Etiquetado: Animé Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • Mackton 8:58 pm el April 6, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Animé, Arsene Lupin, , , , , , Sayo Sawamoto,   

    LUPIN III Episodio 01 Review – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me 

     

    Lupin III es un caso particular en la industria del animé. El personaje nace de un manga que no sigue en absoluto los cánones instaurados por Tezuka, un manga que tranquilamente podría haber sido realizado por un italiano o un argentino, por su estética occidental y su temática paródico-picaresca.

    Aún así, el carismático ladrón ha conquistado suma popularidad como protagonista de su serie de animé, dando lugar a tres series de TV (en 1971, 1977, y 1984, producidas por TMS – Tokyo Movie Shinsha) 5 películas de anime y decenas de OVAs y especiales de TV (a lo que hay que sumar una peli de acción real). De hecho, no pasa un año sin que aparezca el consabido animé de Lupin, sea en el formato que sea. La 3er temporada del animé (1984) fue incluso dirijida por Seijun Suzuki, un director de culto de estilizados policiales de acción real. El propio Hayao Miyazaki, antes de independizarse y fundar su propio estudio, Ghibli, dirigió algunos episodios de la serie y una película inolvidable, Lupin III y el Castillo de Cagliostro, una de las joyas del animé clásico.

    La 4ta encarnación televisiva de Lupin  III – Mine Fujiko to iu onna (Esa mujer llamada Fujiko Mine), estrenada en Abril de 2012, no se centra en el personaje principal, sino en la protagonista femenina de la serie, Fujiko Mine, una suerte de rival en el negocio de los amigos de lo ajeno, y una presa inconquistable para el protagonista en la eterna batalla de los sexos.

    El centro de la acción de los 12 episodios autoconclusivos de la serie siguen siendo las aventuras rocambolescas de los protagonistas, los gadgetes onda James Bond que utilizan para eludir las constantes trampas, y los escapes onda Indiana Jones de las más insólitas cuevas del tesoro. Las víctimas de los robos no obstante siempre son encumbrados personajes de dudosa moral y actos mas que cuestionables, y las acciones de nuestros temerarios protagonistas terminan muchas veces logrando mayor justicia para los damnificados que beneficios personales.

    El primer episodio cumple en presentar a los dos personajes principales, su rivalidad, y su mutua fascinación, mientras se disputan un tesoro en una isla dominada por una secta religiosa de ritos paganos. El tesoro es en realidad una droga lisergica capaz de inducir delirio colectivo, la cual el lider utiliza para cautivar y esclavizar a sus fieles seguidores, convirtiéndolos en adictos. Lupin y Fujiko compiten a ver quien es mas pistola de los dos, en un enfrentamiento implacable entre ellos y con los guardianes de la secta, a la que se suma el inefable inspector Zenigatta, el hombre de la Interpol (que ahora cuenta con una asistente glamoroso) que persigue a Lupin por cielo y tierra haciendo el ridículo una y otra vez como el coyote tras el correcaminos.

    Lo que realmente pone en un plano aparte a esta nueva temporada es su atrevida y original puesta en pantalla, con un estilo de dibujo muy funky a mano alzada, un estética estilizada y caricaturesca que nos recuerda los films experimentales de animación de los 70, o las primeras realizaciones de Raph Bakshi como la peli de Fritz de Cat inspirada en el personaje del autor de comics underground Robert Crumb. El toque moderno no obstante esta dado por la superposicion de texturas al estilo del animé del Conde de Montecristo, la musica altisonante en adecuado tono de jazz bebop.

    Desmesura y elegancia se mezclan por partes iguales, danzas sensuales y ballets de balas trazan la coreografia que constituye el leit motiv del episodio. La desnudez y el sex-appeal de Fujiko se exhiben tan flagrantemente que dificilmente pueda considerarse erotismo. El tratamineto de la esbelta Fujiko es casi el de un icono pop y escapa con soltura de la obscenidad, aunque las apariencias indiquen lo contrario.

