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  • Mackton 8:58 pm el April 6, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2012, , Arsene Lupin, , , , , , Sayo Sawamoto,   

    LUPIN III Episodio 01 Review – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me 

     

    Lupin III es un caso particular en la industria del animé. El personaje nace de un manga que no sigue en absoluto los cánones instaurados por Tezuka, un manga que tranquilamente podría haber sido realizado por un italiano o un argentino, por su estética occidental y su temática paródico-picaresca.

    Aún así, el carismático ladrón ha conquistado suma popularidad como protagonista de su serie de animé, dando lugar a tres series de TV (en 1971, 1977, y 1984, producidas por TMS – Tokyo Movie Shinsha) 5 películas de anime y decenas de OVAs y especiales de TV (a lo que hay que sumar una peli de acción real). De hecho, no pasa un año sin que aparezca el consabido animé de Lupin, sea en el formato que sea. La 3er temporada del animé (1984) fue incluso dirijida por Seijun Suzuki, un director de culto de estilizados policiales de acción real. El propio Hayao Miyazaki, antes de independizarse y fundar su propio estudio, Ghibli, dirigió algunos episodios de la serie y una película inolvidable, Lupin III y el Castillo de Cagliostro, una de las joyas del animé clásico.

    La 4ta encarnación televisiva de Lupin  III – Mine Fujiko to iu onna (Esa mujer llamada Fujiko Mine), estrenada en Abril de 2012, no se centra en el personaje principal, sino en la protagonista femenina de la serie, Fujiko Mine, una suerte de rival en el negocio de los amigos de lo ajeno, y una presa inconquistable para el protagonista en la eterna batalla de los sexos.

    El centro de la acción de los 12 episodios autoconclusivos de la serie siguen siendo las aventuras rocambolescas de los protagonistas, los gadgetes onda James Bond que utilizan para eludir las constantes trampas, y los escapes onda Indiana Jones de las más insólitas cuevas del tesoro. Las víctimas de los robos no obstante siempre son encumbrados personajes de dudosa moral y actos mas que cuestionables, y las acciones de nuestros temerarios protagonistas terminan muchas veces logrando mayor justicia para los damnificados que beneficios personales.

    El primer episodio cumple en presentar a los dos personajes principales, su rivalidad, y su mutua fascinación, mientras se disputan un tesoro en una isla dominada por una secta religiosa de ritos paganos. El tesoro es en realidad una droga lisergica capaz de inducir delirio colectivo, la cual el lider utiliza para cautivar y esclavizar a sus fieles seguidores, convirtiéndolos en adictos. Lupin y Fujiko compiten a ver quien es mas pistola de los dos, en un enfrentamiento implacable entre ellos y con los guardianes de la secta, a la que se suma el inefable inspector Zenigatta, el hombre de la Interpol (que ahora cuenta con una asistente glamoroso) que persigue a Lupin por cielo y tierra haciendo el ridículo una y otra vez como el coyote tras el correcaminos.

    Lo que realmente pone en un plano aparte a esta nueva temporada es su atrevida y original puesta en pantalla, con un estilo de dibujo muy funky a mano alzada, un estética estilizada y caricaturesca que nos recuerda los films experimentales de animación de los 70, o las primeras realizaciones de Raph Bakshi como la peli de Fritz de Cat inspirada en el personaje del autor de comics underground Robert Crumb. El toque moderno no obstante esta dado por la superposicion de texturas al estilo del animé del Conde de Montecristo, la musica altisonante en adecuado tono de jazz bebop.

    Desmesura y elegancia se mezclan por partes iguales, danzas sensuales y ballets de balas trazan la coreografia que constituye el leit motiv del episodio. La desnudez y el sex-appeal de Fujiko se exhiben tan flagrantemente que dificilmente pueda considerarse erotismo. El tratamineto de la esbelta Fujiko es casi el de un icono pop y escapa con soltura de la obscenidad, aunque las apariencias indiquen lo contrario.

    Lupin III es una apuesta fuerte de la temporada, tal vez alguna otra serie nos haga reir un poco mas, o nos conmueva mas profundamente, pero niguna tiene el glamour, el estilo, la originalidad y el atrevimiento de este nuevo animé, un cachetazo al infantilismo troglodita y sumiso que pulula en la panorama actual. El Opening y el Ending seguramente estan entre lo mejor de la temporada, aunque aun falta mucho por ver…

    Creador Original: Monkey Punch (1967 a 1971 – 14 Volúmenes  / 1977 a 1981  – 16 Volúmenes)
    Dirección: Sayo Sawamoto (Michiko to Hatchin, Texhnolyze, Ergo Proxy)
    Coordinnación de la Serie: Mari Okada (Canaan, Aquarion Evol, Black Rock Shooter. AnoHana Bokutachi no Namae)
    Guión: Dai Sato / Mari Okada
    Musica: Naruyoshi Kikuchi
    Diseño de personajes: Takeshi Koike (Redline, Trava, World Record -Animatrix OVA-, Jubei Chan, Afro Samurai)
    Director de Animación: Takeshi Koike
    Productores: Naoki Iwasa, Toshio Nakatani, Yu Kiyozono

    Guión: Mari Okada (ep 1)
    Storyboard: Sayo Yamamoto (ep 1)
    Episode Director: Toru Takahashi (ep 1)
    Director de Animación: Takeshi Koike (ep 1)

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    • terebi-kun 9:22 pm el abril 7, 2012 Permalink

      Muy de acuerdo con el review.

    • Mackton 2:55 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Ja! Si, realmente es muy personal el estilo de este anime, digno de la epoca de Aeon Flux en MTV o las trasnoches de Locomotion…

    • patoland 5:01 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Finalmente lo he podido ver…no se a que hora lo emiten originalmente pero sin dudas es una serie para ver entre sueños o muy pasado porque creo que se apunta al target ´oficinista trasnochador quemado´. La narrativa me recueda mucho a la de Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y incomprensibles) amerita nota pronto) pero sin la fineza de Mitchiko. Es muy jugado, sobre todo el estilo ´manga escaneado y animado´ que no se si me convence del todo…A ver como sigue!

