Actualizaciones de abril, 2012 Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • Mackton 4:48 am el April 17, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: game, Ichiro Mizuki, , Mazinger Z, pachinko, Zero Desigze   

    ZERO DESIGZE: Leiji Matsumoto no para! 

    Leiji Matsumoto parece estar con todas las pilas, concretando antiguos proyectos y dando a luz otros nuevos. Uno de ellos es Zero Desigze, del que acaba de salir un juego de pachinko, cuya promo pueden ver en el video de arriba. Mientras que el fichin en si mismo no sea muy importante para nosotros, lo copado del anuncio son las palabras del Matsu acerca de este proyecto.

    Según traducciones de distintos blogs y foros, Leiji Matsumoto tiene planeada una historia muy ambiciosa esta vez, y piensa llevarla a la animación. Los detalles por el momento son muy escasos, pero prueba de que el proceso esta en marcha es el juego mismo, las escenas animadas que contiene, y la presentación del mismo en un evento, además por supuesto de las palabras del propio Leiji. Esta nueva “licencia” ya cuenta con una canción original interpretada por el legendario Ichiro Mizuki, el de Mazinger Z, la cual puden escuchar en sitio ofical del juego.

    La historia trata de una flota terrestre que debe enfrentar un poderoso y desconocido enemigo, pero esta vez el detalle novedoso es la inclusion de robots gigantes. Según los anuncios, en esta historia, ambientada en el año 2222, los seres humanos se fusionan con la tecnología, más concretamente con una fuente de energía mineral llamada Trinity. El personaje principal es Ichiro Haya, un hombre que es devuelto a la vida tras un accidente gracias a un científico, que lo transforma en Zero Desigze, sea esto lo que fuere.

    Queda por ver como se desarrolla este proyecto y estar pendientes a futuros anuncios, los cuales por supuesto reportaemos en este blog, especialmente para los fans argentos e hispanoparlantes del Matsu. Larga vida al Capitán!

     
    • patoland 5:57 am el abril 17, 2012 Permalink

      Oiga, esta si pinta copada eh!

    • Guillermo 10:30 am el abril 17, 2012 Permalink

      Qué lindo ver estas cosas.

    • animekritik 10:38 am el abril 17, 2012 Permalink

      Lo más gracioso es que el personaje principal se llama Ichiro Haya, o sea que tiene el mismo nombre que el cantante Ichiro Mizuki. ¿Coincidencia?

    • Ricardo 12:09 pm el abril 17, 2012 Permalink

      Las minusa y la navecita estan buenas!

    • Vermillion 5:55 am el abril 18, 2012 Permalink

      No me gusta el uniforme de la “Yuki” de esta serie ni las poses de rapero de los personajes, pero son detalles nomás. Ojalá que sea tan grosa como los presagios lo indican (con la mística de Mizuki y la participación activa del Matsu).

    • yosue 6:24 pm el agosto 29, 2013 Permalink

      no imporat alo ke aga leiji matsumoto todo es bueno en especial las tramas de harlock es de lo mejro de el

  • Mackton 12:31 am el April 14, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Dai Sato, Daisuke Jigen, Fujiko, Lupin, , , Magnun 358, , , Pulp Fiction, ,   

    LUPIN III Episodio 02 Review – Mafia Rule Nº1: Con la Mujer del Jefe no se jode! 

    El 1er episodio de Lupin III se nos presentó, fiel a la tradición del personaje, con un tour de force de persecuciones, trampas mortales y escapes vertiginosos, en la típica onda de los “juegos del gato y el ratón” que caracterizaron desde siempre las aventuras de este personaje.

    En su 2da entrega, el equipo de producción ha optado por apartarse sutilmente de esta dinámica, para agasajarnos con un episdio de reminscencias cowboybebopianas. Es el tipo de episodio que uno podria ver tranquilamente en un bar, con un vaso de whisky en la mano, si en los bares pasaran anime.

    Lupin, o Fujiko Mine para el caso, no son de los que aceptan trabajos de nadie. Para hacerlos cumplir un contrato hay que presionarlos. Digamos que Fujiko aposto muy alto y perdió, y ahora debe pagar la deuda con sus servicios. Pero tales servicios no son los que uno le pediría si la tuviera enfrente, porque quien la tiene en sus garras es otra mujer, la viuda de un capo de la mafia, convenientemente llamada Cicciolina.

    La misión de Fujiko consiste en utilizar todos sus encantos y habilidades para acercarse  a un hombre y quitarle su arma, su preciada Magnun 358. Y ese hombre no es otro que Daisuke Jigen. Si el nombre te suena es porque sos un fan de Lupin, y le sacaste la ficha de inmediato al mas leal de los partenaires del ladrón más buscado en los 7 continentes. Daisuke Jigen, un tipo de pocas palabras y cigarrillo siempre humeante, capaz de desenfundar un arma en 0.3 segundos

    Para atrapar semejante presa, Fujiko tendra que hechar mano a todo su repertorio de trucos, en 1ra instancia para acercarse al mafioso para quien Jigen trabaja, y en 2do término para seducir al pistolero. Como en el caso de Lupin, las mujeres son la debilidad de Jigén, pero no porque se arrastre ante ellas, sino porque no confía en ninguna, menos aun cuando se mezclan en su línea de trabajo. Pero cuando una mujer logra su confianza, Jigén es capar de mostrar escrúpulos tales que contradicen su fama de ser el mas frío, letal e imperturbable asesino a sueldo.

    ¿Podrá Fujiko Mine quebrar la cáscara de indiferencia y frialdad que rodea a Jigén?¿Cuáles son los reales motivos de la mujer que contrató a Fujiko para darle caza al maleante? Tales son las incógnitas de este episodio tarantinesco, que nos recuerda cierta secuencia de Pulp Fiction, aquella en la que John Travolta llevaba a bailar a Uma Thurman, y que tan caro le costarían.

    En su costado gráfico, Lupin III – Mine Fujiko to iu onna continúa con su pesonal estilo de trazo grueso y dibujos a mano alzada, decididamente caricaturescos y fieles al manga de Monkey Punch. Incluso reconoceremos en los diseños algun que otro personaje secundario. Este episodio, no obstante, es un poco mas claro y menos “sucio” que el altamente boscetado primer episodio, ajustado quizás a un relato mas intimista, pero igual de desprejuiciado y caústico.

    Lupin III toca todas cuerdas en los tonos precisos para el tipo de serie que se propone ser. Centrada en personajes adultos en el negocio del crimen organizado, y especialmente en Fujiko, esta produccion de TMS que se emite a la 1:30 de la madrugada (hora de Japon), ha decicidido cortar todos los lazos con el anime puramente juvenil, y nos presenta historias de pasiones asesinas, apuestas ambiciosas y traiciones de alto costo, enmarcadas por la seductora desnudez de Fujiko Mine y el brillo cromado de las armas. ¿Alguien tiene alguna queja?. Yo no, por lo pronto!

    Es lo tuyo si te gustó: Cowboy Bebop, Pulp Fiction, Outlaw Star Ep.01

    Dirección: Sayo Yamamoto (Michiko to Hatchin, Texhnolyze, Ergo Proxy)
    Coordinnación de la Serie: Mari Okada (Canaan, Aquarion Evol, Black Rock Shooter, AnoHana)
    Guión: Dai Sato / Mari Okada
    Musica: Naruyoshi Kikuchi
    Diseño de personajes: Takeshi Koike (Redline, Trava, World Record (Animatrix OVA), Afro Samurai)
    Director de Animación: Takeshi Koike
    Productores: Naoki Iwasa, Toshio Nakatani, Yu Kiyozono

    Guión: Itsuko Miyoshi (ep 2)
    Storyboard: Sayo Yamamoto, Hideki Tonokatsu, Goro Hanada (ep 2)
    Episode Director: Hideki Tonokatsu (ep 2)
    Director de Animación: Satoru Kobayashi, Masahiko Hoda (ep 2)

     
    • Shivan 2:02 am el abril 14, 2012 Permalink

      Jigen nació sin ojos… Un grande Jigen!

    • Ricardo 3:46 am el abril 14, 2012 Permalink

      ¿Ya hizo review? ¿Cuando duerme Ud Cesar? Excelente por cierto su nota y el capitulin de la semana!!!
      Eso sí, quentin atorrantino me tiene las bolas llenas eh!

    • Mackton 4:21 am el abril 14, 2012 Permalink

      Duermo poco la verdad, por eso tengo estos vicios jajajaja…. para matar el tiempo. Y ni le cuento las reviews que tengo en la guantera! gracias por los coments don ricardo! Ahora lo que no entendi es si esta podrido de que yo nombre a tarantino ode que los animeses hagan referencias a el?

    • Vermillion 5:59 am el abril 18, 2012 Permalink

      Ya estoy contando las horas para ver el cuarto episodio.

    • Ricardo 7:26 pm el abril 26, 2012 Permalink

      El que me tiene podrido es el mismisimo atorrantino. ¿Oiga Don Cesar y por donde anda que se lo ve poco ultimamente por aca? ¿Ya vio en kioskos que salio Bebop?

    • Mackton 11:36 pm el abril 27, 2012 Permalink

      Problemas con mi proveedor de Internet y mi moden que decidio amotinarse… Ahg! No veo la hora de estar online de nuevo!

    • Vermillion 6:24 am el abril 30, 2012 Permalink

      Es gracioso cómo acá los problemas de Internet no duran simplemente un par de horas. No, señor, tenés que llamar al proveedor, fijar una cita (ya perdiste mínimo 2 o 3 días hasta que el técnico decida tener una casilla disponible en su agenda) y despés rezarle a todo aquello en lo que creés y hasta en lo que no creés para ver si se dignan cumplir con su palabra y te van a arreglarel problema. Y antes era peor, te decían “sí, sí, el martes va el técnico”, se hacían los sotas y te podías quedar semanas sin Internet, llamando una y otra vez y rogándoles desesperadamente que te den una mano.

    • Tess 5:31 am el mayo 23, 2017 Permalink

      Together with everything that seems to be building throughout this particular area, your viewpoints happen to be fairly regrnshief. However, I am sorry, because I can not subscribe to your whole theory, all be it radical none the less. It appears to me that your remarks are not entirely justified and in actuality you are your self not even fully certain of your point. In any event I did enjoy reading through it.

    • Star 1:28 am el mayo 24, 2017 Permalink

      That’s a shrewd answer to a tricky qusteion

    • http://goanalyze.info/frmtr.com 6:02 pm el mayo 31, 2017 Permalink

      Lo ví cuando lo pusieron y no esta mal, se ve muy bien. Es una lástima que en parte el doblaje no vaya ser como me lo imagino (para cuando lo hagan, claro está. Y sí, me gusta el doblaje de España, a veces).

  • Mackton 5:28 pm el April 10, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Hidenori Matsubara, Jun Shishido, Mad House, Recollections of a Certain Airship Pilot, Satoko Okudera, Satoshi Tasaki, The Princess & The Pilot, Toaru Hikūshi e no Tsuioku   

    Pelis 2012: THE PRINCESS & THE PILOT – Cronica de un amor imposible – Avance + Trailer + Review 

    La peli que vamos a comentar ahora tiene todo lo que el otaku clásico precisa. Es como los juguetes de Cartán: la tenés que tener! Sería como la receta básica para hacer un animé noventero. Por empezar tenemos un héroe, Charles, que no es tan héroe, mas bien es medio antihéroe, pero al final resulta que es un héroe. ¿Correcto?. Tenemos una princesa, Fana, linda, tonta e inútil como toda princesa, que al final resulta que no era tan tonta ni tan inútil, e incluso parece mas linda cuando se corta el pelo y se arremanga. ¡Correcto!.

    (Mientras tanto, pueden ir cargando un adelanto de 9 minutos)

    Siguiendo nuestro recuento, tenemos también una guerra entre unos países de nombre impronuciable, Levamme y Amatsuvian, que se parecen a Italia o a Alemania, (aliados de Japón en la 2da guerra, BTW). Algo también muy típico del animé. Tenemos, por último, un gadget tecnológico o mecha que es tan protagonista como los personajes, en este caso, el avioncito en el que viaja la pareja protagónica, en una misión con pocas chances de éxito. El infaltable “mecha”, sea el aparato que sea, obvio que tiene que estar. Y no nos olvidemos de el langa number one, el Príncipe Carlo (textual), que podría ser el rival del prota, y unos milicos corruptos e intolerante que vendrían a ser los villanos. Era de esperarse. ¿Que mas le podemos pedir al kioskero? Demela, señor, me la llevo a casa!

