 9:13 am el marzo 19, 2012 Permalink

      Las Rosas de VerSeiyas es perfecto! jo jo jo

    • Animus 11:49 am el marzo 19, 2012 Permalink

      Claro, como Shun va a aparecer poco, necesitaban un pj trolazo, pero porque tenia que ser Dragon?! =/

    • Mackton 12:01 pm el marzo 19, 2012 Permalink

      cierto, usted lo ha dicho todo, este va en lugar de andrómeda, pero porque tenía que ser el dragón? y orion entonces vendria a cumplir el rol del fenix?

    • Animus 1:22 pm el marzo 19, 2012 Permalink

      Me suena mas que que Orion hara las veces de Hyoga, uqe es mas bien nariz para arriba.
      Lo que me sigue desconsertando el que las armaduras parezcan calzas en vez de placas de metal, pero bueno, si soporte tanta “armadura de tela” en los comics yankis, aca tambien puedo hacer la vista gorda, jojo.

  • Patoland 10:01 am el March 18, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: garompa espacial 999, ,   

    Ozuma, lo nuevo del Matsu es una Garompa! 

    Eso, los detalles sobran. Los ponjas ya no saben dibujar ni animar ni nada…
    Me voy a pegar un corchazo con un Cosmodragoon pero de los viejos.
    Ni da para bajarlo, oficilamente queda bautizado como Garompa Espacial 999.

    garompa_999

     
    • Vermillion 12:48 pm el marzo 18, 2012 Permalink

      Ufa. La ilusión fue linda mientras existió.

    • Animus 12:57 pm el marzo 18, 2012 Permalink

      Que bajon! =(

    • Ricardo 3:45 pm el marzo 18, 2012 Permalink

      cheeee!!!

    • Romby 1:20 am el mayo 24, 2017 Permalink

      “مادر” هر کاری کند، اهل خانه هم یاد Ù…ÛŒ گیرند؛ مثلاً اگر “شهید” Ø´***¯!*************ˆ*******************Ù********Ø**********اللهم صل علی فاطمه Ùˆ ابیها Ùˆ بعلها Ùˆ بنیها Ùˆ سر المستودع فیها بعدد مااحاط به علمک

  • Mackton 4:22 am el March 16, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , Hikaru Midorikawa, Ikki, Katsuyuki Konishi, , , , , , , , Shiryu, Shun, Tetsuya Kakihara, , ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Teaser & Gossip 

    Anda circulando por la web un brevísimo teaser de Saint Seiya Omega que cumplimos en difundir con este post, a la espera de algo mas sustancioso.

    Entre las noticias confirmadas, entre tanto, sabemos que Hironobu Kageyama va a cantar el temita del opening de Omega. Kageyama ya ha interpretado canciones anteriormente para Saint Seiya, tales como el tema de op Soldier Dream, y varios otros que aparecen en los ábumes. Tambien es conocido por los openings Cha-la Head Cha-la y We Gotta Power de Dragon Ball Z, el opening de Mazinkaiser, y otros temas de power rock como el opening de Soultaker que hizo como parte de la banda JAM Project.

    En recientes eventos, por otro lado, ha trascendido una entrevista al productor Go Wakabayashi de TOEI Animation que explica las motivaciones tras la realización de Saint Seiya Omega.

    “P: ¿Esta serie es una secuela de Saint Seiya que todos conocemos?
    R: Esta es una historia exclusiva de animación que transcurre tras el final de la obra original.

    P: El título principal es Saint Seiya, pero el protagonista no es Seiya… (risas)
    R: Sí (risas). Koga es un nuevo protagonista. Para nosotros, el nombre de Saint Seiya evoca un tema en sí mismo. Seiya representa a los caballeros de bronce, que desde el rango más bajo, pudieron superar al mas fuerte de los Caballeros Dorados, e incluso a los dioses. El tema de la obra original es la propia superación en base al esfuerzo y la amistad. Koga es un personaje que tiene a Seiya como modelo.

    P: Y al igual que Seiya, Koga es el Caballero de Bronce de Pegaso.
    R: Queremos presentar a quienes no conocen el mundo de Saint Seiya lo que sentimos cuando descubrimos la obra original. Por eso esta historia mostrará un nuevo Pegaso, sus lazos de amistad y su compromiso con ellos. Seiya, con la Armadura de Oro de Sagitario. representa al héroe legendario capaz de realizar milagros. Pero para nuestro equipo, el sentimiento es que “ser Pegaso implica ser Seiya“. Koga tendrá que luchar contra la reputación asociada a la armadura que viste.