    • Patoland 5:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Me trague una palabra, quise decir que Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y OTROS incomprensibles)

    • Mackton 5:32 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Definitivamente para la hora en que cerras el msn, lo dan los jueves a la 1:30 de la madrugada segun esta pagina muy util ( http://countdown.mandragon.info/ )
      Ergo Proxy no se llegaba a entender muchas veces, sufrio el sídrome Post Evangelion como muchos animes de la epoca jajajaja! Lo que me gusta de este Lupin, es que hasta los extras tienen su caricatura, no como esos animes que hacen caretas genericas (o ni caras le hacen). Pero a Koike le deben caber los autos, porque hizo Redline, capaz que hay unas buenas persecuciones. Lupin tenia algunos episodios de careritas incluso…

    • Mackton 6:06 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Lo que me entere leyendo en ANN de Sayo Yamamoto es que hizo storyboards para la peli de Evangelion 02 You Can Not Advance junto a Tsurumaki y otors grosos, y para muchas otras series… Tambien dirigio algunos episodios de Ergo Proxy asi que no andaba tan errado usted Patoland

    • Patoland 6:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Con todo, la que mas me ha cautivado ha sido la de los Hermanos Astronautas, muy buena -si bien la animacion maso maso- el argumento y los personajes enganchan desde el minuto cero. Ya me despacho una review! De hecho, cruzando otras fuentes he descubierto algo respecto a la historia…que es sumamente intrigante…à suivre!

    • Mackton 6:22 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Excelente entonces querido amigo, pinta una temporada agitada que al menos va a dar que hablar!

    • PORSIEMPRECLASICOS 1:34 am el abril 10, 2012 Permalink

  • Mackton 5:14 pm el April 5, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2012, , Kamen Rider, , Osamu Nabeshima, TMS Enterntaiment, Tokusatsu, Tokyo Movie Shinsha,   

    ZETMAN Episodio 01 Review – La flor que nace en el basural 

    Zetman arranca a todo gas, va a directo a los bifes y no pierde el tiempo en ñoñadas, tal es así que el 1er episodio no tiene ni siquiera opening! La historia de esta serie de superhéroes de tinte oscuro no escatima en drama y tragedia, al estilo de las producciones de los 70, tocando temas clasicos de la ficción lacrimógena como la muerte, la orfandad y la pobreza.

    RESUMEN:
    El 1er episodio nos presenta unos bichos muy feos llamados Players que se utilizaban para combatir en torneos ilegales, levantando cuantiosas apuestas. Los susodichos bicharracos adquirien de pronto libre albedrío, escapan de su cautiverio, y ahora son una terrible amenaza que anda suelta por las calles, asesinando distraídos transeúntes.

    Ajeno a todo esto, Jin es un mocosín energético que vive con su abuelo cartonero en unas miserables casitas a orillas del río. Para ganarse unos mangos, este crío, huérfano y sin ninguna educación, patrulla las calles buscando gente en peligro, a la que ayuda a cambio de una moneda importante. Asi se topa con Akemi, una chica que esta siendo perseguida por unos matones, a los que Jin pone fuera de combate mostrando una fuerza extraordinaria.

    El mejor amigo de Jin es Kouga Amagi, un chico millonario, fanático de los superhéroes de la tele, que anhela convertirse en un héroe justiciero  como los de ficción. Junto a su hermana Konoha Amagi, Kouga y Jin, han conformado un trío de “justicieros” que, inocentemente, emulan a los héroes de la tele. Claro que el único con “poderes” es el huerfanito analfabeto… El pendejito millonario mientras tanto, no tarda en ser intercepatado por su padre, quien le prohíbe volver a juntarse con el chico de la calle, toda una deshonra para el apellido familiar.

    La desgracia no tarda en golpear la vida de nuestro joven protagonista, pues las chabolas donde habita con el abuelo macanudo que lo venía criando, ha sido arrasada por uno de los Players que anda suelto en las inmediaciones. El abuelo y sus vecinos homeless han sido masacrados allí mismo, y Jin debe enfrentar la incomprensible realidad de la muerte de un ser querido.

    Sin nadie a quien recurrir, Jin termina en la puerta del cabarulo donde trabaja Akemi (la chica a la que salvo de los pandilleros), un alma caritativa conmovida por la inocencia de nuestro prota, que decide cuidar de el por esa noche, mientras todos le dan la espalda. Pero el mal acecha a pocos metros, y esta decidido a hacerle mas miserable si cabe la vida a Jin, y a los poquísimos seres queridos…

    OPINION:
    Un correcto y acertado episodio de apertura, con un estilo bastante realista y adulto. Tiene muy buena animación en las escenas de acción, “filamdas” con cámara en mano medio movida, tomas vertiginosas y detalles de anatomía realista, con un estilo Kemonozume algo diferente del resto del episodio. En general esas partes recuerdan al estilo de la 1er película de Ghost in the Shell, o a Jin-Ro la Brigada de los Lobos por lo realista y lo crudo, aunque en las partes normales es bastante mas expresivo. Argumentalmente, el drama es bastante contundente y creíble en su presentación, dosificado con buenas escenas de acción y de horror. El episodio finaliza con un clip bastante hipster, que no se si será el OP o el ED, pero que no pega ni con moco con el anime que acabamos de ver…

    Zetman es uno de estrenos de Abril de 2012, y esta basado en un manga de Masakazu Katsura, publicado actualmente en Argentina. Katsura es el ídolo de los púberes, gracias a las minitas de sus mangas de romance, como Video Girl Ai (publicado en España) o Ys (publicado en Argentina). Pero el tema de esta serie son los tokusatsus o justicieros enmascarados, que en Japón parecen arrastrar cierta parte de monstruos consigo, derivada del popular Kamen Rider, insectoide motoquero enmascarado, creado por Shotaro Ishimori (Cyborg 009) para la TV de accion-real en los 70.