    Lupin III es una apuesta fuerte de la temporada, tal vez alguna otra serie nos haga reir un poco mas, o nos conmueva mas profundamente, pero niguna tiene el glamour, el estilo, la originalidad y el atrevimiento de este nuevo animé, un cachetazo al infantilismo troglodita y sumiso que pulula en la panorama actual. El Opening y el Ending seguramente estan entre lo mejor de la temporada, aunque aun falta mucho por ver…

    Creador Original: Monkey Punch (1967 a 1971 – 14 Volúmenes  / 1977 a 1981  – 16 Volúmenes)
    Dirección: Sayo Sawamoto (Michiko to Hatchin, Texhnolyze, Ergo Proxy)
    Coordinnación de la Serie: Mari Okada (Canaan, Aquarion Evol, Black Rock Shooter. AnoHana Bokutachi no Namae)
    Guión: Dai Sato / Mari Okada
    Musica: Naruyoshi Kikuchi
    Diseño de personajes: Takeshi Koike (Redline, Trava, World Record -Animatrix OVA-, Jubei Chan, Afro Samurai)
    Director de Animación: Takeshi Koike
    Productores: Naoki Iwasa, Toshio Nakatani, Yu Kiyozono

    Guión: Mari Okada (ep 1)
    Storyboard: Sayo Yamamoto (ep 1)
    Episode Director: Toru Takahashi (ep 1)
    Director de Animación: Takeshi Koike (ep 1)

    Anuncios
     
    • terebi-kun 9:22 pm el abril 7, 2012 Permalink

      Muy de acuerdo con el review.

    • Mackton 2:55 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Ja! Si, realmente es muy personal el estilo de este anime, digno de la epoca de Aeon Flux en MTV o las trasnoches de Locomotion…

    • patoland 5:01 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Finalmente lo he podido ver…no se a que hora lo emiten originalmente pero sin dudas es una serie para ver entre sueños o muy pasado porque creo que se apunta al target ´oficinista trasnochador quemado´. La narrativa me recueda mucho a la de Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y incomprensibles) amerita nota pronto) pero sin la fineza de Mitchiko. Es muy jugado, sobre todo el estilo ´manga escaneado y animado´ que no se si me convence del todo…A ver como sigue!

    • Patoland 5:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Me trague una palabra, quise decir que Ergo Proxy (que tenia algunos capitulos increibles y OTROS incomprensibles)

    • Mackton 5:32 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Definitivamente para la hora en que cerras el msn, lo dan los jueves a la 1:30 de la madrugada segun esta pagina muy util ( http://countdown.mandragon.info/ )
      Ergo Proxy no se llegaba a entender muchas veces, sufrio el sídrome Post Evangelion como muchos animes de la epoca jajajaja! Lo que me gusta de este Lupin, es que hasta los extras tienen su caricatura, no como esos animes que hacen caretas genericas (o ni caras le hacen). Pero a Koike le deben caber los autos, porque hizo Redline, capaz que hay unas buenas persecuciones. Lupin tenia algunos episodios de careritas incluso…

    • Mackton 6:06 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Lo que me entere leyendo en ANN de Sayo Yamamoto es que hizo storyboards para la peli de Evangelion 02 You Can Not Advance junto a Tsurumaki y otors grosos, y para muchas otras series… Tambien dirigio algunos episodios de Ergo Proxy asi que no andaba tan errado usted Patoland

    • Patoland 6:12 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Con todo, la que mas me ha cautivado ha sido la de los Hermanos Astronautas, muy buena -si bien la animacion maso maso- el argumento y los personajes enganchan desde el minuto cero. Ya me despacho una review! De hecho, cruzando otras fuentes he descubierto algo respecto a la historia…que es sumamente intrigante…à suivre!

    • Mackton 6:22 pm el abril 9, 2012 Permalink

      Excelente entonces querido amigo, pinta una temporada agitada que al menos va a dar que hablar!