    P: ¿Qué es lo que desea mostrar en la historia principal?
    R: El tema principal de Saint Seiya no gira en torno a los poderes recibidos, sino que muestra cómo sobrepasar a enemigos mas fuertes a través del esfuerzo personal y la trascendencia del espíritu. La historia ejemplifica que “no se disfruta de la victoria sin haber pasado por grandes sacrificios”. Creemos que este tipo de historia no es tan común en estos días, y por ello la  queremos mostrar.”

    Entre otros rumores que circulan en 2chan y en foros brasileros, el único pais (de un total de 3) latinoamericano elegido para hostear un evento oficial de promocion de Saint Seiya Omega, se rescata lo siguiente:

    Koga de Pegaso, de 13 años, fue criado por Saori, ignorando que ella es la reencarnación de Atena, lo cual descubrirá cuando esta desaparezca repentinamente. El chico no conoce a Seiya personalmente, ni sabe que este lo salvo de una muerte segura 13 años atrás. Aunque respeta la Armadura de Pegaso, no ansíaba convertirse en Caballero. Sin embargo, lo hará para a rescatar a Atena. Su nacimiento está rodeado de misterio, y al parecer, es una pieza clave en los planes de cierto personaje.

    Kôga odia perder y siempre anda peleando, aunque en el fondo tiene buen corazón. Nunca se rinde y se preocupa por sus amigos, a punto de descuidarse a sí mismo. Aunque es muy sentimental, no le gusta demostrarlo en público. Su técnica especial son los Meteoros de Pegaso, y el símbolo de su cosmos es la luz.

    Yuna de Águila, de 14 años, es mitad francesa y mitad japonesa. Es muy independiente, pero también muy cariñosa. Desprecia las tradiciones, por lo que se niega a usar la máscara con la que las mujeres deben cubrir su rostro. Tal parece que es un personaje clave, ya que es la hermana de Marte, y por si esto fuera poco, tiene además una hermana gemela, Erisse, una falsa diosa al servicio de Marte. Yuna puede leer las estrellas, y en uno de los primeros episodios, ayudará a Kôga a descubrir que Saori es Atena). La Caballero de Águila es muy obstinada y siempre pelea con Kôga, a quien incluso derrota en uno de sus primeros combates.

    Los Caballeros de Bronce en unas ilustraciones de Umakoshi

    Los Caballeros de Bronce originales (Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki) tendrán una participación activa en Omega:

    • Por empezar lo tenemos a Seiya, que se volvió el Caballero de Oro de Sagitario. Seiya habría luchado contra Marte en el pasado (¿entre los años 1999 y 2003?), y luego de vencerlo habría desaparecido. Nuestro héroe aparecerá en el 1er epsidodio, protegiendo a Koga cuando este era solo un bebé, en el mometo en que aparece Marte. Seiya retornará luego en el episodio 17.
    • Shiryu, por su parte, se volvió el Caballero de Oro de Libra, pero en el combate contra Marte perdió uno de sus sentidos, quedando imposibilitado pra vencer. Junto a Shunrei engendraron a Ryûhô, quien será el nuevo Caballero de Dragón, y es considerado por Koga como un hermano menor.
    • Entre tanto, Shun, después de la lucha contra Hades no consigue encender su cosmo nunca más, pero dará consejos a los nuevos Caballeros de Bronce.
    • Ikki regresa a la Death Queen Island, pero reaparecerá para entrenar y ayudar a Koga en diversas ocasiones.
    • Por último Hyoga, que se volvió el Caballero de Oro de Acuario, fue congelado por Marte en la anterior batalla contra este ¿Quién lo salvará?

    SAINT SEIYA OMEGA
    Estreno: 1 de Abril de 2012

    STAFF:
    Obra Original: Masami Kurumada (1986 – Editada por Shueisha)
    Productores: Tomoharu Matsuhisa (TV Asahi)
    Go Wakabayashi (Toei Animation)

    Director: Morio Hatano (Heartcatch Precure!)
    Diseño de personajes / Director de Animación: Yoshihiko Umakoshi (Casshern Sins, Heartcatch Precure!)
    Guión: Reiko Yoshida (Bakuman., D.Gray-man, K-ON!)
    Compañía: TOEI Animation