    Katsura es un apasionado del género, aunque sus editores lo presionan para que dibuje otras cosas mas taquilleras. Katsura participo recientemente en el anime Tiger and Bunny, como diseñador de personajes, y especialmente, de los trajes de los super-héroes que protagonizaron aquella suerte de parodia de Sunrise al género, que contó con el apoyo de otakus de la nueva y la vieja escuela por igual. El manga de Zetman debo confesar que no lo leí, de modo que si la serie es fiel al manga o no, lo desconozco. Sí lo he visto, y debo decir que Katsura cada vez dibuja mejor. Al menos estéticamente, el animé cae bastante por debajo del manga, aunque se nota que intenta cierta fidelidad…

    Un aplauso merecen los chicos del Fansub Prayanime que tradujeron “Now Im totally free” como “Ahora soy completamente gratis” en un alarde borgiano de interpretación del idioma sajón.

    STAFF
    Producción/Animación: TMS (Tokyo Movie Shinsha) Entertainment
    Director: Osamu Nabeshima (D.Gray-man, Saint Seiya: The Lost Canvas).
    Guión (After Katsura): Atsuhiro Tomioka
    Diseño de personajes (After Katsura): Hirotoshi Takaya
    Música: Gabriele Roberto

    Es lo tuyo si te gustó: Karas, Devilman, Wolverine

     
    • Guillermo 5:51 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Prometedor. Después lo descargo y lo miro. Muy buena nota, sigan adelante.

    • Ricardo 6:17 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Mira vos; lo bajo anoche y aún no lo ví. ¿Que dice Don Cesar; le pego una miradita o lo borro sin asco del rigido?

    • patoland 6:23 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Yo lo miré por arriba y es correcto, lo que se puede llegar a esperar de una adaptacion actual. Me gusto mucho mas el nuevo de los hermanos coheteros, y me queda por ver el de Lupin que seguro es el plato fuerte de este 2012.

    • Mackton 6:48 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Da para verlo, no es la gran revelacion pero esta correcto. Las voces, la animacion y la música siempre le aportan cierta contundencia. Estuve mirando el manga, mas o menos en esta parte del prólogo, y es un poco mejor la historia en el manga, esta mas desarrollada

    • Animus 7:54 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Justo me acorde, asi que lo bajé y mire.
      Esta muy buena la animacion y adaptacion, aunque me parece que es un poco menos crudo que el manga, porque al menos todabía, no muestran tanto el tema de la pobreza donde vive el prota. Y cambiaron algunas cosas, como que Kouga y Konoha ya conocieran a Jin de chico. Tambien aparecen adelantadamente personajes como el chabon del jopo y el limpiador. Igual, promete mucho y yo le tengo fé, jejeje, asi que la voy a seguir =)
      Por cierto, la cancioncita del final para mi que la compuso Jazzy Mel, eh?!

    • Mackton 10:14 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Ah bien la opinión de un experto siempre suma mucho mas!

    • Animus 11:31 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Oiga, sabe cuantos capítulos van a ser?

    • Mackton 11:47 pm el abril 5, 2012 Permalink

      12 episodios es lo que habian anunciado, quiza por eso van tan a las corridas. Pero a veces si andan bien le dan la extension a 24 lo estan haciendo mucho a eso. Quizas si le cambian ese Opening…

    • Animus 4:09 am el abril 6, 2012 Permalink

      Claro, si van muy rapido capaz que alcansan al manga y despues hay que mandar fruta. Veremos que pasa. Gracias! =D

  • Mackton 11:07 am el March 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2012, , , , , Haruto, , , Msami Kurumada, , , , , Souma, ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Revelaciones! Spoilers! Especulaciones! 

    Grandes revelaciones en torno a Saint Seiya Omega, la nueva serie de TOEI Animation de inminente estreno (1ro de Abril), que continúa la saga de Los Caballeros del Zodíaco creada por Masami Kurumada, con la presentación de una nueva generación de valerosos chevalliers! ¡ADVERTENCIA! Si no querés arruinarte las sorpresas, no sigas leyendo, porque anticipamos algunas cuestiones muy importantes. Si te carcome la curiosidad, adelante cabaleiro, tem coragem pra vencer!

    10 años atrás Marte intentó secuestrar a Atena y a Kouga, pero Seiya el Caballero de Pegaso que viste la Armadura Dorada de Sagitario los salvo. A causa de esta amenaza , Saori decide prepararse para la guerra, y funda una Palestra en donde entrenar a los futuros santos. Pero mientras ella hace esto, los subordinados de Marte se preparan para el regreso de su amo.

    Marte (que no sería el Jefe Final) es un Cabllero de Oro, que viste la Armadura Dorada de Ofiuco (en un oportunista pase galera de TOEI), la 13va Casa Zodiacal recientemente descubierta, y es, así mismo, el nuevo Patriarca. Es hermano de Yuna y Elisse, y padre de Eden. Fue derrotado por Seiya hace 13 años, pero ahora está de vuelta y recuperado de sus heridas. Pero tras las sombras se esconde un villano mucho mas grande, Lucifer. La serie esta siendo tratada como la ultima de la saga. Pero nada es definitivo.

    Palestra: La palestra (en griego παλαίστρα) era la escuela de lucha en la Grecia Antigua. Era un sitio prominente de la sociedad griega, donde se rendía culto a la belleza física. La lucha fue uno de los más antiguos y más extensamente difundidos deportes del mundo griego (de ahí que hasta el día de hoy la lucha gorda se llame lucha greco romana). Con el paso del tiempo, el papel de las palestras como espacio educativo y social fue también aumentando. (¡Gracias, Wikipedia!)

    En la Palestra encontraremos además otros personajes recientemente revelados:

    Arne de Liebre
    Rodolph de Reno (constelacion ya desaparecida)
    Gray de Paloma
    Spear de Dorado
    Luciano de Regla
    Komachi o Kotori de Grulla.

    Omega tendra, entonces, mucha más lucha cuerpo a cuerpo, aunque sin dejar de lado las tecnicas especiales. Los Saintos lucharan contra Marte y sus subordinados, aunque esto no quita que vaya a haber luchas entre los mismos Saintos.

    Kouga  parece ser japonés, aunque se desconocen las circunstancias de su nacimiento (que podría tener relacion directa con Marte). Sus enemigos intentan raptarlo, pues al parecer es el elegido por un importante enemigo en las sombras que busca concretar un plan maligno: Lucifer.