    • PORSIEMPRECLASICOS 1:34 am el abril 10, 2012 Permalink

  • Mackton 5:14 pm el April 5, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Animé, Kamen Rider, , Osamu Nabeshima, TMS Enterntaiment, Tokusatsu, Tokyo Movie Shinsha,   

    ZETMAN Episodio 01 Review – La flor que nace en el basural 

    Zetman arranca a todo gas, va a directo a los bifes y no pierde el tiempo en ñoñadas, tal es así que el 1er episodio no tiene ni siquiera opening! La historia de esta serie de superhéroes de tinte oscuro no escatima en drama y tragedia, al estilo de las producciones de los 70, tocando temas clasicos de la ficción lacrimógena como la muerte, la orfandad y la pobreza.

    RESUMEN:
    El 1er episodio nos presenta unos bichos muy feos llamados Players que se utilizaban para combatir en torneos ilegales, levantando cuantiosas apuestas. Los susodichos bicharracos adquirien de pronto libre albedrío, escapan de su cautiverio, y ahora son una terrible amenaza que anda suelta por las calles, asesinando distraídos transeúntes.

    Ajeno a todo esto, Jin es un mocosín energético que vive con su abuelo cartonero en unas miserables casitas a orillas del río. Para ganarse unos mangos, este crío, huérfano y sin ninguna educación, patrulla las calles buscando gente en peligro, a la que ayuda a cambio de una moneda importante. Asi se topa con Akemi, una chica que esta siendo perseguida por unos matones, a los que Jin pone fuera de combate mostrando una fuerza extraordinaria.

    El mejor amigo de Jin es Kouga Amagi, un chico millonario, fanático de los superhéroes de la tele, que anhela convertirse en un héroe justiciero  como los de ficción. Junto a su hermana Konoha Amagi, Kouga y Jin, han conformado un trío de “justicieros” que, inocentemente, emulan a los héroes de la tele. Claro que el único con “poderes” es el huerfanito analfabeto… El pendejito millonario mientras tanto, no tarda en ser intercepatado por su padre, quien le prohíbe volver a juntarse con el chico de la calle, toda una deshonra para el apellido familiar.

    La desgracia no tarda en golpear la vida de nuestro joven protagonista, pues las chabolas donde habita con el abuelo macanudo que lo venía criando, ha sido arrasada por uno de los Players que anda suelto en las inmediaciones. El abuelo y sus vecinos homeless han sido masacrados allí mismo, y Jin debe enfrentar la incomprensible realidad de la muerte de un ser querido.

    Sin nadie a quien recurrir, Jin termina en la puerta del cabarulo donde trabaja Akemi (la chica a la que salvo de los pandilleros), un alma caritativa conmovida por la inocencia de nuestro prota, que decide cuidar de el por esa noche, mientras todos le dan la espalda. Pero el mal acecha a pocos metros, y esta decidido a hacerle mas miserable si cabe la vida a Jin, y a los poquísimos seres queridos…

    OPINION:
    Un correcto y acertado episodio de apertura, con un estilo bastante realista y adulto. Tiene muy buena animación en las escenas de acción, “filamdas” con cámara en mano medio movida, tomas vertiginosas y detalles de anatomía realista, con un estilo Kemonozume algo diferente del resto del episodio. En general esas partes recuerdan al estilo de la 1er película de Ghost in the Shell, o a Jin-Ro la Brigada de los Lobos por lo realista y lo crudo, aunque en las partes normales es bastante mas expresivo. Argumentalmente, el drama es bastante contundente y creíble en su presentación, dosificado con buenas escenas de acción y de horror. El episodio finaliza con un clip bastante hipster, que no se si será el OP o el ED, pero que no pega ni con moco con el anime que acabamos de ver…

    Zetman es uno de estrenos de Abril de 2012, y esta basado en un manga de Masakazu Katsura, publicado actualmente en Argentina. Katsura es el ídolo de los púberes, gracias a las minitas de sus mangas de romance, como Video Girl Ai (publicado en España) o Ys (publicado en Argentina). Pero el tema de esta serie son los tokusatsus o justicieros enmascarados, que en Japón parecen arrastrar cierta parte de monstruos consigo, derivada del popular Kamen Rider, insectoide motoquero enmascarado, creado por Shotaro Ishimori (Cyborg 009) para la TV de accion-real en los 70.