    Apenas vemos un rato descubrimos que los diseños son muy onda Sadamoto. De hecho yo me vi toda la peli pensando que los diseños eran del dibujante de Evangelion, que habia hecho realidad un viejo proyecto de Gainax que se llamába Alas Azules y que nunca se concretó. La protagonista se parece muchísimo a Rei Ayanami, y el prota es la cruza justa entre Shinji Ikari y Kaji. Pero me equivoqué totalmente porque son de Hidenori Matsubara, el chabón que hizo los charas de las diferentes adaptaciones de Ah! My Goddess y también de los distintos animés de Sakura Wars. O sea un experto en Kosuke Fujishima.

    Volviendo a nuestra peli, no les voy a contar mucho el argumento porque es bastante lineal y predecible, pero de todas formas es atractivo y amigable. Promediando la peli logra cautivarte de verdad y hacer que dejes de bostezar. El prota es un piloto groso de las fuerza aérea, pero por ser un plebeyo, los cogotudos y los pilotos busca-roña lo tienen en menos. La verdad que la pasa bastante jodida hasta que le dan una misión importante. Debe llevar a la princesa del reino (que esta en guerra y va perdiendo) al encuentro de un príncipe de un país aliado, que se quiere casar con ella.

    Esto sería muy conveniente, porque así los aliados le darian una manito a esta nación, que esta muy comprometida y les ayudarían a ganar la guerra. Pero el viaje que deben hacer es muy jodido, porque deben atravesar las líneas enmigas en un avioncito de reconocimiento, sin escolta para no llamar la atención. Por supuesto en el camino las cosas se van a complicar y a poner muy pero muy fuleras, y aquí es donde el vagabundo y la dama tendrán que superar sus respectivas barreras sociales para sobrevivir a distintas alternativas.

    En definitiva Toaru Hikūshi e no Tsuioku  (Recollections of a Certain Airship Pilot o Memorias de un Piloto Anónimo) que ha sido traducida por los fansubs como The Princess & the Pilot, es una linda película, animada muy correctamente, un film de contexto bélico, romance  y aventuras. Su única contra es ser demasiado típica, estar muy atada a los planteos clásicos. Tiene un 30% de poder Miyazaki en escenas de vuelo y paisajes, un 20% de diseños mecánicos afanados de la (mucho mas personal) película de Mamoru Oshii de esta misma onda, llamada The Sky Crawlers, y un 60% de diseños de personajes muy buenos a mi criterio, que nos recuerdan a Yoshiyuki Sadamoto en Nadia, o a Toshihiro Kawamoto en Gundam 8vo Pelotón. El script es onda un best-seller que toca todos los tópicos que el Otaku no Macross lleva en su corazón.

    La peli es de Octubre del 2011, salio hace nada en Bluray, y se basa en unas novelas de Koroku Inumura. Esta animada por Mad House, con colaboración del estudio que hizo las películas de Evangelion, y junta a un staff de talentosos animadores de segunda línea que se esmeran para que todo salga correctamente, y aunque no alcanzan cotas de genialidad, aportan lo necesario para salvar un domingo a la tarde de esos en los que no tenemos ganas de hacer nada.

    Es lo tuyo si te gusto: The Cockpit, Porco Rosso, Last Exile, Area 88

    STAFF
    Director: Jun Shishido (Hajime No Ippo: New Challenger (TV), X (TV), BECK: Mongolian Chop Squad (TV))
    Guión para la pantalla: Satoko Okudera (Summer Wars, The Girl Who Leapt Through Time)
    Novela Original: Koroku Inumura, ilustarada por Haruyuki Morisawa
    Storyboard: Jun Shishido
    Musica: Shiroh Hamaguchi
    Diseño de Personajes: Hidenori Matsubara (Evangelion 1.0 y 2.0 Movies, Ah! My Goddess, Sakura Wars)
    Diseños Mecánicos: Katsuya Yamada (FFVII: Last Order OVA, Paradaise Kiss, Redline, Vampire Hunter D Bloodlust)
    Director de arte: Kazuyuki Hashimoto
    Director de animación: Satoshi Tasaki (RideBack (TV), Highlander Movie, FFVII: Last Order OVA, Card Captor Sakura Movie 2)

    Se puede conseguir en torrent en inglés en distintas versiones, siguiendo este link. En castellano no la busque todaviá, pero seguro pronto habra de aparecer en McAnime. Es todo por el momento. Cambio y Fuera!

     
    • Ricardo 9:48 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Che, lo voy a bajar…pero no me pidan que vea los cavaleiros por yo, asi no eh!

    • Guillermo 10:04 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Una buena nota -como siempre-, no podemos esperar menos de ustedes. Lo único malo es que la tuve que leer escuchando las cumbias feas que me pone el vecino (lo que me vendría bien es un mecha con lanzallamas, lástima que todavía no se fabrican). Me gustaron los avioncitos, parecen diseños de jueguito de Super Nes. Y los charas, posta, parecen un mix de Evangelion.

    • Mackton 12:42 am el abril 11, 2012 Permalink

      Que mal los vecinos Guille tenes que contrarrestarlos con unos temas de System of a Down a todo volumen! Ricki, lo de los Chevalliers puede considerarlo un vicio que arrastro de la juventud, ademas de que son los post mas polémicos y taquilleros jajajaja. Usted lea las otras notas!

    • patoland 5:01 am el abril 11, 2012 Permalink

      Don Cesar ud siempre se trae algo nuevo bajo las alas! Este animé es un must, lo pongo en lo alto de la pila junto con todos los de aviones que van a la cola: Sky Crawlers, Cluster Edge, una y media de Last Exile…etc…etc…etc. Excelente preview!

    • Mackton 6:19 am el abril 11, 2012 Permalink

      Jajaja Esta es de las nuestras, Pato! Es la típica que en otras épocas hubiéramos comprado en Camelot para ir a verla a Castelar, con Marco y el Mambito! Cheee, no te podes acordar de Cluster Edge ajajajaja Esa de Sunrise sí que no la conoce nadie!

    • Vermillion 5:10 pm el abril 11, 2012 Permalink

      A riesgo de sonar como un asqueroso chupamedias, y créanme que no es mi intención en absoluto, no saben lo bien que me hace que los pioneros del fandom argento vuelvan a escribir notas con todo el poder. Le devuelve las esperanzas a mi oxidado corazón animero, y hasta me da ganas de ver cosas nuevas (nuevas en serio, porque en cierta manera ver siempre remakes de los animeses setentosos y ochenteros no vale); no ahorita mismo, porque ando con Gandamu del comienzo a fin (algo que nunca me dispuse a ver y que tarde o temprano tenía que hacer), ya me ví la serie original y los OVAs esos en 3d (lo ando mirando cronológicamente y quiero llorar cada vez que pienso todo lo que me falta para llegar a la peli de Char); y en el medio le meto Escaflowne porque salieron los BluRays. Pero una vez termine el procso de Gundam (por lo menos el universo original) esta película me la voy a ver sin dudarlo, y sin duda me sumergiré en algunas de las series que están recomendando.

    • Mackton 8:13 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Muy alentadoras sus palabras, Vermillion! Es genial tener este rincon donde compartir lo que vamos viendo!

      Considerese afortunado: Personalmente, llegue a Gundam por el poder de YAS. Cuando vi VENUS WARS (VHS de Manga Video de Camelot) sencillamente no lo podia creer, para mi era la mejor peli de animacion que habia visto nunca. Entonces el chino Li Chieng pelo un VHS de Gundam F91 (chinese subs), que era mas o menos igual pero con robotos, y la volvi a flashar! De ahi pase a los (6) VHS de Gundam original (pelis en chino), que era mas cruda pero tenia todo el poder de las crayolas y las gotas de sudor de los 70… Y finalmente me leí (si me leí) todos los capitulos de Z Gundam de unas fotocopias de las ANIMAG de Alejandro Rees jajajaja que epocas dios mio!

    • Vermillion 12:31 am el abril 12, 2012 Permalink

      Jeje, ni me hable de esas épocas. Ustedes por lo menos tenían un grupo grande de conocidos para pasarse cosas. Yo estaba en el horno pero en serio. Donde yo vivo había una comiquería que alquilaba VHS (que después también los vendían, todos recontra usados, los caraduras). A todo esto, cuando comenzó a arder el fuego de mi pasión animera, yo era un eminente señorito de secundario; es decir, no tenía un mango. Y como soy de clase media, a mis viejos no les sobraba demasiado. Entonces me tenía que juntar con un par de compañeros y poníamos 3 pesos cada uno para alquilar un video; y eso que sólo a 2 de nosotros nos importaba realmente el alquiler, al resto me lo tenía que chamullar. Y por cierto, mi televisión era PAL N. Es decir, NTSC se veía en blanco y negro. En resumen, fue así que me ví los primeros capítulos de Macross VII sin color y sin subtítulos (era VHS “RAW”), tan ingenuo yo que para mí esa serie era la gloria sólo por el nombre Macross; y Otaku no Video sin color y subtitulada en inglés, idioma que en aquél entonces a duras penas entendía. Mi primer contacto con Escaflowne fue en esa época también, con hiriente (a los oídos) doblaje español; increíble pensar que ahora lo estoy viendo en un rip de 1080p con soft subs y audio japonés 5.1.

  • Mackton 1:44 am el April 10, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Afrodita, Aioria, Aioros, Aldebarán, , Caballeros Dorados, Camus, Casshern Sins, Dathmask, Dohko, Gold Saints, Heartcatch Precure, Kanon, Milo, Mu, Saga, , Shaka, Shura, Street Fighter Alpha, , Zipang   

    SAINT SEIYA: Los Caballeros de Oro por Yoshihiko Umakoshi. Para colorear! 

    En 2008, Casshern Sins nos mostro el costado mas darki y estilizado del diseñador y director Yoshihiko Umakoshi, en una serie bajonera de robots oxidados y en decadencia, cuyo personaje principal recordaba mucho en su diseño al mismo Seiya, tanto es asi que la voz del personaje la hacia el mismo seiyu que dio vida al mas sacrificado de los santos de Atena.

    Ahora Umakoshi es el diseñador de personajes y director de animación de Saint Seiya Omega, la nueva producción de TOEI Animation que busca revivir la leyenda de Los Caballeros del Zodíaco creados por Masami Kurumada en 1986. Muchos critican sus siluetas estilizadas, casi femeninas. Otros defienden su expresividad y dinamismo. ¿Logrará Umakoshi estar a la altura del legendario Shingo Araki? He aquí unos diseños previos del artista, presentando su versión de los Caballeros Dorados. Los mismos fueron exhibidos en color en los murales de los stands de Saint Seiya que Toei monto en recientes convenciones.

    Mu de Aries. Repara las Armaduras, y se hace amigo de los de Bronce. Tiene un pibe que lo ayuda, el insoportable Kiki. Mu heredó el laburo y la armadura de Shion, que se hizo Patriarca y dejo la armadura vacía, tras sobrevivir la anterior Guerra Santa junto con Dohko de Libra. A Shion lo mata Saga antes de que empiece la serie y usurpa su lugar. Mu no se banaca a los Dorados y se fue a vivir a una tierra loca donde no podes entrar si no sabes el password.

    Aldebarán de Tauro es un gordo re-macanudo, todo de brazos cruzados, que se hace el recio pero al final afloja. Lo ayuda a Seiya a despertar su 7mo sentido, porque como buen brazuca que es, sabe que para atravesar las favelas necesitas de toda tu suerte y algo mas.

    Shura de Capricornio es uno de esos Caballeros engreídos y mal llevados que hay en el Santuario. Las giladas de la paz y la justicia no le calientan en lo mas mínimo. Shiryu se sacrifica a sí mismo para derrotarlo, entonces Shura afloja, y le da sus pilchas para que pueda sobrevivir.

    Aioria de Leo es el hermano tonto de Aioros, el que se iba a convertir en el Patriarca de tan goroso que era (aunque Saga, que era mas pillo, le ganó de mano, asesinó a Shion y usurpó el trono). Aioria es manipulado por el falso Patriarca para ir a matar a los Santos de Bronce que segun el, se afanaron la armadura de Sagitario. Protagoniza Episodio G.

    Deathmask de Cancer. A este, si te lo encontras, mejor cambiate de vereda, porque es jodido de verdad. No se apiada ni de las minas ni de las criaturitas. Es más, decora las paredes del living con sus cabezas. Obviamente Athena, los de Bronce, la paz y la justicia le importan un rábano, y apoya al falso Patriarca en todas sus matufias.