    Souma es brasilero. Es un chico extrovertido, el bromista del grupo, con buen sentido del humor. Sus padres fueron asesinados por un sainto misterioso, de quien busca vengarse. Su tecnica especial es el Puño Ardiente y el simbolo de su cosmos es el fuego.

    Yuna, de ascencedencia francesa, desprecia las tradiciones, y se rebela ante el uso de las mascaras. Por ello será castigada. Aparentemente, tiene dos hermanos en el bando contrario: su gemela Erisse y el mismísimo Marte.

    Ryuhou (hijo de Shiryu y Shunrei) nació en China, y es el mas joven de los Caballeros de Bronce. Criado con amor en el seno de una familia rica (?), a veces siente lástima por sus amigos medio huérfanos. Crecio con la naturaleza, tiene un corazon gentil. Trata de honrar a su padre vistiendo la Armadura de Dragón y su anhelo es que este vuelva a pelear. Sus tecnicas se basan en la fuerza defensiva, y es inteligente al momento de las crisis.

    Haruto, como ya dijimos, es descendiente de ninjas y de familia japonesa. Es inteligente y tiene mucha experiencia. Al principio se lleva mal con Kouga, pero poco a poco empieza a entenderlo. Haruto pondra su vida en peligro para proteger a Kouga, pues se culpa a sí mismo de la muerte de un amigo querido suyo.

    Eden, el Caballero de Plata de Orion, es griego, y es el hijo de Marte. No acepta que Kouga sea el elegido como prota de la serie, e intentara matarlo mas de una vez. Pero impresionado por el sentido de la justicia de Pegaso, hará a un lado su resentimiento y lo ayudara alguna que otra vez. Luego se volverán verdaderos amigovios y decidirán derrotar al padre de Eden. Pero ¿Acaso el mal aún habita dentro de Eden? Su tecnica principal esta basada en Meteoros.

    SINOPSIS DE LOS PRIMEROS 3 EPISODIOS

    Capitulo 01 – ¡La vida que salvo Seiya! Un nuevo Santo de Bronce ha llegado.
    Año 2000. El Caballero de Oro de Sagitario salva a un bebe, Kouga, de las manos de Marte. Mientras tanto Atena protege a los niños que allí se encontraban. Seiya lucha valientemente para derrotar a su enemigo, y con la ayuda de Atena logran hacerlo. Marte quedo gravemente herido, y antes de recibir un golpe mortal, se retira.
    Año 2013. Kouga esta entrenando con Shaina, aunque en el fondo no quiere ser un Caballero. Por ello decidira huir de su casa. Mirando a las estrellas se pregunta por su destino, cuando aparecera Saori, con la Armadura de Pegaso que le sera entregada en ese momento. Pero Marte aparece frente a ellos atacando a Saori. Kouga vestirá la armadura de Pegaso para defenderla, pero no logra ni rasguñar a su enemigo. Con gran impotencia ve como su madre adoptiva desaparece ante sus ojos. Con la culpa a flor de piel, y la bronca en sus ojos, Kouga jura volverse un Auténtico Caballero de Athena y rescatar a Saori-san.

    Capitulo 02 – ¡Souma aparece!
    Kouga en su camino de regreso se encuentra con un guerrero llamado Souma y comienzan a luchar porque el recien llegado le roba la Armadura de Pegaso. Su enemigo puede controlar el fuego, y por ello Kouga no tiene oportunidad de derrotarlo. Souma resulata victorioso, y luego explica que cada cosmoenergia se expresa a traves de diferentes atributos. Souma busca a Atena para convertirse en Caballero. Ambos se dirigen a la Palestra, donde Saori inauguró una la Palestra High o Escuela para Saintos.
    En su camino, un siervo de Marte, Oldyucuros, los ataca. Souma parece haber entrar en shock al ver a su enemigo, pues la armadura que protegia el cuerpo de Oldycuros era la misma que llevaba el asesino de sus padres. Souma, lleno de ira, comienza a luchar contra el ser maligno, pero lleva una clara desventaja. ¿Podrá Kouga encontrar las fuerzas para ayudar a Souma y derrotar a este inesperado adversario?

    Capitulo 03 – ¡La escuela de Caballeros, Palestra!
    Kouga decidio entrar en la Palestra para cumplir su objetivo. Alli conocera a una amazona llamada Yuna. Su elemento es el viento y siempre se siente incomoda usando la mascara. Cuando Kouga esta preocupado por el destino de su madre adoptiva, ella le dice que aun esta viva, que puede leerlo en las estrellas. Aunque ve una sombra sobre la estrella de ella, aunque aun no la cubre por completo.

    Cuando las clases comienzan, un grupo de alumnos le busca roña a Kouga por su armadura, y Yuna hara lo posible por detenerlos, pero al final termina en el medio de la pelea. En el fragor de la batalla tres destinos se habian unido: Souma, Yuna y Kouga estaban luchando juntos. Es ahi cuando Yuna decide quitarse su mascara.

    Entre otras novedades se confirma que el Opening de Saint Seiya Omega será una nueva versión del clásico Pegasus Fantasy cantada por Kageyama. También se ha confirmado la seiyu para Saori Kido/Athena: Shoko Nakagawa (OP de  Gurren Lagann ED 5  de FMA: Brotherhood – Personajes genéricos en Eyeshield 21, y en varias pelis de Pokémon). La seiyu de Sahina será Mami Koyama (Athena en Appleseed, Balalaika en Black Lagoon)

    Especulaciones a futuro:

    Desarrolo de la serie en los sucesivos episodios:

    • El nuevo Santo y los entrenamientos (Capitulo 1 al 3)
    • Las luchas entre los Santos (4 al 5)
    • La fuga de Marte (6 a 8)
    • Las siete ruinas del Norte (9 a 16)
    • Seiya vuelve a vivir (17)
    • El nuevo Santuario, la Torre de Babel (18 a 39)
    • La batalla con Marte (40 a 41)
    • Saga de Lucifer (42 a 50)
    • La batalla final (50 a 52)