    Katsura es un apasionado del género, aunque sus editores lo presionan para que dibuje otras cosas mas taquilleras. Katsura participo recientemente en el anime Tiger and Bunny, como diseñador de personajes, y especialmente, de los trajes de los super-héroes que protagonizaron aquella suerte de parodia de Sunrise al género, que contó con el apoyo de otakus de la nueva y la vieja escuela por igual. El manga de Zetman debo confesar que no lo leí, de modo que si la serie es fiel al manga o no, lo desconozco. Sí lo he visto, y debo decir que Katsura cada vez dibuja mejor. Al menos estéticamente, el animé cae bastante por debajo del manga, aunque se nota que intenta cierta fidelidad…

    Un aplauso merecen los chicos del Fansub Prayanime que tradujeron “Now Im totally free” como “Ahora soy completamente gratis” en un alarde borgiano de interpretación del idioma sajón.

    STAFF
    Producción/Animación: TMS (Tokyo Movie Shinsha) Entertainment
    Director: Osamu Nabeshima (D.Gray-man, Saint Seiya: The Lost Canvas).
    Guión (After Katsura): Atsuhiro Tomioka
    Diseño de personajes (After Katsura): Hirotoshi Takaya
    Música: Gabriele Roberto

    Es lo tuyo si te gustó: Karas, Devilman, Wolverine

     
    • Guillermo 5:51 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Prometedor. Después lo descargo y lo miro. Muy buena nota, sigan adelante.

    • Ricardo 6:17 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Mira vos; lo bajo anoche y aún no lo ví. ¿Que dice Don Cesar; le pego una miradita o lo borro sin asco del rigido?

    • patoland 6:23 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Yo lo miré por arriba y es correcto, lo que se puede llegar a esperar de una adaptacion actual. Me gusto mucho mas el nuevo de los hermanos coheteros, y me queda por ver el de Lupin que seguro es el plato fuerte de este 2012.

    • Mackton 6:48 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Da para verlo, no es la gran revelacion pero esta correcto. Las voces, la animacion y la música siempre le aportan cierta contundencia. Estuve mirando el manga, mas o menos en esta parte del prólogo, y es un poco mejor la historia en el manga, esta mas desarrollada

    • Animus 7:54 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Justo me acorde, asi que lo bajé y mire.
      Esta muy buena la animacion y adaptacion, aunque me parece que es un poco menos crudo que el manga, porque al menos todabía, no muestran tanto el tema de la pobreza donde vive el prota. Y cambiaron algunas cosas, como que Kouga y Konoha ya conocieran a Jin de chico. Tambien aparecen adelantadamente personajes como el chabon del jopo y el limpiador. Igual, promete mucho y yo le tengo fé, jejeje, asi que la voy a seguir =)
      Por cierto, la cancioncita del final para mi que la compuso Jazzy Mel, eh?!

    • Mackton 10:14 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Ah bien la opinión de un experto siempre suma mucho mas!

    • Animus 11:31 pm el abril 5, 2012 Permalink

      Oiga, sabe cuantos capítulos van a ser?

    • Mackton 11:47 pm el abril 5, 2012 Permalink

      12 episodios es lo que habian anunciado, quiza por eso van tan a las corridas. Pero a veces si andan bien le dan la extension a 24 lo estan haciendo mucho a eso. Quizas si le cambian ese Opening…

    • Animus 4:09 am el abril 6, 2012 Permalink

      Claro, si van muy rapido capaz que alcansan al manga y despues hay que mandar fruta. Veremos que pasa. Gracias! =D

  • Mackton 11:05 pm el March 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2011, Animé, Children who chase lost voices from deep below, Comix Wave, Films, Hoshi wo ou Kodomo, Makoto Shinkai, Películas, Takayo Nishimura   