    Dohko de Libra. Antes era así de groso, pero en la serie lo vemos como Yoda. Es el viejo maestro de Shiryu, el que esta en las montañas de China para dar el pronóstico del tiempo. En la saga de Hades recupera su forma original, aunque tiene 260 años. En Lost Canvas lo vemos de joven, entrenando a Tenma.

    Shaka de Virgo. Este está medio del tomate. Es tan groso que dicen que es la reencarnación de Buddha. Es el chabón mas cercano a Dios. Cuando te pega, ni te entrerás y ya estas del otro lado. Como está mas allá de todo, tampoco le importa mucho lo que pase en la Tierra. En Hades, para matarlo, se tienen que juntar entre tres de los Dorados y cantar la Marcha Peronista.

    Camus, de Acuario, es el maestro de Hyoga, de Cisne. Como todo aquél que domina el poder de hielo, Camus es un tipo frío como un témpano. Cree que Hyoga es muy tibio para ser un Caballero de Athena, y le hace cosas tan jodidas, que al final a Hyoga no le queda otra que despertar su 7mo sentido, y mandarlo al otro lado con la propia técnica que le afana a su maestro.

    Afrodita de Piscis. Es tan lindo que todos piensan que es una minita. Sin embargo, nadie le quiere dar, porque es tan siniestro que cuando lo ves venir, te haces encima. Para Afrodita, la victoria es una obra de arte en sí misma, la cual está por encima de cualquier principio moral, de los cuales por otro lado carece. A pesar de las apariencias, no es narcisista, sino mas bien cínico.

    Milo de Escorpio es otro de los Caballeros engreídos y mala onda que hay en el Santuario. Antes del combate, te pide que te rindas, porque su golpe es peor que el dolor de muelas y te deja de la mente para el resto de tu vida. Igual, si le demostrás que te la bancás, te cura con un "golpe falso", aunque nunca lo admite.

    Saga, de Géminis, tenía doble personalidad, y la venía piloteando lo mas bien, si no fuera por su gemelo malvado, Kanon, que le rompió tanto las bolas, que despertó su lado negro. Pero como villano resultó ser tan jodido que mandó a su hermano en cana, y se apoderó del Santuario (tras asesinar a Shion). Quiso matar a Saori de niña, pero Aioros la salvo (aunque quedo como el culpable).

    Aioros de Sagitario, el hermano power de Aioria, era el mas mega de todos los Caballeros, tan groso que se iba a convertir en el Patriarca, sino fuera porque Saga se reviró y lo hizo quedar como un traidor. Al borde de la muerte, Aioros entrego a Athena de bebe a un viejo garca, Misumasa Kido, que la crio como a una princesa consentida y le puso un horfanotaorio para que la nena se entretuviera pegandole a los pobres pibes

    Volviendo a Umakoshi cierto es que este experimentado diseñador de personajes y animador trabajo en cientos de series de anime, muchas de ellas de estilo realista y adulto como Zipang!, un best-seller belico o Baki the Grappler, un anime de lucha libre con personajes rechonchos, ambas obras fieles a la estetica de susrespectivos mangas.

    Tambien ha sido diseñador de personajes y director de animacion de la película de luchadores en patas Street Fighter Alpha con los tipicos personajes sobredimensionados fieles al estilo pro yankee de Capcom.

    El cambio de estética de Umakoshi, que parece ser un director que se adapta a lo que le pide cada serie, vino cuando se hizo cargo del diseño y la animacion de una de las tantas series de magical girls onda Sailr Moon, Pretty Cure, en la saga conocida como Heartcatch Precure.

    En Anime News Network los mas curiosos encontrarán una lista completa de los diferentes trabajos de Umakoshi.

     
    • Animus 2:15 am el abril 10, 2012 Permalink

      Loco, que power que tienen los lápices de los santos de oro!!! Yo pense que no sabia dibujar armaduras con placas, pero ya veo que no es asi. Lástima que el chino no supero el chequeo de paja e hizo diseños de facil copiado para los esclavos animadores 😛

    • Mackton 2:41 am el abril 10, 2012 Permalink

      Si loco, viendo esto no se entiende porque en omega se tiran tanto a chantas. Incluso estaba viendo unos diseños del artbook ese pia que salio junto con Omega, y Seiya con la Armadura de Sagitario estaba mucho mejor, hasta tenia la Armadura medio labrada… Despues en el anime es muy asi nomas. Vi el 2do de Omega y cae mas bajo aun…

    • Animus 1:51 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Uhhhh, en un rato lo bajo y veo que onda… que tristeza =(

    • Animus 6:43 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Ya lo vi… *facepalm*
      Es como juntar Magic + Pokemon… “Lioneto yo te elijo” =(

    • terebi-kun 8:27 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Me gusta mucho el estilo de Umakoshi… y dentro de lo que se puede es bastante respetuoso con Araki (esas caras, esa perspectiva exagerada). En Casshern Sins su estilo lucía más (quizás la paleta de colores era menos primaria) y esos diseños para Precure también me gustaron bastante para lo que es el género. Un equilibrio entre agresividad y esa preciosidad medio barroca que Araki explotaba tanto.

      Lo mejor de OMEGA en mi opinión.

    • terebi-kun 8:32 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Y además fue diseñador de personajes en Mushisi (al menos según el link, que se agradece)… es bastante versátil a decir verdad.

    • Mackton 12:34 am el abril 11, 2012 Permalink

      Totalmente de acuerdo, yo a Omega la pienso seguir por los dibujos y la animacion de este señor, como un vicio muy personal… Pero me parece que la que falla es la guionista, que hizo cientos de series que nunca me llamaron la atencion, como K-On o Caleido Star, o de las que escuche quejas de los fans porque habian arruinado el manga del que provenian, como D-Gray Man o Bakuman. La unica que me gusto fue Gad Guard.

      Volviendo a Omega, en el 2 ya la pifiaron mal a mi entender con eso de los poderes elementales, un cliche re generico que no era necesario si ya teníamos lo de energia del cosmo que al menos es mas original

    • Vermillion 6:30 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Y, además el Pokemón de fuego (León) tal vez le gane al de agua (Dragón) o viceversa. Vaya uno a saber. O dependerá de quién tenga el cosmo más desarrollado, lo que te hace preguntarte para qué están los elementos en última instancia. ¿Géminis será capaz de conjugar tanto luz como oscuridad entonces, como el antagonista de Gatekeepers?
      El tema es que en cualquier serie (como en todo) hay que tener equilibrio; si abarcás mucho apretás poco y viceversa. Le agregaron demasiadas cosas a la mitología original y se creó una mezcolansa de conceptos que resta más de lo que suma. Terminás por cansarte de tanta pavada y por decir “y bueh, por lo menos que las peleas estén buenas”.
      Sobre Umakoshi (al menos el Umakoshi que veo en este Saint Seiya Omega), creo que pega más para cosas sesentosas y setentosas del estilo de Ishinomori y Yokoyama, si bien es cierto que Araki también forma parte de esa tradición. Creo que Araki es más hábil y sutil para expresar la personalidad de sus personajes desde el diseño mismo, con la simple elección de su lenguaje corporal y las proporciones de los rostros (por ejemplo relación entre la altura y la amplitud de los ojos, el ángulo de la quijada, incluso la cantidad de puntas del flequillo y su disposición). Mientras que Umakoshi es, como dijo Mackton anteriormente, más hábil para transmitir los sentimientos en el desarrollo de la dinámica audiovisual.
      Sobre el guión, creo que va a ser muy esquemático por algunos capítulos; introducción de personajes, conflicto del nuevo personaje con Kouga y resolución. Después (me imagino) los protagonistas tendrán algunas peleas que les harán aumentar gradualmente el cosmo (o su acceso a él), hasta que finalmente sean al menos soldados útiles cuando resucite Seiya (¿hablarán del séptimo sentido o se cagarán completamente en él?). Y ahí se verá qué pasa.
      Sea como sea, la descripción de los caballeros (la Marcha Peronista y otras yerbas) me mató de risa.

    • Mackton 8:21 pm el abril 11, 2012 Permalink

      Lo de la cantidad de puntas del flequillo que usted menciona me parce un detalle muy importante de Saint Seiya, que deberia ser tan respetado como la violencia y la sangre…. Pero por el momento tenemos esa mezcolanza que usted apunta y que no augura nada bueno…

    • Erandi Evans 10:43 pm el agosto 7, 2012 Permalink

      la serie original era muy buena, y bastante original, yo creci con esta serie y me emociono mucho escuchar de esta nueva secuela, lastima que no siguieron el dibujo clasico, no se si quisieron ganar más fan o tener mas popularidad o que los motivo a meter ninjas (con naruto vasta y sobra).
      . otra cosa por las cual dar mi punto de opinion es porque tubieron que meter las armaduras en joyas, si son hombres tienen que cargar sus armaduras aunque se rompan la espalda tambien rayos estan los santos de bronce, no se supone que son los nuevos santos de oro protectores del santuario. bueno tembremos que seguir la serie para poder resolver algunas preguntas y crear muchas otras.

    • micaelasirenitavargas 3:40 pm el abril 6, 2013 Permalink

      adoro todas las las sagas pero mas me gustan los originales no me se de memoria los nombres de las sagas pero si sse q en si esto se los caballeros mas los originales muestran mas la parte fiel del umano tanbien me facina por los dioses griegos solo quiero q las personas q crearon los falsetas se den porvencidos los caballeros son solo uno pero los originales son los unicos
      firma la mariposa
      T.Q.R.

    • Anónimo 1:20 pm el abril 1, 2015 Permalink

      A los caballeros del zodiaco lo cagaron con omega

    • Anónimo 9:13 pm el agosto 1, 2016 Permalink

      si cierto lo cagaron hijueputa

    • Anónimo 10:50 pm el enero 15, 2017 Permalink

      YOLO

    • Klondike 1:20 am el mayo 24, 2017 Permalink

      Damenbart ist so überflüssig wie ein Kropf. Nach jahrelangen Klingen Kauf habe ich mich für Wachs entschieden. Das Geräusch ist schlimmer als der Wachs selsbr.L.G:Mre. Jones

  • Mackton 12:35 am el April 8, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Anime Movies 2012, , , , Tiger & Bunny Gekiyoban   

    TIGER & BUNNY Gekiyoban: Trailer de la Peli 

    Bienvenidos a Schternbilt, ciudad retrofuturista en la que habitan los NEXT, super-héroes con poderes que duran un ratito y que luchan, como pueden, por la justicia.

    Para hacerlo deben incluso recurrir a sponsors como los pilotos de la F1, y aceptar ser parte de un reality de la tele, donde el rating los premia y los castiga.

    Demás esta decir que son tipos divorciados, jóvenes con padres ausentes, y otros lacras sociales tan disfuncionales como cualquier ser humano. Tampoco se llevan muy bien entre ellos, porque deben competir ante las cámaras. No, no todo es brillo y glamour en la vida de nuestras estrellas justicieras…

    La primera de los dos pelis de Tiger & Bunny, subtitulada Gekiyoban (el Inicio o el Comienzo), nacida de la serie de Sunrise del año pasado, que cayo muy bien entre los otakus piolas tanto newbies como oldies, se estrena el próximo 22 de septiembre en Japón.

     
    • Animus 1:11 am el abril 8, 2012 Permalink

      Es idea mia o el tresde es medio berreta? =(

    • Guillermo 3:34 am el abril 8, 2012 Permalink

      ¿Así que hay peli ahora? Qué buena serie, es una gran noticias. Sabés que puede ser que el tresde sea medio feíto (y los design de los trajes robóticos no ayudan mucho), pero si la peli es la mitad de lo que es la serie no creo que te importe mucho. El pibe de la gorrita blanca es re carismático (aunque se vista así de feo) y hace contraste con el rubio perfectito.

    • patoland 7:07 am el abril 8, 2012 Permalink

      Me debo la serie todavia, uf, tambien la nueva de Lupin…y mas y mas!

    • Mackton 2:52 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Es copada la serie, el prota es un perchado de la vida, yo la recomiendo, y la de Lupin es muy loca como está hecha me intriga como seran los distintos episodios ojala que haya muchos autitos y pesecuciones!

    • Leatrice 1:26 am el mayo 24, 2017 Permalink

      This is an arlcite that makes you think “never thought of that!”

    • Loryn 1:43 am el mayo 24, 2017 Permalink

      YUM! I could eat Mexican food every. single. day! I love it and these look wonderful! I don't make cotaeicpmld stuff, so this rocks! YUM! Thanks for sharing!