    Especulaciones recogidas en 2Chan

    Actualizado con traducción de esta imagen (ojo no es info oficial)

    • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
    • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
    • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
    • Saori es la Directora de la Secundaria Palaestra
    • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
    • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
    • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
    • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
    • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
    • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
    • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
    • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
    • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
    • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
    • La amistad de Kouga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
    • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
    • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
    • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
    • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
    • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
    • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
    • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
     
    • Vermillion 12:19 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Uy, qué mezcolansa… “¿Rodolfo el caballero de Reno?”… Rudolph, the Reindeer Saint? Rudolph the Red Nosed Reindeer? ¿Rodolfo, el reno de la nariz colorada? Por Tutatis, sólo falta el caballero de Papá Noel; espero que el de Reno no tenga nariz roja…
      Por cierto, sobre Ofiuco: los persas (o babilónicos o lo que sea, no me acuerdo), quienes le dieron al calendario constelar el formato que hoy en día conocemos, sabían que Ofiuco era el 13er signo del Zodíaco, pero por simetría lo dejaron fuera. Sin embargo, lo gracioso es que ya había una Saint de Ofiuco, Shaina (o Shina o como quieran). Que tenía portentosa armadura de plata, pero no poderosa armadura de oro. ¿Ahora nos van a vender que hay otro Ofiuco?
      En cuanto a Orión, me parecía que era de Plata, no de Bronce.
      Por último… ¿Luficer? ¿En serio? ¿Otra vez? ¿No apestó la OVA ya? Además, ¿otro rey de inframundo? ¿Qué hacía, se peleaba parcelas del infierno con Hades? Y la armadura de Marte es negra, ¿será como una Sapuris? En fin…
      Último detalle gracioso: el primer caballero dorado traidor (Saga) era llamado Ares, y el nuevo caballero traidor es llamado Marte… en fin.

    • Mackton 12:45 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Grande los Persas! Oiga, yo puse que Orion era de Plata :O
      Traduzco el post de 2chan:

      • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
      • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
      • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
      • Saori es la Directoria de la Secundaria Palaestra
      • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
      • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
      • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
      • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
      • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
      • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
      • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
      • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
      • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
      • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
      • La amistad de Louga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
      • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
      • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
      • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
      • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
      • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
      • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
      • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
    • Vermillion 1:30 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Esto va a ser Saint Seiya RPG o Saint Seiya Rayearth… ¿el cosmo proviene de micro-organismos en la sangre ahora? Loco, me como un choripán en retiro y alcanzo el séptimo sentido en un pedo. Pero de todas formas, esto ya parece Saint Seiya se cruza con Rayearth, Meteoro, Oniisama E, Love Hina y Pokemón… ¡armadura de Pegaso, yo te elijo! Tal vez a este anime lo salven las peleas, la emotividad y la sangre (con suerte), pero creo que argumentalmente metieron demasiada fruta y quisieron hacer demasiadas cosas al mismo tiempo.

    • Animus 2:29 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ….

      Seiya Highschool of the Saints….

      Creo que ya no tengo tanta confianza en la serie =(

    • Anónimo 2:54 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Los caballeros nuevos son elejidos mediante una carta que las lleva un buho.

    • patoland 4:32 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Pero eso de las moleculas no se lo habia choreado la Gorda Lucas ya?

    • Guillermo 4:46 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ¡Qué buena cobertura! Esto es periodismo de verdad

    • Xabaras 5:33 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Excelente la nota che! Eso si, comparto la opinion de Vermillion con respecto a toda la fruta que están mandando con la serie, espero la puedan pilotear bien.

    • terebi-kun 7:18 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Notable que las nacionalidades de los protagonistas sean un fanservice para los países en los que se va a hacer pre-estreno mundial y que, obviamente, tienen el fandom más desarrollado fuera de Japón: Brasil, Francia y China. El departamento de marketing de TOEI sí que sabe promocionar… me huele a exitazo mundial entre los pendex.

    • Mackton 8:08 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Si, la verdad es que se nota mucho marketing en acción. Aunque, segun tengo entendido, el shonen manga es un genero de por si muy marketinero, con encuestas permanentes en las revistas que pueden influir en el rumbo de la historia, y editores vigilando cuidadosamente el destino de sus productos, muchas veces atando a los autores a la continuidad de historias supuestamente agotadas.

      Cuando Kurumada decidió continuar Saint Seiya con Siohiri Teshirogi en Lost Canvas y con Megumu Okada en Episodio G, podría decirse que esta trbajando para la “franquicia” Saint Seiya, al margen de sus inquietudes propias como dibujante.

      Toei aca parece estar tirando un esquema adaptado a los estándares del anime actual, con ambientacion de colegio secundario y cliches pokemoneros, en el contexto de la epica de los Caballeros. Pero si vemos la estructura planeada de la serie, es mas o mneos la misma que la de la serie original. Por su parte, las armaduras en la historia original tambien fueron un notable acierto de marketing, como los quichicientos diferentes modelos de Gundam en Seed o de G00….

    • terebi-kun 9:26 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Por mí está bien, la serie de Saint Seiya original también era marketinera, y así le fue en el mundo. Según una página brasileña, el doblaje para latinoamérica es sólo cuestión de tiempo.

    • Vermillion 12:59 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Lo que pasa es que hay maneras y maneras de hacer marketing. Rediseño de las armaduras para la saga de Poseidón (Asgard en el anime) con pequeños retoques es entendible y un negocio redondo. Hay una justificación argumental sólida y concreta (las armaduras fueron reparadas con la sangre de caballeros dorados, que rozan con ser semidioses). Por otro lado, creación de los caballeros de acero para vender tres armaduras más es cualquier cosa. De esta manera, que haya un caballero brasuca y una franchuta no me molesta; es más, me parece lógico y hasta un lindo reconocimiento al fandom de esos países. Máxime teniendo en cuenta que en la serie original los caballeros (los de plata al menos) eran de todos lados del mundo. Ahora, meter las armaduras en pokebolas, ambientarlo en una especie de colegio secundario (cuando no me sorprendería si me decís que Seiya o Ikki en la serie original no saben leer, por ejemplo), eso es cualquier cosa. Sólo falta que la chirusa esa de Francia no sepa con quién ir a la promo…

    • terebi-kun 1:18 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Es comprensible la molestia, pero mi teoría es que TOEI ha decidido firmemente llevar la franquicia a un público de menor edad (expuesto a Harry Potter, etc.), y bueh, en el proceso pareciera que simplemente no es posible darle en el gusto al fan de más edad que quiere algo más serio.
      Yo tengo chicos de 4 o 5 años en la familia y como que ya asumí que los que más van a disfrutar la serie van a ser ellos. Al menos me daré el gusto de explicarles (a mis 34 años) quien mierda es el tipo de pelo verde que parece mina, y que esos pendejos ni se comparan a los caballeros clásicos, que ya se anunció también aparecerán en la serie.