    CAST:
    Koga de Pegaso: Hikaru Midorikawa (Heero Yuy en Gundam Wing, Naoki Shinjyo en FGPX Cyber Formula)
    Yuna de Aquila: Satsuki Yukino (Kagome Higurashi en InuYasha, Saki Kasukabe en Genshiken)
    Soma de Leonet: Katsuyuki Konishi (Kamina en Gurren Lagann, Ikki de Fenix en Saint Seiya Hades)
    Ryuho de Dragón: Tetsuya Kakihara (Simon en Gurren Lagann, Tenma de Pegaso en Lost Canvas)
    Eden de Orion: Junichi Suwabe (Kyosuke Takakura en NANA, Pharao de Esfinge en Saint Seiya Hades)
    Haruto de Lobo: Tatsuhisa Suzuki (Nº 1 en Cluster Edge, Maki Kamiya en Wangan Midnight)

    Aparición Especial:
    Seiya de Sagitario: Tohru Furuya  (Seiya en Saint Seiya, Casshern en Casshern Sins; Yamcha en Dragon Ball)

     
    • Netto 4:39 am el marzo 16, 2012 Permalink

      Buenisima la info! Muy interesante la parte que habla de Ikki y los demás. Ahora me dieron más ganas de ver esta serie…

    • Mackton 5:01 am el marzo 16, 2012 Permalink

      Cierto! Informe especial dedicado a Nigromante! También leí por ahí que Yuna tendrá ataques de hielo, gracias al entrenamiento que recibió de su maestro… ¿Pero quein es, si Hyoga esta congelado?

    • patoland 7:36 am el marzo 16, 2012 Permalink

      Cuanta expectativa, cuanto nervio! No se que pensar la verdad no quiero pegarme el bajónazo de Pegaso!

    • Xabaras 7:39 am el marzo 16, 2012 Permalink

      Excelente la info! Pura emoción, la verdad no veo la hora de que empiece a trasmitirse. Espero sea una secuela digna de la vieja serie. Eso sí, lo que no me cuadra para nada es lo de “Marte”, están mezclando mitologias, Marte es el correspondiente a Ares en la mitologia romana, por lo tanto Athena deberia llamarse Minerva (?) WTF!

    • Vermillion 7:51 am el marzo 16, 2012 Permalink

      Bueh, al menos explicaron lo de la máscara de Yuna y de una manera muy razonable. ¿Su maestro será el nene ese que estaba siempre con Hyoga? Shiryu se debe haber quedado ciego de nuevo, pero antiguamente perder un sentido no era obstáculo para los caballeros de Atena. Tal vez se haya quedado cuidando el sello de Hades o algo así. Me intriga qué van a hacer con Marte, si será Ares o si será otro dios que tomó ese nombre. Igual creo que esta serie está fuera de continuidad, si en poco tiempo se quedaron sin Shiryu, Hyoga y Shun, no creo que Seiya e Ikki solos se hayan bancado la guerra en el Olimpo.

    • Mackton 11:00 am el marzo 16, 2012 Permalink

      Vaya a saber en qué resulta… Pero falta poco para comprobarlo! Por lo que dicen los corbatas de TOEI, apuntan a revivir “el sacrificio y la amistad” de los saintos para una nueva generación. Los protas van a ser los nuevos chirusitos, y los anteriores estarán mas de apoyo. Me gustaría verlos a todos como vecinos en un pueblito griego, criando a los nuevos chevalliers. Igual, con el rol que le dan a Yuna se nota que la historia va a ser diferente. El tema de Marte no está muy claro, porque en revelaciones anteriores no se terminaban de precisar si era un chabon que se llamaba así nomás, o si era un Dios. De la mitología y lo canónico la verdad yo mucho no entiendo, para mí la saga de Asgard está buena, la peli de Abel y la de Tenkai Hen me parecen geniales, sin embargo Kurumada las desacredita del canon oficial…

    • Animus 12:13 pm el marzo 16, 2012 Permalink

      Dialogo real de la entrevista:
      Chino reportero: Oiga, porque hacen una nueva de Seiya?
      Chino productor: Porque ya no tenemos excusa para vender mas merchandising, asi que inventamos una serie nueva.
      Fin de la entrevista.

      xDDD

      Igual la voy a ver, claramente!!!!! =D

    • Vermillion 1:48 pm el marzo 16, 2012 Permalink

      Se ve que en lo que refiere a los caballeros no coincidimos mucho. La peli de Abel para mí es la menos peor de todas, especialmente por el momento que tiene entre Saga y Seiya; la del Tenkai no me gustó en absoluto, y Asgard al menos me gustó más que Poseidón, pero definitivamente mucho menos que el Santuario y Hades.

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