    • http://goanalyze.info/jdsports.co.uk 6:09 pm el mayo 31, 2017 Permalink

      : MNR ou FN, c'est bonnet blanc blanc bonnet. (Oh merde je viens de citer de citer un coco! Est-ce que je donne indirectement raison à Maximus?)PS: Michelet, tu étais un grand de Wikipédia.

  • Mackton 8:58 pm el April 6, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , Arsene Lupin, , , , , , Sayo Sawamoto,   

    LUPIN III Episodio 01 Review – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me 

     

    Lupin III es un caso particular en la industria del animé. El personaje nace de un manga que no sigue en absoluto los cánones instaurados por Tezuka, un manga que tranquilamente podría haber sido realizado por un italiano o un argentino, por su estética occidental y su temática paródico-picaresca.

    Aún así, el carismático ladrón ha conquistado suma popularidad como protagonista de su serie de animé, dando lugar a tres series de TV (en 1971, 1977, y 1984, producidas por TMS – Tokyo Movie Shinsha) 5 películas de anime y decenas de OVAs y especiales de TV (a lo que hay que sumar una peli de acción real). De hecho, no pasa un año sin que aparezca el consabido animé de Lupin, sea en el formato que sea. La 3er temporada del animé (1984) fue incluso dirijida por Seijun Suzuki, un director de culto de estilizados policiales de acción real. El propio Hayao Miyazaki, antes de independizarse y fundar su propio estudio, Ghibli, dirigió algunos episodios de la serie y una película inolvidable, Lupin III y el Castillo de Cagliostro, una de las joyas del animé clásico.

    La 4ta encarnación televisiva de Lupin  III – Mine Fujiko to iu onna (Esa mujer llamada Fujiko Mine), estrenada en Abril de 2012, no se centra en el personaje principal, sino en la protagonista femenina de la serie, Fujiko Mine, una suerte de rival en el negocio de los amigos de lo ajeno, y una presa inconquistable para el protagonista en la eterna batalla de los sexos.

    El centro de la acción de los 12 episodios autoconclusivos de la serie siguen siendo las aventuras rocambolescas de los protagonistas, los gadgetes onda James Bond que utilizan para eludir las constantes trampas, y los escapes onda Indiana Jones de las más insólitas cuevas del tesoro. Las víctimas de los robos no obstante siempre son encumbrados personajes de dudosa moral y actos mas que cuestionables, y las acciones de nuestros temerarios protagonistas terminan muchas veces logrando mayor justicia para los damnificados que beneficios personales.

    El primer episodio cumple en presentar a los dos personajes principales, su rivalidad, y su mutua fascinación, mientras se disputan un tesoro en una isla dominada por una secta religiosa de ritos paganos. El tesoro es en realidad una droga lisergica capaz de inducir delirio colectivo, la cual el lider utiliza para cautivar y esclavizar a sus fieles seguidores, convirtiéndolos en adictos. Lupin y Fujiko compiten a ver quien es mas pistola de los dos, en un enfrentamiento implacable entre ellos y con los guardianes de la secta, a la que se suma el inefable inspector Zenigatta, el hombre de la Interpol (que ahora cuenta con una asistente glamoroso) que persigue a Lupin por cielo y tierra haciendo el ridículo una y otra vez como el coyote tras el correcaminos.

    Lo que realmente pone en un plano aparte a esta nueva temporada es su atrevida y original puesta en pantalla, con un estilo de dibujo muy funky a mano alzada, un estética estilizada y caricaturesca que nos recuerda los films experimentales de animación de los 70, o las primeras realizaciones de Raph Bakshi como la peli de Fritz de Cat inspirada en el personaje del autor de comics underground Robert Crumb. El toque moderno no obstante esta dado por la superposicion de texturas al estilo del animé del Conde de Montecristo, la musica altisonante en adecuado tono de jazz bebop.

    Desmesura y elegancia se mezclan por partes iguales, danzas sensuales y ballets de balas trazan la coreografia que constituye el leit motiv del episodio. La desnudez y el sex-appeal de Fujiko se exhiben tan flagrantemente que dificilmente pueda considerarse erotismo. El tratamineto de la esbelta Fujiko es casi el de un icono pop y escapa con soltura de la obscenidad, aunque las apariencias indiquen lo contrario.

    Lupin III es una apuesta fuerte de la temporada, tal vez alguna otra serie nos haga reir un poco mas, o nos conmueva mas profundamente, pero niguna tiene el glamour, el estilo, la originalidad y el atrevimiento de este nuevo animé, un cachetazo al infantilismo troglodita y sumiso que pulula en la panorama actual. El Opening y el Ending seguramente estan entre lo mejor de la temporada, aunque aun falta mucho por ver…

    Creador Original: Monkey Punch (1967 a 1971 – 14 Volúmenes  / 1977 a 1981  – 16 Volúmenes)
    Dirección: Sayo Sawamoto (Michiko to Hatchin, Texhnolyze, Ergo Proxy)
    Coordinnación de la Serie: Mari Okada (Canaan, Aquarion Evol, Black Rock Shooter. AnoHana Bokutachi no Namae)
    Guión: Dai Sato / Mari Okada
    Musica: Naruyoshi Kikuchi
    Diseño de personajes: Takeshi Koike (Redline, Trava, World Record -Animatrix OVA-, Jubei Chan, Afro Samurai)
    Director de Animación: Takeshi Koike
    Productores: Naoki Iwasa, Toshio Nakatani, Yu Kiyozono

    Guión: Mari Okada (ep 1)
    Storyboard: Sayo Yamamoto (ep 1)
    Episode Director: Toru Takahashi (ep 1)
    Director de Animación: Takeshi Koike (ep 1)

     
    • terebi-kun 9:22 pm el abril 7, 2012 Permalink

      Muy de acuerdo con el review.

    • Mackton 2:55 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Ja! Si, realmente es muy personal el estilo de este anime, digno de la epoca de Aeon Flux en MTV o las trasnoches de Locomotion…

    • patoland 5:01 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Finalmente lo he podido ver…no se a que hora lo emiten originalmente pero sin dudas es una serie para ver entre sueños o muy pasado porque creo que se apunta al target ´oficinista trasnochador quemado´. La narrativa me recueda mucho a la de Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y incomprensibles) amerita nota pronto) pero sin la fineza de Mitchiko. Es muy jugado, sobre todo el estilo ´manga escaneado y animado´ que no se si me convence del todo…A ver como sigue!

    • Patoland 5:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Me trague una palabra, quise decir que Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y OTROS incomprensibles)

    • Mackton 5:32 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Definitivamente para la hora en que cerras el msn, lo dan los jueves a la 1:30 de la madrugada segun esta pagina muy util ( http://countdown.mandragon.info/ )
      Ergo Proxy no se llegaba a entender muchas veces, sufrio el sídrome Post Evangelion como muchos animes de la epoca jajajaja! Lo que me gusta de este Lupin, es que hasta los extras tienen su caricatura, no como esos animes que hacen caretas genericas (o ni caras le hacen). Pero a Koike le deben caber los autos, porque hizo Redline, capaz que hay unas buenas persecuciones. Lupin tenia algunos episodios de careritas incluso…

    • Mackton 6:06 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Lo que me entere leyendo en ANN de Sayo Yamamoto es que hizo storyboards para la peli de Evangelion 02 You Can Not Advance junto a Tsurumaki y otors grosos, y para muchas otras series… Tambien dirigio algunos episodios de Ergo Proxy asi que no andaba tan errado usted Patoland

    • Patoland 6:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Con todo, la que mas me ha cautivado ha sido la de los Hermanos Astronautas, muy buena -si bien la animacion maso maso- el argumento y los personajes enganchan desde el minuto cero. Ya me despacho una review! De hecho, cruzando otras fuentes he descubierto algo respecto a la historia…que es sumamente intrigante…à suivre!

    • Mackton 6:22 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Excelente entonces querido amigo, pinta una temporada agitada que al menos va a dar que hablar!

    • PORSIEMPRECLASICOS 1:34 am el abril 10, 2012 Permalink

  • Mackton 4:17 am el April 6, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Hironobu Kageyama, , Mars, , , , , , , , , , , , Yoko Nakagawa,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Episodio 01 Review – Luna Roja sobre el Santuario 

    Saint Seiya Omega nos ubica nuevamente en el Santuario, una apacible noche estrellada. Saori observa con ojos maternales a un bebe que da sus primeros pasitos. El nene se cae y vuelve a ponerse en pie, señal de que será todo un Caballero… En eso, desde otra dimension, irrumpe una luna roja, tiñiendo el cielo del color de la sangre. La figura siniestra de Marte comienza a materializarse.

    Con un cuerpo hecho de puro cosmo, envuelto en una capa roja onda Getta Robo, y voz tan retorcida como la de viejo borracho, no caben dudas de que es la quintaescencia del mal, mas aun cuando ataca a Saori con sus zarpas. A su favor no obstante hay que decir que le salen unos cuernos de las hombreras, rompiéndole la capa, lo que le da cierta chapa.

    En eso irrumpe el Pegaso brillante, toma forma de Seiya Dorado, y antepone su cuerpo ante la Diosa y el bebe. Seiya, vistiendo la Armadura Alada de Sagitario encaja algunos golpes en Marte, que de todas formas provoca al santo para que encienda su cosmo… Seiya lanza sus poderosos Meteoros de Pegaso y una luz cegadora da paso al…

    OPENING:
    Mientars se nos relata la leyenda de los caballeros, que aparecen para defender el amor y la justicia cuando el mal acecha a la humanidad, escuchamos una nueva versión del Pegassus Fantasy. Los cinco nuevos Caballeros de Bronce, Kouga de Pegaso, Souma de Leonet, Haruto de Lobo, Yuna de Aquila, Ryuho de Dragón y Eden de Orion, aparecen enfrentando a unos esbirros entre las ruinas del Santuario, como en el opening anterior. La figura ominosa de Marte aparece como el villano al igual que el Patriarca en Saint Seiya, y finalmente vemos también a Seiya y al resto de los Caballeros de Bronce del pasado entre las llamas. Todo muy evocativo de la serie original, como para disipar dudas…

    DESARROLLO: El bebé de la intro ha crecido hasta convertirse en todo un chaboncito: Kouga. El pibe está siendo soemtido a un duro entrenamiento a manos de Shaina, minita recia que viste armadura y lleva una máscara, y que lo castiga feo. Su objetivo es convertir a Kouga en Caballero, para proteger a Atena. Pero a Kouga todo esto le importa un pepino! Para el, los Caballeros y Atena no son mas que leyendas. ¿Acaso Kouga ignora quien es realmente su madre adoptiva?

    Intentando motivar a su alumnito y bolsa-de-puchinball, Shaina invoca el nombre de Seiya, que se arriesgó para protegerlo cuando era bebé. ¡Craso error!. Kouga detesta a ese tal Seiya que alguna vez le salvó la vida… De ahí en adelante, esta no ha sido mas que un calvario de entrenamientos. “Para vivir así, sería mejor haber muerto”.

    Shaina, mosqueada ante la impertinencia, golpea rudamente a Kouga, despertando el cotraataque instintivo del pibito. Es un golpe diferente, poderoso, que hace temblar el suelo. El cosmos de Kouga ha despertado. Abrumado, Kouga huye a las montañas… Luego se enternece ante unas flores, que lleva a su madrastra, no sin cierta turbación. Lo bueno es que ahí aparece Tatsumi, el mayordomo, mas ridiculo que nunca, pero como siempre, celando a los chaboncitos que se acercan a su ama.

    Mientras Kouga se va a la playa a refrescar su timidez (y a tener unas visiones de Seiya), Shaina viene a reportar los progresos del pupilo. Mal momento, porque Saori esta casi consumida por el ataque de Marte años atrás (el que vimos en la intro). Saori junta fuerzas, y la caretea en la playa, dedicándole unas tiernas palabras a Kouga, pero no halla fuerzas para confesar su propia identidad. En su lugar, le entrega a Kouga un pendiente… Ella querría que el chico fuera feliz… Intempestivo pero sincero, Kouga proclama su deseo de hallar su propio camino.

    Pero Marte despierta en un mar de lava en el Planeta Rojo y se presenta ante Saori, para reclamar el cosmo de la Diosa para sus propios planes. Shaina se interpone ante el enemigo y lo ataca (Tatsumi tambien hace un amague, pero la propia Shaina lo saca de en medio). Claro que la valerosa Caballero de Plata de Ofiuco, como le dice Marte (que parece conocer a todos), no es rival para el Dios (?), y termina estrolada contra las rocas.