    • Mackton 1:13 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Comparto mucho de lo que dicen. Estoy en una posición rara poque en su momento era fan de Saint Seiya, y tambien me atare ver lo que van a hacer con Omega. El trabajo de Umakoshi en Casshern Sins me gusto (fue una de mis series favoritas hace un par de años).

      Cierto que en la historia original de SS había que pelarse el orto para tener las armaduras, entrenando en lugares mas jodidos que el liceo militar coreano, y ahora estos chirusitos la obtiene asi nomas en el colegio… Si fuera en Argentina seguro le podrias comprar un diploma trucho a un lustrabotas de calle corrientes.

      Me hizo cagar de risa lo de que Ikki capaz que ni sabiá leer :D. Posta que probablemente era así. Lo que me parece a mi es que Kurumada era herdero de la tradicion de mangakas grosos de los 70 como el de Ashita no Joe, y muchos otros por el estilo, donde el héroe era el típico pobreton que con sus puños y su buen corazon se abria paso a los golpes en un mundo duro. Pero eso era reflejo tambien de una epoca que ya paso, y para ellos repetir ese tipo de mangas, del que hubieron cientos, seria como si nosotros siguieramos haciendo Patoruzú o el Eternauta una y otra vez…

      Con respecto a lo de las armaduras, yo me refería a que todas fueron un acierto de marketing. Buscado o no, eso no lo sé. Capaz un editor de la epoca se lo sugirió a Kurumada ¿Que tal si en su proximo manga le pone armaduras a sus heroes, sr Kurumada, necesitamos veder algun merchandising, porque sino nos vamos a pique! Con respecto a las sagas inventadas, hay que tener en cuenta que el manga y el anime son del mismo año, así que probablemente necesitaban hacer tiempo hasta que Kurumada les tirara como seguía la historia. El animé avaza de un episodio por semana, y el script de 1 solo episodio a menudo se come lo que pasa en un tomo entero del manga, porque tiene un ritmo narrativo distinto. Por eso lo hacen entre muchas personas, varios dibujantes y guionistas, que trabajen rapido cada uno en si area, porque el ritmo de producion asi lo impone.

    • Vermillion 1:49 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Sin duda que es un reflejo de una época que ya pasó. Pero entonces no lo reinventes intentando adaptarlo a otra época, forzándolo a ser lo que no es. Está visto que no funciona. Las remakes funcionan cuando son lo mismo hecho otra vez (Mazinkaiser, Shin Getter Robot). Cuando quieren adaptarlo a otra época sale cualquier cosa (Bubblegum Crisis Tokyo 2040). Es como que acá hagamos una historia donde Patoruzú es un pibe carenciado de una villa de emergencia con ancestros indígenas; no, dejemos a Patoruzú en paz, y hagamos una historia de un pibe carenciado de una villa de emergencia que no tenga nada que ver con Patoruzú.

    • terebi-kun 2:03 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Con eso estoy de acuerdo, una nueva serie de Saint Seiya no es muy creativo que digamos. De hecho en su momento existieron múltiples series de guerreros con armaduras (Samurai Troopers, Shurato) así que casi que podríamos hablar de un género a lo “magical girls”. La razón parece ser meramente comercial para aprovechar el arrastre de la marca.

      Lo que sí, Umakoshi estaba para un shonen de alto perfil hace rato, tiene un estilo clásico/contemporáneo que me gusta mucho.

    • Mackton 2:05 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Ah en eso completamente de acuerdo con su filosofia y con sus ejemplos! Pasa que ahora sobre el burro muerto, no puedo evitar la curiosidad! Igual esta claro que es un producto comercial, pero el como resulte esta todavia por verse. Yo apuesto a que va a tener “algo”. Entre las adaptaciones o remakes truchas recordemos por favor la de Meteroro jajajaja

    • Vermillion 2:14 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Jaja, Magical Boys, o “Magical Boys who DO cry” en el caso de Saint Seiya 😛 (y por cierto, por más que parezca una pavada, ¿derramarán lagrimones las nuevas generaciones de caballeros cuando se les muere un amigo? ¿O nada más ponen “grieving” en su status de féisbuk?)
      Y sí, puede estar bueno; lo que me pregunto es si es necesario que sea un Saint Seiya. Si era necesario que Frontier sea otro Macross. Si era necesario que vuelvan los Tóndercats. Si era necesaria esa última peli animada de Yamato (aunque espero que con la nueva corrijan el error). Uno a uno están matando a todos los dibus que me gustaron tanto de chiquilín como de (supuesto) adulto.

    • HAZZAM 9:45 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      CREO QUE ACABAN DE DESTROZAR POR COMPLETO ESTA EXCELENTE SERIE NO PUEDO SENTIRME MAS DECEPCIONADO. JAMAS IMAGINE ESTA TAL BLASFEMIA.
      NO PUEDO CREERLO

    • HAZZAM 9:55 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      QUE PASO MASAMI.
      POR QUE PERMITESTE QUE HICERAN UN RBD CON TU GRAN OBRA QUE PASO CON LA LINE ARGUMENTAL QUE DEJASTE EN LA OVA DE TEN KAI HEN CON LOS DIOSES CONVIERTIENDO EN PIEDRA ALOS DORADOS CON SEYA LUCHANDO VS APOLO ESE ARGUMENTO IBA BIEN.
      NO NO CABE DUDA QUE YA ESTA ESTA CERCA EL FIN DEL MUNDO.
      NUNCA PENSE QUE VERIA TAL PORQUERIA.
      POR QUE NOI HICIERON UN ANIME Y UN ARGUMENTO COMO LOST CANVAS ESE SI ES UN GRAN ANIME TAMBIEN

    • terebi-kun 10:50 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Más allá de las críticas apuesto a que pocos van a hacer boicot y la vamos a estar bajando religiosamente todas las semanas.