    CHICOS QUE PERSIGUEN ESTRELLAS: La mas conmovedora aventura de Makoto Shinkai 

    Hoshi Wo Ou Kodomo es el mas reciente film de Makoto Shinkai, una hermosa, colorida y triste película de este ascendente director, a quien no dudamos en calificar del nuevo Miyazaki, por esta y por sus 2 anteriores realizaciones, 5 Centímetros por Segundo y El Lugar de la Promesa de nuestros Primeros Años

    El título de la peli ha sido traducido como Children Who Chase Lost Voices from Deep Below y se estrenó el 7 de Mayo de 2011, y hace poco fue editada en Bluray (lo que significa que se la pude consegur subtitulada). En ella se cuenta la historia de una niña cuya vida cotidiana se ve sacudida por sucesos aparentemente fantásticos, que la llevarán a emprender un viaje totalmente asombroso, plagado de peligros, visiones sobrecogedoras y revelaciones. Uno de esos viajes que solo de tiene cuando aún se es inocente y se tiene un corazón puro. Los Chicos que pesiguen las Estrellas es una película acerca de la soledad, las despedidas, y de los anhelos individuales e individualistas, que no da respiro al ojo ni al corazón.

    Asuna Watase es una chica de unos 12 años que vive con su madre en las afueras de una pequeña ciudad, rodeada de imponentes paisajes. Dado que su madre trabaja mucho, Asuna pasa gran parte del tiempo sola. Además de ocuparse de su casa y del colegio, ha encontrado sus propios medios de diversión, explorando los bosques y montañas de la cercanías, donde ha construido su propio refugio. Asuna presta especial atención a los sonidos, como el de la llegada del tren, o el de la música, una melodía particular que escucha con una radio casera que le dejó su padre, que funciona con una extraña piedra brillante….

    A esta altura conviene decir que los films de Makoto Shinkai se caracterizan por la belleza de sus escenarios, enteramente pintados a mano en su pen-tablet. Cada uno (de los cientos) de backgrounds que vemos es una pintura digna de ser expuesta en un museo como si de un moderno Van Gogh se tratase. La belleza de sus cielos resplandecientes y su inclinación por retratar los mas cotidianos y descuidados rincones de la vida diaria, con cariño y un brillo de color extra, lo hacen una suerte de “fotógrafo del pincel”.

    Volviendo a nuestra historia, obviamente nos encontraremos con que el cristal que tiene Asuna en su poder no es un trozo de metal ordinario, sino un metal precioso con propiedades mágicas, relacionado con leyendas de la antigüedad. Así, Asuna está atrayendo hacia sí seres de un mundo que se mantiene oculto a ojos de la gente ordinaria, pero que pronto empieza a revelarse ante la chica del cristal azul, primero en la figura de una pequeña mascota, Mimi, a quien Asuna cuida y alimenta, y mas tarde en la de un joven príncipe, que la ayudará cuando súbitamente se halle en peligro.

    Pero está escrito que toda felicidad es efímera, y que ni bien tomamos conciencia de ella, se desvanece ante nuestros ojos. El contacto de Asuna con el mundo de Agartha le traerá a nuestra esforzada protagonista una súbita alegría, pero a la vez, un gran sufrimiento, que la empujará a emprender un viaje mas allá de los límites de lo posible.

    Será un viaje poblado de imponentes paisajes, criaturas legendarias y situaciones peligrosas e idescriptibles, que exigirá de ella la máxima resolución y sacrificio. A su vez, deberá enfrentarse con sus anhelos mas íntimos, encerrados en lo mas profundo de su ser. Pero también la naturaleza sincera, recta y valiente de su corazón modificará de forma definitiva la vida de aquellos que la acompañan, y aún la de sus temerarios perseguidores.

    No es conveniente revelar mas de la trama de esta peli que es capaz de fascinar tanto a nuestro hermanito como al abuelo, por su historia y su belleza plástica. Lo narrado apenas es el planteo inicial de una larga aventura que tambien contiene revelaciones sobre la naturaleza humana, los sentimientos, y las consecuencias de las ambiciones desmedidas. Se trata del emprendimiento más accesible o mainstream, también el film más largo de Makoto Shinkai, un realizador independiente que en sus anteriores obras trabajó casi en solitario, pero que en esta oportunidad se rodeó de nuevos colaboradores.