    Azorado, Kouga ve desfallecer a su entrenadora, y lo que es peor, se desayuna conque su madrastra, Saori, no es otra que la tan mentada Atena. Desbordado por la emoción y la impotencia de haber sido tan gil, se le aparece la figura de Seiya, que lo insta a despertar su fuerza interior, y vestir la Armadura de Pegaso. Es así como el joven estalla de rabia y enciende su cosmo, arrojándose con toda la furia contra Marte, vistiendo la Armadura de Plata, y destruyendo la barrera de fuego que protegía a Marte. ¿Logrará ir más allá en su próximo ataque?

    OPINION:
    El 1er episodio desborda tintes épicos y dramáticos, con fuertes dosis de acción, en la misma línea que la serie original. Los diseños de Omega, no obstante, son estilizados y medio gays (como los que vimos en Saint Seiya a partir de las sagas de Asgard y de Poseidón, y en la mayoría de las películas). En este caso los renderea Yoshihiko Umakoshi, diseñador de personajes y director de animación, que tambien provee una fotografia con apropiado “filtro dark”. Como ya hiciera en Casshern Sins, aporta así un novedoso toque crepuscular y tornasolado en las escenas clave.

    La estética va a ofender terriblemente a los fans de los caballeros fortachones y musculosos de la 1ra época, que seguramente despreciarán esta saga, como lo han hecho saber con faltas de ortografía y actitud homofóbica en múltiples foros. Pero como ya se sabe, las chabacanas fuerzas del mal siempre intentan apartar de su camino a los virtuosos.

    La animación, por su parte, presenta también las clásicas tomas exageradas, super-angulares y deformadas por la inercia, que constituyen el sello del estilo Araki-Himeno, de las que Umakoshi seguramente es fan. Otro punto a favor: mayor expresividad y sutileza en las expresiones, un plus de Umakoshi por sobre el frío Shingo Araki. Por momentos, hay que decirlo, los dibujos se hacen muy sintéticos y hasta caricaturescos, lo cual le resta algo de punchi a un argumento cargado de emoción y épica juvenil.

    OPENING: La nueva version de Pegassus Fantasy no podría estar mejor. Mientras conserva intacta la melodía y el power de la original, ha sido re-interpretada con nuevos areglos que introducen pianos, silencios y cabalgatas de ritmo contudente, admás de estar interpretada a dos voces, con la presentacion de una voz femenina Shoko Nakagawa, y toda la energia JAM Project de Hironobu Kageyama, que no pierde el ímpetu ni en los tonos mas altos, mientras la banda rockea con fondo sinfónico.

    Volviendo al episodio, la música, oquestal y con coro de musas, es todo un acierto, como ya lo era en la primera serie. Incluso hay fragmentos con arpa que nos transportan al idílico Santuario de la película de Abel… Los fondos y el coloraedo digital por su parte, aportan mayor gracia y matices que en la original. Pero el tono general es algo sencillo, y las excelentes tomas y la elegancia del diseño no alcanzan a ocultar ciertas carencias en el rubro animación.

    Las novedades mas importantes del argumento aún quedan por revelarese, no obstante lo cual podemos decir que Omega arranca con muy buen pie, evocando la mística de su antecesor, buena parte de su estética, además de contar con una banda sonora imponente, muy buenas interpretaciones  en las voces, y las suficientes dosis de sacrificadas piñas, patadas y ataques flasheros como para encender nuestro cosmo una vez más (o en su defecto, el de nuevas generaciones menos prejuiciosas)

    Es lo tuyo si te gustó: Gurren Lagann, Saint Saiya Asgard/Poseidon/Pelis, Samurai Warriors

    NOTAS PARA FANS:

    INTRO: Los seguidores de Saint Seiya notarán diferencias importantes:

    • Los villanos antes se presentaban de forma seductora ante Saori y la “persuadian” a que se fuera con ellos. Esto daba un tono mas siniestro a la cuestion y generaba bastante impotencia.
    • Estamos ante una Saori mas expresiva y tierna que la distante e indiferente Atena de la serie de Shingo Araki…
    • Bebe Kouga mira asombrado al Caballero de Oro y tiende sus manecitas hacia el y dice algo así como “Pa…”

    DESARROLLO: El 1er episodio ya levanta algunos interrogantes:

    • Donde está Seiya? ¿Porqué dejó a Saori sola al cuidado de Kouga?
    • Porque tiene Kouga visiones de Seiya? ¿Solo porque lo vio de pequeño? Pero si hasta le habla…
    • Quien es Kouga? Todo parece indicar que es hijo de Seiya ¿Pero será realmente así?
    • Si la traducción es correcta, Kouga dice algo así como: ¿Porque tuvo que MORIR para salvarme? (refiriéndose a Seiya)
    • Kouga no se comporta ante Saori como ante una madre. Se muestra tímido y vergonzoso ante ella.
    • Marte dice a Saori: “Ya no están los Caballeros de Oro para protegerte”. Entonces están efectivamente muertos tras los eventos de Hades?
    • ¿Como es que este tal Marte sabe tanto acerca de los Caballeros y parece conocerlos a todos?
    • Shaina levanta la cabeza a ultimo momento para ver a Kouga atacar, señal de que no esta muerta. También la vemos en el adelanto del próximo episodio…
    • El Pegaso de Seiya y el Pegaso de Kouga son diferentes. ¿Es señal de que una constelación puede dar su poder a más de un caballero?

    Por ultimo, a los fans de la serie original, les dejamos unas pics del Caballero de Leonet vistiendo su armadura original, el que será reemplazado por Souma en el próximo episodio. …

    STAFF
    Creador original: Masami Kurumada
    Director: Morio Hatano
    Coordinación: Reiko Yoshida
    Diseño de personajes: Yoshihiko Umakoshi
    Director de Animación: Yoshihiko Umakoshi
    Director de Arte: Kentaro Akiyama
    Musica: Toshihiko Sahashi

    Guión Ep 01: Reiko Yoshida
    Storyboard Ep 01: Morio Hatano

    Productores:
    Gō Wakabayashi (Toei Animation)
    Tomoharu Matsuhisa (TV Asahi)

     
    • Taise 4:42 am el abril 6, 2012 Permalink

      Genial, no podía ser más ameno el analisis de un capitulo…
      Jaja, muy buena la yapa mostrando al antiguo caballero del leon. Todo un perdedor. Pero esta vez seguro que la constelación se va a reivindicar =D

    • Mackton 5:13 am el abril 6, 2012 Permalink

      Gracias por lo de “amena”, Taise, temia que fuera demasiado larga, pero es tan lindo discutir de Saint Seiya que no me pude contener. Efectivamente se lo ve muy apretado al grandulon este en la armadura de Leonet, seguramente por eso no pudo vencer al guaperas de Jabu… A propósito jabu va a aperecer en Omega parece… Junto al de la cresta punk que otra ves me olvide el nombre. Shiki? Ichy? Scratchi? Como era? Tenia cara de malandrín….

    • Xabaras 5:45 am el abril 6, 2012 Permalink

      Excelente reseña Cesar! Me encantó la descripción del cap con todo el compilado de imagenes del episodio, ahora quiero el album de figuritas jaja. Con respecto a eso de que los “caballeros” ya no están para defender a Athena es medio raro, porque según habia leido en previews de la serie, Hyoga y Shyriu serian los nuevos caballeros de Acuario y Libra, respectivamente. Además estaba Shaina tambien! Y supuestamente Ikki y Shun también siguen con vida. Veremos que onda. Muchas incognitas.

    • Mackton 5:54 am el abril 6, 2012 Permalink

      Falto mencionar la llamita finoli que tiene Marte en la cabeza, digna de un villano de Garcia Ferré! Creo que en mi subtitulo dice “ya no están los Caballeros de ORO para protegerte”, por lo que Shaina pobre no cuenta… En la pic del Opening, por otro lado, se los ve a Shiryu, Hyoga e Ikki con las Armaduras de Bronce, Hyoga incluso tiene la armadura con pollerita del principio… Quizas se hacen con las armaduras doradas en el transcurso de la serie? Se ven a otros dos pero en sombras…

    • patoland 6:31 am el abril 6, 2012 Permalink

      Saldran en fichus de Editorial Navarrete?

    • Mackton 7:01 am el abril 6, 2012 Permalink

      La figurita dificil es la de Yuna pegando patadas en el opening, si alguien la puede capturar se lleva un premio!

    • Vermillion 7:40 am el abril 6, 2012 Permalink

      En lo que se supone es la síntesis de lo que va a pasar decía que Seiya revivía en el capítulo 17; así que de seguro está muerto. Supongo que el resto revive en ese momento junto a él. ¿Marte es un dios o un chabón que se llama Marte nomás? Y justamente decían también que Marte era el 13er caballero dorado, por eso sin duda conoce a los caballeros antiguos. Ya que está Shaina, probablemente habrá dos armaduras de Ofiuco (oro y plata), y Marte tal vez fue su maestro.
      Sobre este capítulo, creo que el momento más logrado es cuando viene la armadura de Pegaso. No sólo por la carga dramática, también por esa cámara que persigue a las partes de la armadura hasta que se montan en Kouga. Pero sinceramente le ví muy poco más allá de eso. Las escenas de acción no me impresionaron en absoluto, y se supondría que con una animación 25 años más desarrollada deberían hacerlo.
      La estética no me ofende, a pesar de que yo amo la parte del Santuario sobre cualquier otra cosa de esta serie (por su contundente dramatismo más que nada); mientras que la estilización te hace perder fuerza y presencia te hace ganar velocidad y dinamismo. No me parece que de por sí una decisión sea mejor que la otra, simplemente son maneras diferentes de hacer algo y cada director se siente a gusto en su propia ecuación. Saint Seiya ha demostrado ya que se adapta fácilmente a ambas decisiones.
      Si bien es muy temprano para un veredicto final, recuerdo que la primera vez que ví esta serie algo hizo click en mi cabeza; fue una de las primeras veces que pensé “pará, los dibus normalmente no son así”: Ikki le atravesaba el corazón con su puño a Hyoga y salía sangre por todos lados. Esta serie es bastante más light que aquella, y con eso pierde en cierta parte un atractivo. No creo que apeste, pero dudo que se destaque, y más aún dudo que sea capaz de ponerse realmente a la altura del mito. Puede ser una secuela bastante digna, pero no una renovación completa de él.
      Por cierto, hay un par de detalles que son similares entre este capítulo y el primero de los 80s: Shaina peleando contra el protagonista, caballero de Pegaso; a Shaina le rompen la máscara; Saori está impaciente por que el protagonista se calce la armadura de Pegaso; el protagonista calza su armadura por primera vez.

    • Animus 11:48 am el abril 6, 2012 Permalink

      Excelente analisis! Creo que voy a seguir la serie, aunque sea por inercia.
      Che, me parece que Kouga es un emo de mierda! xD

  • Mackton 5:14 pm el April 5, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , Kamen Rider, , Osamu Nabeshima, TMS Enterntaiment, Tokusatsu, Tokyo Movie Shinsha,   

    ZETMAN Episodio 01 Review – La flor que nace en el basural 

    Zetman arranca a todo gas, va a directo a los bifes y no pierde el tiempo en ñoñadas, tal es así que el 1er episodio no tiene ni siquiera opening! La historia de esta serie de superhéroes de tinte oscuro no escatima en drama y tragedia, al estilo de las producciones de los 70, tocando temas clasicos de la ficción lacrimógena como la muerte, la orfandad y la pobreza.

    RESUMEN:
    El 1er episodio nos presenta unos bichos muy feos llamados Players que se utilizaban para combatir en torneos ilegales, levantando cuantiosas apuestas. Los susodichos bicharracos adquirien de pronto libre albedrío, escapan de su cautiverio, y ahora son una terrible amenaza que anda suelta por las calles, asesinando distraídos transeúntes.

    Ajeno a todo esto, Jin es un mocosín energético que vive con su abuelo cartonero en unas miserables casitas a orillas del río. Para ganarse unos mangos, este crío, huérfano y sin ninguna educación, patrulla las calles buscando gente en peligro, a la que ayuda a cambio de una moneda importante. Asi se topa con Akemi, una chica que esta siendo perseguida por unos matones, a los que Jin pone fuera de combate mostrando una fuerza extraordinaria.

    El mejor amigo de Jin es Kouga Amagi, un chico millonario, fanático de los superhéroes de la tele, que anhela convertirse en un héroe justiciero  como los de ficción. Junto a su hermana Konoha Amagi, Kouga y Jin, han conformado un trío de “justicieros” que, inocentemente, emulan a los héroes de la tele. Claro que el único con “poderes” es el huerfanito analfabeto… El pendejito millonario mientras tanto, no tarda en ser intercepatado por su padre, quien le prohíbe volver a juntarse con el chico de la calle, toda una deshonra para el apellido familiar.