    • francchute 3:25 pm el diciembre 17, 2012 Permalink

      y para que ven la serie a los que no les gusta no entiendo

  • Mackton 7:27 pm el March 27, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2012, , , , , ,   

    OZMA Episodio 01 – Review 

     

    Ozma comienza con la clásica intro en off que nos relata que la Tierra se secó, y se halla ahora dominada por grandes desiertos, en los que la vida se esfuerza por prosperar. Seguido de esto escuchamos el temita de opening bastante power de la banda coreana FT Island y entramos en la acción…

    Resumen del episodio:
    Nuestro 1er episodio matsumotero (de 6) comienza con una dama en peligro –Maya, una chica de aspecto frágil- perseguida por el ejército, que intenta darle alcance, pero sin hacerle daño. Ya empezamos medio mal porque la muchacha dista mucho de ser una de esas inolvidables bellezas etéreas rendereadas por la pluma del Matsu, pero es muy pronto para apretar stop.

    Las tropas perseguidoras, a bordo de unos overcrafts -de diseño retro muy copado- que se deslizan por el desierto, están comandadas por un enmascarado onda Char, llamado Gido, e integradas por varios chabones y minitas de diseño lamentable. Exceptuando los mechas (Theseus Destroyers), seguimos mal porque raramente hemos visto un enmascarado tipo Gundam en un anime de Matsu.

    En ese momento hace su aparición nuestro jovencísimo y valeroso héroe, Sam Coyne, en su aerodeslizador, que se las ingenia para rescatar a Maya, ayudado por la subita aparicion de un gigantesca ballena del desierto: Ozma. Sam escapa con Maya rumbo a su pueblo, Port Oase, en medio del desierto, donde conoceremos a varios personajes pintorescos. Los protas de Matsumoto solían ser mas taciturnos o avispados, pero le damos el OK a este pibe doki-doki y seguimos viendo.

    Quien se verá más sorprendida por la inesperada visita que Sam se trajo consigo es la tambien jovencísima y vehemente Mimay, que caga a pedos a nuestro prota, pero a la vez parece muy preocupada por el. Así tenemos conformado el clasico trio de intereses sentimentales cruzados, habitual en cualquier producción genérica, pero no tanto de los animes del Matsu, donde el prota tiene un único interés sentimental, y además nadie se interesa por el. Entre los característicos tenemos un cocinero grandote y macanudo, un vejete petiso onda ingeniero mecánico y una médica amiga de la botella que reciben un OK Matsumotero de nuestra parte.

    Las cosas se complican cuando el ejército hace su aparición y reclama a punta de rifle la inmediata entrega de la rehén. Ahi es donde entra en acción la Capitana, que lee las cartas de Tarot con las botas sobre el escritorio, con todo su carisma y actitud Harlockera, y lejos de ceder ante las amenazas de los uniformados, se planta frente a la autoridad con actitud desafiante y su tripulación de respaldo. Cuando el enfrentamiento parecía inevitable, una maniobra inesperada por parte de los Piratas del Desierto hace “desaparecer” su nave bajo las arenas del desierto…

     

    Opinión:
    Al margen de los comentarios intercalados, en línea general encontamos elementos interesantes, muy propios de las historias matsumoteras. Tenemos la Tierra en un estado semi-catastrófico, una constante que por decadencia moral o material siempre se hace presente en las distopías futuristas del Matsu. Tenemos las fuerzas del gobierno en su habitual conducta necia y autoritaria, otra de las improntas del autor, y por último, tenemos un grupo de rebeldes dispuestos a hacerle frente, entre los cuales encontramos figuras heroicas y personajillos chistosos de la vida cotidiana, además de un gato.

    La premisa argumental está muy bien, lo mismo que los diseños mecánicos, rendereados en 3D y puestos en pantalla con celshading, sin entorpecer demasiado la estética. Es un punto importante pues las navecitas siempre fueron un condimento fundamental en las realizaciones del Matsu. En el campo de la animacion, Ozma no se destaca un ápice por encima de otras producciones, pero su animación al menos es decente y no hay cuadros estáticos.

    Donde más flaquea la realizacion de Ozma es en los dibujos y los diseños de personajes. Se nota que la mano de Nobuteru Yuki o de alguno de sus ayudantes solo se hizo presente en los key-frames, dejando el resto de los dibujos librados a personal con escaso talento y pocas dotes para la gráfica, dando por resultado una gran disparidad de calidad, en una relacion 50/50 entre dibujos buenos y dibujos que son un desastre.

    El balance final no obstante es positivo para un episodio que no escapa de los esquemas clasicos, aunque presenta una historia y unos personajes con el suficiente carisma, además de buenos diseños mecánicos onda retro. 70 % de sincronización robórtica entonces para la parte argumental y la ambientación. Los gráficos por su parte caen a un 50%, con diseños correctos en general -salvando la pifiada de Maya– arruinados por un staff de in-betweeners que no supo estar a la altura del resto. El resultado final nos da un 65% de sincronizción para una historia con punchi malograda por dibujos mediocres.

    Es lo tuyo si te gusto: Nausicaa of the valley of the Wind, Duna, y el Sands of Destruction de DS

    Nos vemos en el próximo episodio!

     
    • Vermillion 7:36 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Jajaja, todavía no lo ví, así que leí la reseña por arriba (la leeré propiamente luego de verlo). Pero sí, apenas ví esa imagen de Gido también pensé que era Járluck metiéndose una máscara onda Char.

    • Guillermo 7:37 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      ¿Está en spanish esto? Si le pongo dibujitos en inglés la Mormi no me hace la comida. 😦 Pinta bien, lo voy a ver antes de que comienzo a full con la cursada. Algo offtopic: estoy mirando la nueva serie cartoon de Green Lantern, ví los primeros 3 y la verdad que entretiene mucho. Saludos licenciado Mackton, siga adelante con el mejor blog de la web.