    La desgracia no tarda en golpear la vida de nuestro joven protagonista, pues las chabolas donde habita con el abuelo macanudo que lo venía criando, ha sido arrasada por uno de los Players que anda suelto en las inmediaciones. El abuelo y sus vecinos homeless han sido masacrados allí mismo, y Jin debe enfrentar la incomprensible realidad de la muerte de un ser querido.

    Sin nadie a quien recurrir, Jin termina en la puerta del cabarulo donde trabaja Akemi (la chica a la que salvo de los pandilleros), un alma caritativa conmovida por la inocencia de nuestro prota, que decide cuidar de el por esa noche, mientras todos le dan la espalda. Pero el mal acecha a pocos metros, y esta decidido a hacerle mas miserable si cabe la vida a Jin, y a los poquísimos seres queridos…

    OPINION:
    Un correcto y acertado episodio de apertura, con un estilo bastante realista y adulto. Tiene muy buena animación en las escenas de acción, “filamdas” con cámara en mano medio movida, tomas vertiginosas y detalles de anatomía realista, con un estilo Kemonozume algo diferente del resto del episodio. En general esas partes recuerdan al estilo de la 1er película de Ghost in the Shell, o a Jin-Ro la Brigada de los Lobos por lo realista y lo crudo, aunque en las partes normales es bastante mas expresivo. Argumentalmente, el drama es bastante contundente y creíble en su presentación, dosificado con buenas escenas de acción y de horror. El episodio finaliza con un clip bastante hipster, que no se si será el OP o el ED, pero que no pega ni con moco con el anime que acabamos de ver…

    Zetman es uno de estrenos de Abril de 2012, y esta basado en un manga de Masakazu Katsura, publicado actualmente en Argentina. Katsura es el ídolo de los púberes, gracias a las minitas de sus mangas de romance, como Video Girl Ai (publicado en España) o Ys (publicado en Argentina). Pero el tema de esta serie son los tokusatsus o justicieros enmascarados, que en Japón parecen arrastrar cierta parte de monstruos consigo, derivada del popular Kamen Rider, insectoide motoquero enmascarado, creado por Shotaro Ishimori (Cyborg 009) para la TV de accion-real en los 70.

    Katsura es un apasionado del género, aunque sus editores lo presionan para que dibuje otras cosas mas taquilleras. Katsura participo recientemente en el anime Tiger and Bunny, como diseñador de personajes, y especialmente, de los trajes de los super-héroes que protagonizaron aquella suerte de parodia de Sunrise al género, que contó con el apoyo de otakus de la nueva y la vieja escuela por igual. El manga de Zetman debo confesar que no lo leí, de modo que si la serie es fiel al manga o no, lo desconozco. Sí lo he visto, y debo decir que Katsura cada vez dibuja mejor. Al menos estéticamente, el animé cae bastante por debajo del manga, aunque se nota que intenta cierta fidelidad…

    Un aplauso merecen los chicos del Fansub Prayanime que tradujeron “Now Im totally free” como “Ahora soy completamente gratis” en un alarde borgiano de interpretación del idioma sajón.

    STAFF
    Producción/Animación: TMS (Tokyo Movie Shinsha) Entertainment
    Director: Osamu Nabeshima (D.Gray-man, Saint Seiya: The Lost Canvas).
    Guión (After Katsura): Atsuhiro Tomioka
    Diseño de personajes (After Katsura): Hirotoshi Takaya
    Música: Gabriele Roberto

    Es lo tuyo si te gustó: Karas, Devilman, Wolverine

     
    • Guillermo 5:51 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Prometedor. Después lo descargo y lo miro. Muy buena nota, sigan adelante.

    • Ricardo 6:17 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Mira vos; lo bajo anoche y aún no lo ví. ¿Que dice Don Cesar; le pego una miradita o lo borro sin asco del rigido?

    • patoland 6:23 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Yo lo miré por arriba y es correcto, lo que se puede llegar a esperar de una adaptacion actual. Me gusto mucho mas el nuevo de los hermanos coheteros, y me queda por ver el de Lupin que seguro es el plato fuerte de este 2012.

    • Mackton 6:48 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Da para verlo, no es la gran revelacion pero esta correcto. Las voces, la animacion y la música siempre le aportan cierta contundencia. Estuve mirando el manga, mas o menos en esta parte del prólogo, y es un poco mejor la historia en el manga, esta mas desarrollada

    • Animus 7:54 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Justo me acorde, asi que lo bajé y mire.
      Esta muy buena la animacion y adaptacion, aunque me parece que es un poco menos crudo que el manga, porque al menos todabía, no muestran tanto el tema de la pobreza donde vive el prota. Y cambiaron algunas cosas, como que Kouga y Konoha ya conocieran a Jin de chico. Tambien aparecen adelantadamente personajes como el chabon del jopo y el limpiador. Igual, promete mucho y yo le tengo fé, jejeje, asi que la voy a seguir =)
      Por cierto, la cancioncita del final para mi que la compuso Jazzy Mel, eh?!

    • Mackton 10:14 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Ah bien la opinión de un experto siempre suma mucho mas!

    • Animus 11:31 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Oiga, sabe cuantos capítulos van a ser?

    • Mackton 11:47 pm el abril 5, 2012 Permalink

      12 episodios es lo que habian anunciado, quiza por eso van tan a las corridas. Pero a veces si andan bien le dan la extension a 24 lo estan haciendo mucho a eso. Quizas si le cambian ese Opening…

    • Animus 4:09 am el abril 6, 2012 Permalink

      Claro, si van muy rapido capaz que alcansan al manga y despues hay que mandar fruta. Veremos que pasa. Gracias! =D

  • Mackton 11:05 pm el March 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2011, , Children who chase lost voices from deep below, Comix Wave, Films, Hoshi wo ou Kodomo, Makoto Shinkai, Películas, Takayo Nishimura   

    CHICOS QUE PERSIGUEN ESTRELLAS: La mas conmovedora aventura de Makoto Shinkai 

    Hoshi Wo Ou Kodomo es el mas reciente film de Makoto Shinkai, una hermosa, colorida y triste película de este ascendente director, a quien no dudamos en calificar del nuevo Miyazaki, por esta y por sus 2 anteriores realizaciones, 5 Centímetros por Segundo y El Lugar de la Promesa de nuestros Primeros Años

    El título de la peli ha sido traducido como Children Who Chase Lost Voices from Deep Below y se estrenó el 7 de Mayo de 2011, y hace poco fue editada en Bluray (lo que significa que se la pude consegur subtitulada). En ella se cuenta la historia de una niña cuya vida cotidiana se ve sacudida por sucesos aparentemente fantásticos, que la llevarán a emprender un viaje totalmente asombroso, plagado de peligros, visiones sobrecogedoras y revelaciones. Uno de esos viajes que solo de tiene cuando aún se es inocente y se tiene un corazón puro. Los Chicos que pesiguen las Estrellas es una película acerca de la soledad, las despedidas, y de los anhelos individuales e individualistas, que no da respiro al ojo ni al corazón.

    Asuna Watase es una chica de unos 12 años que vive con su madre en las afueras de una pequeña ciudad, rodeada de imponentes paisajes. Dado que su madre trabaja mucho, Asuna pasa gran parte del tiempo sola. Además de ocuparse de su casa y del colegio, ha encontrado sus propios medios de diversión, explorando los bosques y montañas de la cercanías, donde ha construido su propio refugio. Asuna presta especial atención a los sonidos, como el de la llegada del tren, o el de la música, una melodía particular que escucha con una radio casera que le dejó su padre, que funciona con una extraña piedra brillante….

    A esta altura conviene decir que los films de Makoto Shinkai se caracterizan por la belleza de sus escenarios, enteramente pintados a mano en su pen-tablet. Cada uno (de los cientos) de backgrounds que vemos es una pintura digna de ser expuesta en un museo como si de un moderno Van Gogh se tratase. La belleza de sus cielos resplandecientes y su inclinación por retratar los mas cotidianos y descuidados rincones de la vida diaria, con cariño y un brillo de color extra, lo hacen una suerte de “fotógrafo del pincel”.

    Volviendo a nuestra historia, obviamente nos encontraremos con que el cristal que tiene Asuna en su poder no es un trozo de metal ordinario, sino un metal precioso con propiedades mágicas, relacionado con leyendas de la antigüedad. Así, Asuna está atrayendo hacia sí seres de un mundo que se mantiene oculto a ojos de la gente ordinaria, pero que pronto empieza a revelarse ante la chica del cristal azul, primero en la figura de una pequeña mascota, Mimi, a quien Asuna cuida y alimenta, y mas tarde en la de un joven príncipe, que la ayudará cuando súbitamente se halle en peligro.

    Pero está escrito que toda felicidad es efímera, y que ni bien tomamos conciencia de ella, se desvanece ante nuestros ojos. El contacto de Asuna con el mundo de Agartha le traerá a nuestra esforzada protagonista una súbita alegría, pero a la vez, un gran sufrimiento, que la empujará a emprender un viaje mas allá de los límites de lo posible.

    Será un viaje poblado de imponentes paisajes, criaturas legendarias y situaciones peligrosas e idescriptibles, que exigirá de ella la máxima resolución y sacrificio. A su vez, deberá enfrentarse con sus anhelos mas íntimos, encerrados en lo mas profundo de su ser. Pero también la naturaleza sincera, recta y valiente de su corazón modificará de forma definitiva la vida de aquellos que la acompañan, y aún la de sus temerarios perseguidores.

    No es conveniente revelar mas de la trama de esta peli que es capaz de fascinar tanto a nuestro hermanito como al abuelo, por su historia y su belleza plástica. Lo narrado apenas es el planteo inicial de una larga aventura que tambien contiene revelaciones sobre la naturaleza humana, los sentimientos, y las consecuencias de las ambiciones desmedidas. Se trata del emprendimiento más accesible o mainstream, también el film más largo de Makoto Shinkai, un realizador independiente que en sus anteriores obras trabajó casi en solitario, pero que en esta oportunidad se rodeó de nuevos colaboradores.

    En cuanto a la realización en concreto, ademas de la magnificencia de los escenarios que mencionamos, tenemos uno diseños de personajes de Takayo Nishimura que recuerdan mucho a las pelis de Miyazaki, y las criaturas fantásticas del mundo de Agharta tienen una marcada influencia de los mundos del creador de Nausicaa y la Princesa Mononoke. Es un diseño de personaje bastante clasico y un tanto diferente al de sus films anteriores que eran mas personales.

    La animación, también con la colaboración de Takayo Nishimura  muy cuidada hasta en sus mas pequeños detalles, dentro de la línea naturalista inaugurada por el gran maestro de Miyazaki, Isao Takahata, responsable de la mitad de las pelis de Ghibli. Se trata de una animación que busca captar la naturaleza en su estado ordinario y cotidiano, el comportamiento casual de los personajes, sin gradilocuencia ni exageración alguna.

    Aunque por supuesto, en el mometo que el drama lo exige, las escenas espectaculares, los movimientos de cámara vehementes, y las tomas que realzan la acción se harán presentes, aunque siempre de forma clara, con una narración explicita totalmente accesible. La música sinfónica, con una excelente orquesta de vientos, contribuye en los momentos justos a realzar la épica, la majestuosidad o el dramatismo que cada escena requiere.

    Hosi Wo Ou Kodomo es una obra maestra de la animación y del cine de aventuras, una película sensible e imaginativa, que capta lo mas modesto, lo miserable y a la vez lo majestuoso del ser humano, capaz de fascinar a cualquiera con su belleza, de conmover y de hacer reflexionar al más necio con un emotivo mensaje que cala hondo.

    Dirección: Makoto Shinkai
    Argumento: Makoto Shinkai
    Diseñador de Personajes: Takayo Nishimura
    Director de Arte: Takumi Tanji
    Director de Animación: Takayo Nishimura
     
    • Guillermo 11:49 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Muy buenas las imágenes. No lo tenía a este tipo, me dieron ganas de ver también las otras pelis.

    • Mackton 12:04 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Si es un capo este tipo, las otras peliculas son un poco mas adultas, pero igual de bajoneantes. Totalmente recomendables!

    • Vermillion 1:02 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Este tipo es un genio. Cuando se nos fue Satoshi Kon, si no fuese por Shinkai para mí no habría futuro una vez vayan soplando las velas los viejos pillos de siempre. Me tendré que bajar esta nueva entrega, cuando veía 5 centímetros simplemente no podía creer estar viendo tanta perfección.

    • Patoland 7:20 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Aca acaba de salir el BR de 5 Centímetros por Segundo, espero que este lo editen tambien…por respeto al laburo de este Sr hay que verlo minimo en HD…!

    • Mackton 1:25 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Atención al trailer o video promocional de la cancion que esta posteado al principio, porque tiene escenas ineditas que no estan en la película, sobre todo en el comienzo y en el final del clip.

    • Vermillion 1:36 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Lo veré después de mirar la película, que ya me estoy bajando.

    • Xabaras 9:54 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      El trailer con la canción me re compró, ya me la estoy bajando en alta, para los interesados, también está posteada completa en youtube, con subs en inglés, y en bastante buena calidad. http://www.youtube.com/watch?v=8qHaVSe3SCY&feature=related

    • Vermillion 12:54 am el marzo 31, 2012 Permalink

      Yo me estoy bajando la versión de 6 gigas con todo el poder. Es de Zero-Raws, proveedor en el que confío, y encontré un bot en IRC que la comparte con velocidad que oscila (para mí, si bien tengo torrents abiertos también) entre 100 y 150 KB por segundo.

    • Mackton 7:42 am el marzo 31, 2012 Permalink

      150 KB Por Segundo es otra peli de Shinkai? Oiga pero Zero Raw no es sin subtitulos? Y como hace despues? yo eso de IRC nunca entendi bien que era, me quede en el ICQ

    • Vermillion 1:10 pm el marzo 31, 2012 Permalink

      IRC es 8 años anterior al ICQ, es un protocolo para chatear que permite descargas también. 150 KB por segundo en realidad va a ser el nombre que le van a poner en Hollywood a la versión live action de 5 centímetros por segundo. Y Zero Raw es sin subtítulos, la cosa es que me voy a buscar subtítulos separados; y si no los hay me las tengo que cortar…

    • carrotglace 9:49 pm el marzo 31, 2012 Permalink

      ¡El pibe Shinkai se afanó todo Ghibli!
      Dicen que está durmiendo en el sofá de Miyazaki ¡y le está bajando las reservas de ramen instantáneo!

      ¡SEÑOR COMUNISTA SHINKAI RENUNCIE!
      ¡SEÑOR MONTONERO SHINKAI RE-NUN-CIE!

      Hola, soy Kuroi, reportándose.

      Hermosa película, le puso mucha onda. Me gusta mucho cuando mezcla acción trepidante con su ya porbervial lloriqueo (nuestro, para ser totalmente sincero). A “5 cm x segundo” le falta ese elemento, por eso me parece que es un poco floja; y (hasta ahora) la mejor de Shinkai era en mi opinión “Kumo no mukou”.

      Bueno, en fin: la película es hermosa, excelentemente hecha y llena de aventuras y sentimiento. ¿Sale nota para la Rocket Punch, estimado César sensei?

      KUROI

    • Mackton 5:08 am el abril 6, 2012 Permalink

      Bienvenido amigo Kuroi, que bueno tenerlo por estos lares! No se como me las arreglare para escribir algo diferente para la Rocket Punch, pero haremos lo posible, gracias por el convite! Lo invito a dejar sus sabias apreciaciones en algun otro post de su agrado, o los correspondientes epíteto en los que no le agraden en lo mas mínimo. Nos gusta el conventillo!!!!!

    • Hollie 5:32 am el mayo 23, 2017 Permalink

      Tapez votre commentaireVous pouvez utiliser ces mots-clés HTML : <a> <abbr> <acronym> <b> &lloot;ckqubte> <cite> <code> <del> <em> <i> <q> <strike> <strong> var RecaptchaOptions = { theme : ‘white’, lang : ‘fr’ , tabindex : 5 };  

  • Mackton 11:07 am el March 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , , Haruto, , , Msami Kurumada, , , , , Souma, ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Revelaciones! Spoilers! Especulaciones! 

    Grandes revelaciones en torno a Saint Seiya Omega, la nueva serie de TOEI Animation de inminente estreno (1ro de Abril), que continúa la saga de Los Caballeros del Zodíaco creada por Masami Kurumada, con la presentación de una nueva generación de valerosos chevalliers! ¡ADVERTENCIA! Si no querés arruinarte las sorpresas, no sigas leyendo, porque anticipamos algunas cuestiones muy importantes. Si te carcome la curiosidad, adelante cabaleiro, tem coragem pra vencer!

    10 años atrás Marte intentó secuestrar a Atena y a Kouga, pero Seiya el Caballero de Pegaso que viste la Armadura Dorada de Sagitario los salvo. A causa de esta amenaza , Saori decide prepararse para la guerra, y funda una Palestra en donde entrenar a los futuros santos. Pero mientras ella hace esto, los subordinados de Marte se preparan para el regreso de su amo.

    Marte (que no sería el Jefe Final) es un Cabllero de Oro, que viste la Armadura Dorada de Ofiuco (en un oportunista pase galera de TOEI), la 13va Casa Zodiacal recientemente descubierta, y es, así mismo, el nuevo Patriarca. Es hermano de Yuna y Elisse, y padre de Eden. Fue derrotado por Seiya hace 13 años, pero ahora está de vuelta y recuperado de sus heridas. Pero tras las sombras se esconde un villano mucho mas grande, Lucifer. La serie esta siendo tratada como la ultima de la saga. Pero nada es definitivo.

    Palestra: La palestra (en griego παλαίστρα) era la escuela de lucha en la Grecia Antigua. Era un sitio prominente de la sociedad griega, donde se rendía culto a la belleza física. La lucha fue uno de los más antiguos y más extensamente difundidos deportes del mundo griego (de ahí que hasta el día de hoy la lucha gorda se llame lucha greco romana). Con el paso del tiempo, el papel de las palestras como espacio educativo y social fue también aumentando. (¡Gracias, Wikipedia!)

    En la Palestra encontraremos además otros personajes recientemente revelados:

    Arne de Liebre
    Rodolph de Reno (constelacion ya desaparecida)
    Gray de Paloma
    Spear de Dorado
    Luciano de Regla
    Komachi o Kotori de Grulla.

    Omega tendra, entonces, mucha más lucha cuerpo a cuerpo, aunque sin dejar de lado las tecnicas especiales. Los Saintos lucharan contra Marte y sus subordinados, aunque esto no quita que vaya a haber luchas entre los mismos Saintos.

    Kouga  parece ser japonés, aunque se desconocen las circunstancias de su nacimiento (que podría tener relacion directa con Marte). Sus enemigos intentan raptarlo, pues al parecer es el elegido por un importante enemigo en las sombras que busca concretar un plan maligno: Lucifer.

    Souma es brasilero. Es un chico extrovertido, el bromista del grupo, con buen sentido del humor. Sus padres fueron asesinados por un sainto misterioso, de quien busca vengarse. Su tecnica especial es el Puño Ardiente y el simbolo de su cosmos es el fuego.

    Yuna, de ascencedencia francesa, desprecia las tradiciones, y se rebela ante el uso de las mascaras. Por ello será castigada. Aparentemente, tiene dos hermanos en el bando contrario: su gemela Erisse y el mismísimo Marte.

    Ryuhou (hijo de Shiryu y Shunrei) nació en China, y es el mas joven de los Caballeros de Bronce. Criado con amor en el seno de una familia rica (?), a veces siente lástima por sus amigos medio huérfanos. Crecio con la naturaleza, tiene un corazon gentil. Trata de honrar a su padre vistiendo la Armadura de Dragón y su anhelo es que este vuelva a pelear. Sus tecnicas se basan en la fuerza defensiva, y es inteligente al momento de las crisis.

    Haruto, como ya dijimos, es descendiente de ninjas y de familia japonesa. Es inteligente y tiene mucha experiencia. Al principio se lleva mal con Kouga, pero poco a poco empieza a entenderlo. Haruto pondra su vida en peligro para proteger a Kouga, pues se culpa a sí mismo de la muerte de un amigo querido suyo.

    Eden, el Caballero de Plata de Orion, es griego, y es el hijo de Marte. No acepta que Kouga sea el elegido como prota de la serie, e intentara matarlo mas de una vez. Pero impresionado por el sentido de la justicia de Pegaso, hará a un lado su resentimiento y lo ayudara alguna que otra vez. Luego se volverán verdaderos amigovios y decidirán derrotar al padre de Eden. Pero ¿Acaso el mal aún habita dentro de Eden? Su tecnica principal esta basada en Meteoros.

    SINOPSIS DE LOS PRIMEROS 3 EPISODIOS

    Capitulo 01 – ¡La vida que salvo Seiya! Un nuevo Santo de Bronce ha llegado.
    Año 2000. El Caballero de Oro de Sagitario salva a un bebe, Kouga, de las manos de Marte. Mientras tanto Atena protege a los niños que allí se encontraban. Seiya lucha valientemente para derrotar a su enemigo, y con la ayuda de Atena logran hacerlo. Marte quedo gravemente herido, y antes de recibir un golpe mortal, se retira.
    Año 2013. Kouga esta entrenando con Shaina, aunque en el fondo no quiere ser un Caballero. Por ello decidira huir de su casa. Mirando a las estrellas se pregunta por su destino, cuando aparecera Saori, con la Armadura de Pegaso que le sera entregada en ese momento. Pero Marte aparece frente a ellos atacando a Saori. Kouga vestirá la armadura de Pegaso para defenderla, pero no logra ni rasguñar a su enemigo. Con gran impotencia ve como su madre adoptiva desaparece ante sus ojos. Con la culpa a flor de piel, y la bronca en sus ojos, Kouga jura volverse un Auténtico Caballero de Athena y rescatar a Saori-san.

    Capitulo 02 – ¡Souma aparece!
    Kouga en su camino de regreso se encuentra con un guerrero llamado Souma y comienzan a luchar porque el recien llegado le roba la Armadura de Pegaso. Su enemigo puede controlar el fuego, y por ello Kouga no tiene oportunidad de derrotarlo. Souma resulata victorioso, y luego explica que cada cosmoenergia se expresa a traves de diferentes atributos. Souma busca a Atena para convertirse en Caballero. Ambos se dirigen a la Palestra, donde Saori inauguró una la Palestra High o Escuela para Saintos.
    En su camino, un siervo de Marte, Oldyucuros, los ataca. Souma parece haber entrar en shock al ver a su enemigo, pues la armadura que protegia el cuerpo de Oldycuros era la misma que llevaba el asesino de sus padres. Souma, lleno de ira, comienza a luchar contra el ser maligno, pero lleva una clara desventaja. ¿Podrá Kouga encontrar las fuerzas para ayudar a Souma y derrotar a este inesperado adversario?

    Capitulo 03 – ¡La escuela de Caballeros, Palestra!
    Kouga decidio entrar en la Palestra para cumplir su objetivo. Alli conocera a una amazona llamada Yuna. Su elemento es el viento y siempre se siente incomoda usando la mascara. Cuando Kouga esta preocupado por el destino de su madre adoptiva, ella le dice que aun esta viva, que puede leerlo en las estrellas. Aunque ve una sombra sobre la estrella de ella, aunque aun no la cubre por completo.

    Cuando las clases comienzan, un grupo de alumnos le busca roña a Kouga por su armadura, y Yuna hara lo posible por detenerlos, pero al final termina en el medio de la pelea. En el fragor de la batalla tres destinos se habian unido: Souma, Yuna y Kouga estaban luchando juntos. Es ahi cuando Yuna decide quitarse su mascara.