    • Mackton 7:49 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Si Guille esta en español en McAnime me parece. Tiene la ventaja de ser de 6 episodios si queres ver algo corto, pero me parece que es la unica ventaja :O Mejor hacele ver otra cosa asi te cocina algo rico por lo menos!

    • Guillermo 8:21 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Cosmo Warrior Zero le había encantado. A mí me gusta el ending de esa serie, este es el tema : http://youtu.be/_qMQ2X7I_Sw – Pero mejor es bajarte un episodio y verlo con la animación. Me da una paz.

    • Mackton 8:37 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Uh que buen ending, esta muy bueno el tema! Cosmo Warrior Zero me la estoy bajando, a ver si en su momento me hago un espacio para revisarla, o para verla aunque sea. Vi el primero nomas. Una que me gusto mucho de las “nuevas” es The Galaxy Railways, esta en Mc Anime, tiene 2 temporadas y un OVA. Buenas historias!

    • mambino 6:56 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      la pelirroja es mako fufu!!!!!!!!!

    • Mackton 7:23 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Yo creo que si en el futuro llega a haber piratas, definitivamente van a ser argentinos.

  • Mackton 3:01 pm el March 25, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2012, , , Los Cablleros del Zodíaco, , Nuevas Armaduras, , , Scion, ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Scion, Haruto o Naruto? 

    La mezquina página oficial de Saint Seiya Ω Omega, la nueva serie pergeñada por TOEI Animation en base al universo de Los Caballeros del Zodíaco de Masami Kurumada, nos ofrece un breve perfil de otro de sus personajes, y nos comenta cuál será el rol del propio Seiya en esta historia, centrada en una nueva generación de Chevalliers.

    La serie comienza el 1ro de Abril de 2012, en pocos días, inmediatamente después de la avant premiere oficial del 31 de Marzo, que se transmititá en simultáneo en Brasil, Taiwan y Francia, países que acumulan el mayor contingente de fans de la franquicia.

    Este joven de 13 años de gafas, colita y arete, según el Google Tranlator es Scion (si no me equivovo anteriormente lo habían bautizado Haruto), Caballero de Bronce de Lobo, cuya técnica de lucha es el ninjitsu. Este ninja posee un temperamento frío y calmo, y busca hacerse mas fuerte a través de su postura estoica. Es un maestro para la nueva generación de jóvenes caballeros, ya que domina una multitud de técnicas, muchas de la cuales son de su propia cosecha, y combinan su dominio del ninjitsu con las habilidades místicas que le confiere su cosmo de Sainto. La voz del personaje estará a cargo de Tatsuhisa Suzuki.

    Las imágnes no indican que se trataría del primer caballero con arito, pelo atado y anteojos en aparecer entre los protas de Saint Seiya, look un tanto reñido con el de los shonens setenteros del manga de Masami Kurumada de 1986, aunque debemos recordar que en BT´X teníamos al hermano científico del prota, con las correspondientes gafas que identifican a los personajes que utilizan la inteligencia por sobre la fuerza (y no a los que tienen problemas de vista) en los estereotipos del animé .

    Entre los cambios en la armaduras encontramos las solapas flexibles, que exhiben también emblemas o isotipos, y en el caso del Lobo que nos ocupa, un detalle de peletería también muy chic e innovador. El otro cambio importante tiene que ver con las gemas de distintos colores que adornan las armaduras, que seguramente darán lugar a gashapones de distintas calidades, y complicará la vida a los piratas chinos del merchandising.

    Seiya, protagonista de la historia original y antiguo Caballero de Bronce, hará algunos cameos como figura estelar, en su rol del héroe legendario, que tras muchos sacrificios, viste la Armadura Dorada de Sagitario (con unas alitas bastante poco flasheras, destinadas a facilitarle la vida al director de animación y diseñador de personajes, Umakoshi, que sucede al legendario Shingo Araki, recientemente fallecido) Seiya ha protegido del mal a nuestro suelo en incontables oportunidades, y sus alas indican que ha alcanzado la máxima consagración y el estatuto de divinidad angelical, adorno que hasta los Gundams han sabido portar, al igual que los 4 restantes Caballeros de Bronce al final de la Saga de Hades. Seiya en esta nueva historia es considerado por las nuevas generaciones como el pináculo de todos los Caballeros.

    Saint Seiya Omega se centra en la figura del péndex Kouga, nuevo Sainto de Bronce de Pegaso, que deberá trepar la escarpada colina de los héroes si quiere estar a la altura de su sufrido antecesor, al menos en lo que a proteger a Saori Kido se refiere. Y mas vale que lo haga, porque nuestra bella encarnacion de Athena, diosa que vela por la paz en el mundo, ha criado a este huérfanito de misterioso pasado como a su mismísimo hijo, probablemente sabiendo que tarde o temprano sería secuestrada.

    + info y comentarios de pasillo en esta sustanciosa entrada anterior.

     
    • Guillermo 3:11 pm el marzo 25, 2012 Permalink

      Todo el mundo se rie de los diseños utenescos pero no se aguanta las ganas de que esté pa´la descarga. Yo le pongo las fichas.

    • Mackton 3:26 pm el marzo 25, 2012 Permalink

      Si tal cual, esta reñida la situacion, con mucha mas gente en contra que a favor… pero a medida que se acerca el estreno se empiezan a escuchar algunos defensores esperanzados…

    • Vermillion 2:21 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Sinceramente mis fichas las juego con la nueva de Lupin; de Fujiko, bah. Esa es la serie que realmente espero para esta temporada.

    • Animus 11:45 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Che, la verdadera marca de héroe legendario no son las alas, es la bufanda!!!

    • Mackton 12:03 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Maldición! Debo corregir todo el post! Jajaja Me olvidé de la bufanda, algo de me habia ocurrido decir pero ya fue…

    • Animus 11:06 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Te olvidaste porque quedaste obnuvilado por el peluche del caballero Lobo xDDD

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