    Entre otras novedades se confirma que el Opening de Saint Seiya Omega será una nueva versión del clásico Pegasus Fantasy cantada por Kageyama. También se ha confirmado la seiyu para Saori Kido/Athena: Shoko Nakagawa (OP de  Gurren Lagann ED 5  de FMA: Brotherhood – Personajes genéricos en Eyeshield 21, y en varias pelis de Pokémon). La seiyu de Sahina será Mami Koyama (Athena en Appleseed, Balalaika en Black Lagoon)

    Especulaciones a futuro:

    Desarrolo de la serie en los sucesivos episodios:

    • El nuevo Santo y los entrenamientos (Capitulo 1 al 3)
    • Las luchas entre los Santos (4 al 5)
    • La fuga de Marte (6 a 8)
    • Las siete ruinas del Norte (9 a 16)
    • Seiya vuelve a vivir (17)
    • El nuevo Santuario, la Torre de Babel (18 a 39)
    • La batalla con Marte (40 a 41)
    • Saga de Lucifer (42 a 50)
    • La batalla final (50 a 52)

    Especulaciones recogidas en 2Chan

    Actualizado con traducción de esta imagen (ojo no es info oficial)

    • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
    • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
    • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
    • Saori es la Directora de la Secundaria Palaestra
    • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
    • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
    • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
    • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
    • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
    • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
    • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
    • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
    • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
    • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
    • La amistad de Kouga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
    • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
    • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
    • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
    • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
    • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
    • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
    • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
     
    • Vermillion 12:19 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Uy, qué mezcolansa… “¿Rodolfo el caballero de Reno?”… Rudolph, the Reindeer Saint? Rudolph the Red Nosed Reindeer? ¿Rodolfo, el reno de la nariz colorada? Por Tutatis, sólo falta el caballero de Papá Noel; espero que el de Reno no tenga nariz roja…
      Por cierto, sobre Ofiuco: los persas (o babilónicos o lo que sea, no me acuerdo), quienes le dieron al calendario constelar el formato que hoy en día conocemos, sabían que Ofiuco era el 13er signo del Zodíaco, pero por simetría lo dejaron fuera. Sin embargo, lo gracioso es que ya había una Saint de Ofiuco, Shaina (o Shina o como quieran). Que tenía portentosa armadura de plata, pero no poderosa armadura de oro. ¿Ahora nos van a vender que hay otro Ofiuco?
      En cuanto a Orión, me parecía que era de Plata, no de Bronce.
      Por último… ¿Luficer? ¿En serio? ¿Otra vez? ¿No apestó la OVA ya? Además, ¿otro rey de inframundo? ¿Qué hacía, se peleaba parcelas del infierno con Hades? Y la armadura de Marte es negra, ¿será como una Sapuris? En fin…
      Último detalle gracioso: el primer caballero dorado traidor (Saga) era llamado Ares, y el nuevo caballero traidor es llamado Marte… en fin.

    • Mackton 12:45 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Grande los Persas! Oiga, yo puse que Orion era de Plata :O
      Traduzco el post de 2chan:

      • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
      • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
      • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
      • Saori es la Directoria de la Secundaria Palaestra
      • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
      • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
      • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
      • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
      • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
      • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
      • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
      • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
      • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
      • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
      • La amistad de Louga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
      • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
      • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
      • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
      • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
      • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
      • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
      • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
    • Vermillion 1:30 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Esto va a ser Saint Seiya RPG o Saint Seiya Rayearth… ¿el cosmo proviene de micro-organismos en la sangre ahora? Loco, me como un choripán en retiro y alcanzo el séptimo sentido en un pedo. Pero de todas formas, esto ya parece Saint Seiya se cruza con Rayearth, Meteoro, Oniisama E, Love Hina y Pokemón… ¡armadura de Pegaso, yo te elijo! Tal vez a este anime lo salven las peleas, la emotividad y la sangre (con suerte), pero creo que argumentalmente metieron demasiada fruta y quisieron hacer demasiadas cosas al mismo tiempo.

    • Animus 2:29 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ….

      Seiya Highschool of the Saints….

      Creo que ya no tengo tanta confianza en la serie =(

    • Anónimo 2:54 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Los caballeros nuevos son elejidos mediante una carta que las lleva un buho.

    • patoland 4:32 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Pero eso de las moleculas no se lo habia choreado la Gorda Lucas ya?

    • Guillermo 4:46 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ¡Qué buena cobertura! Esto es periodismo de verdad

    • Xabaras 5:33 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Excelente la nota che! Eso si, comparto la opinion de Vermillion con respecto a toda la fruta que están mandando con la serie, espero la puedan pilotear bien.

    • terebi-kun 7:18 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Notable que las nacionalidades de los protagonistas sean un fanservice para los países en los que se va a hacer pre-estreno mundial y que, obviamente, tienen el fandom más desarrollado fuera de Japón: Brasil, Francia y China. El departamento de marketing de TOEI sí que sabe promocionar… me huele a exitazo mundial entre los pendex.

    • Mackton 8:08 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Si, la verdad es que se nota mucho marketing en acción. Aunque, segun tengo entendido, el shonen manga es un genero de por si muy marketinero, con encuestas permanentes en las revistas que pueden influir en el rumbo de la historia, y editores vigilando cuidadosamente el destino de sus productos, muchas veces atando a los autores a la continuidad de historias supuestamente agotadas.

      Cuando Kurumada decidió continuar Saint Seiya con Siohiri Teshirogi en Lost Canvas y con Megumu Okada en Episodio G, podría decirse que esta trbajando para la “franquicia” Saint Seiya, al margen de sus inquietudes propias como dibujante.

      Toei aca parece estar tirando un esquema adaptado a los estándares del anime actual, con ambientacion de colegio secundario y cliches pokemoneros, en el contexto de la epica de los Caballeros. Pero si vemos la estructura planeada de la serie, es mas o mneos la misma que la de la serie original. Por su parte, las armaduras en la historia original tambien fueron un notable acierto de marketing, como los quichicientos diferentes modelos de Gundam en Seed o de G00….

    • terebi-kun 9:26 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Por mí está bien, la serie de Saint Seiya original también era marketinera, y así le fue en el mundo. Según una página brasileña, el doblaje para latinoamérica es sólo cuestión de tiempo.

    • Vermillion 12:59 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Lo que pasa es que hay maneras y maneras de hacer marketing. Rediseño de las armaduras para la saga de Poseidón (Asgard en el anime) con pequeños retoques es entendible y un negocio redondo. Hay una justificación argumental sólida y concreta (las armaduras fueron reparadas con la sangre de caballeros dorados, que rozan con ser semidioses). Por otro lado, creación de los caballeros de acero para vender tres armaduras más es cualquier cosa. De esta manera, que haya un caballero brasuca y una franchuta no me molesta; es más, me parece lógico y hasta un lindo reconocimiento al fandom de esos países. Máxime teniendo en cuenta que en la serie original los caballeros (los de plata al menos) eran de todos lados del mundo. Ahora, meter las armaduras en pokebolas, ambientarlo en una especie de colegio secundario (cuando no me sorprendería si me decís que Seiya o Ikki en la serie original no saben leer, por ejemplo), eso es cualquier cosa. Sólo falta que la chirusa esa de Francia no sepa con quién ir a la promo…

    • terebi-kun 1:18 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Es comprensible la molestia, pero mi teoría es que TOEI ha decidido firmemente llevar la franquicia a un público de menor edad (expuesto a Harry Potter, etc.), y bueh, en el proceso pareciera que simplemente no es posible darle en el gusto al fan de más edad que quiere algo más serio.
      Yo tengo chicos de 4 o 5 años en la familia y como que ya asumí que los que más van a disfrutar la serie van a ser ellos. Al menos me daré el gusto de explicarles (a mis 34 años) quien mierda es el tipo de pelo verde que parece mina, y que esos pendejos ni se comparan a los caballeros clásicos, que ya se anunció también aparecerán en la serie.

    • Mackton 1:13 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Comparto mucho de lo que dicen. Estoy en una posición rara poque en su momento era fan de Saint Seiya, y tambien me atare ver lo que van a hacer con Omega. El trabajo de Umakoshi en Casshern Sins me gusto (fue una de mis series favoritas hace un par de años).

      Cierto que en la historia original de SS había que pelarse el orto para tener las armaduras, entrenando en lugares mas jodidos que el liceo militar coreano, y ahora estos chirusitos la obtiene asi nomas en el colegio… Si fuera en Argentina seguro le podrias comprar un diploma trucho a un lustrabotas de calle corrientes.

      Me hizo cagar de risa lo de que Ikki capaz que ni sabiá leer :D. Posta que probablemente era así. Lo que me parece a mi es que Kurumada era herdero de la tradicion de mangakas grosos de los 70 como el de Ashita no Joe, y muchos otros por el estilo, donde el héroe era el típico pobreton que con sus puños y su buen corazon se abria paso a los golpes en un mundo duro. Pero eso era reflejo tambien de una epoca que ya paso, y para ellos repetir ese tipo de mangas, del que hubieron cientos, seria como si nosotros siguieramos haciendo Patoruzú o el Eternauta una y otra vez…

      Con respecto a lo de las armaduras, yo me refería a que todas fueron un acierto de marketing. Buscado o no, eso no lo sé. Capaz un editor de la epoca se lo sugirió a Kurumada ¿Que tal si en su proximo manga le pone armaduras a sus heroes, sr Kurumada, necesitamos veder algun merchandising, porque sino nos vamos a pique! Con respecto a las sagas inventadas, hay que tener en cuenta que el manga y el anime son del mismo año, así que probablemente necesitaban hacer tiempo hasta que Kurumada les tirara como seguía la historia. El animé avaza de un episodio por semana, y el script de 1 solo episodio a menudo se come lo que pasa en un tomo entero del manga, porque tiene un ritmo narrativo distinto. Por eso lo hacen entre muchas personas, varios dibujantes y guionistas, que trabajen rapido cada uno en si area, porque el ritmo de producion asi lo impone.

    • Vermillion 1:49 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Sin duda que es un reflejo de una época que ya pasó. Pero entonces no lo reinventes intentando adaptarlo a otra época, forzándolo a ser lo que no es. Está visto que no funciona. Las remakes funcionan cuando son lo mismo hecho otra vez (Mazinkaiser, Shin Getter Robot). Cuando quieren adaptarlo a otra época sale cualquier cosa (Bubblegum Crisis Tokyo 2040). Es como que acá hagamos una historia donde Patoruzú es un pibe carenciado de una villa de emergencia con ancestros indígenas; no, dejemos a Patoruzú en paz, y hagamos una historia de un pibe carenciado de una villa de emergencia que no tenga nada que ver con Patoruzú.

    • terebi-kun 2:03 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Con eso estoy de acuerdo, una nueva serie de Saint Seiya no es muy creativo que digamos. De hecho en su momento existieron múltiples series de guerreros con armaduras (Samurai Troopers, Shurato) así que casi que podríamos hablar de un género a lo “magical girls”. La razón parece ser meramente comercial para aprovechar el arrastre de la marca.

      Lo que sí, Umakoshi estaba para un shonen de alto perfil hace rato, tiene un estilo clásico/contemporáneo que me gusta mucho.

    • Mackton 2:05 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Ah en eso completamente de acuerdo con su filosofia y con sus ejemplos! Pasa que ahora sobre el burro muerto, no puedo evitar la curiosidad! Igual esta claro que es un producto comercial, pero el como resulte esta todavia por verse. Yo apuesto a que va a tener “algo”. Entre las adaptaciones o remakes truchas recordemos por favor la de Meteroro jajajaja

    • Vermillion 2:14 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Jaja, Magical Boys, o “Magical Boys who DO cry” en el caso de Saint Seiya 😛 (y por cierto, por más que parezca una pavada, ¿derramarán lagrimones las nuevas generaciones de caballeros cuando se les muere un amigo? ¿O nada más ponen “grieving” en su status de féisbuk?)
      Y sí, puede estar bueno; lo que me pregunto es si es necesario que sea un Saint Seiya. Si era necesario que Frontier sea otro Macross. Si era necesario que vuelvan los Tóndercats. Si era necesaria esa última peli animada de Yamato (aunque espero que con la nueva corrijan el error). Uno a uno están matando a todos los dibus que me gustaron tanto de chiquilín como de (supuesto) adulto.

    • HAZZAM 9:45 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      CREO QUE ACABAN DE DESTROZAR POR COMPLETO ESTA EXCELENTE SERIE NO PUEDO SENTIRME MAS DECEPCIONADO. JAMAS IMAGINE ESTA TAL BLASFEMIA.
      NO PUEDO CREERLO

    • HAZZAM 9:55 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      QUE PASO MASAMI.
      POR QUE PERMITESTE QUE HICERAN UN RBD CON TU GRAN OBRA QUE PASO CON LA LINE ARGUMENTAL QUE DEJASTE EN LA OVA DE TEN KAI HEN CON LOS DIOSES CONVIERTIENDO EN PIEDRA ALOS DORADOS CON SEYA LUCHANDO VS APOLO ESE ARGUMENTO IBA BIEN.
      NO NO CABE DUDA QUE YA ESTA ESTA CERCA EL FIN DEL MUNDO.
      NUNCA PENSE QUE VERIA TAL PORQUERIA.
      POR QUE NOI HICIERON UN ANIME Y UN ARGUMENTO COMO LOST CANVAS ESE SI ES UN GRAN ANIME TAMBIEN

    • terebi-kun 10:50 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Más allá de las críticas apuesto a que pocos van a hacer boicot y la vamos a estar bajando religiosamente todas las semanas.

    • francchute 3:25 pm el diciembre 17, 2012 Permalink

      y para que ven la serie a los que no les gusta no entiendo

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