    En cuanto a la realización en concreto, ademas de la magnificencia de los escenarios que mencionamos, tenemos uno diseños de personajes de Takayo Nishimura que recuerdan mucho a las pelis de Miyazaki, y las criaturas fantásticas del mundo de Agharta tienen una marcada influencia de los mundos del creador de Nausicaa y la Princesa Mononoke. Es un diseño de personaje bastante clasico y un tanto diferente al de sus films anteriores que eran mas personales.

    La animación, también con la colaboración de Takayo Nishimura  muy cuidada hasta en sus mas pequeños detalles, dentro de la línea naturalista inaugurada por el gran maestro de Miyazaki, Isao Takahata, responsable de la mitad de las pelis de Ghibli. Se trata de una animación que busca captar la naturaleza en su estado ordinario y cotidiano, el comportamiento casual de los personajes, sin gradilocuencia ni exageración alguna.

    Aunque por supuesto, en el mometo que el drama lo exige, las escenas espectaculares, los movimientos de cámara vehementes, y las tomas que realzan la acción se harán presentes, aunque siempre de forma clara, con una narración explicita totalmente accesible. La música sinfónica, con una excelente orquesta de vientos, contribuye en los momentos justos a realzar la épica, la majestuosidad o el dramatismo que cada escena requiere.

    Hosi Wo Ou Kodomo es una obra maestra de la animación y del cine de aventuras, una película sensible e imaginativa, que capta lo mas modesto, lo miserable y a la vez lo majestuoso del ser humano, capaz de fascinar a cualquiera con su belleza, de conmover y de hacer reflexionar al más necio con un emotivo mensaje que cala hondo.

    Dirección: Makoto Shinkai
    Argumento: Makoto Shinkai
    Diseñador de Personajes: Takayo Nishimura
    Director de Arte: Takumi Tanji
    Director de Animación: Takayo Nishimura
     
    • Guillermo 11:49 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Muy buenas las imágenes. No lo tenía a este tipo, me dieron ganas de ver también las otras pelis.

    • Mackton 12:04 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Si es un capo este tipo, las otras peliculas son un poco mas adultas, pero igual de bajoneantes. Totalmente recomendables!

    • Vermillion 1:02 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Este tipo es un genio. Cuando se nos fue Satoshi Kon, si no fuese por Shinkai para mí no habría futuro una vez vayan soplando las velas los viejos pillos de siempre. Me tendré que bajar esta nueva entrega, cuando veía 5 centímetros simplemente no podía creer estar viendo tanta perfección.

    • Patoland 7:20 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Aca acaba de salir el BR de 5 Centímetros por Segundo, espero que este lo editen tambien…por respeto al laburo de este Sr hay que verlo minimo en HD…!

    • Mackton 1:25 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Atención al trailer o video promocional de la cancion que esta posteado al principio, porque tiene escenas ineditas que no estan en la película, sobre todo en el comienzo y en el final del clip.

    • Vermillion 1:36 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Lo veré después de mirar la película, que ya me estoy bajando.

    • Xabaras 9:54 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      El trailer con la canción me re compró, ya me la estoy bajando en alta, para los interesados, también está posteada completa en youtube, con subs en inglés, y en bastante buena calidad. http://www.youtube.com/watch?v=8qHaVSe3SCY&feature=related

    • Vermillion 12:54 am el marzo 31, 2012 Permalink

      Yo me estoy bajando la versión de 6 gigas con todo el poder. Es de Zero-Raws, proveedor en el que confío, y encontré un bot en IRC que la comparte con velocidad que oscila (para mí, si bien tengo torrents abiertos también) entre 100 y 150 KB por segundo.

    • Mackton 7:42 am el marzo 31, 2012 Permalink

      150 KB Por Segundo es otra peli de Shinkai? Oiga pero Zero Raw no es sin subtitulos? Y como hace despues? yo eso de IRC nunca entendi bien que era, me quede en el ICQ

    • Vermillion 1:10 pm el marzo 31, 2012 Permalink

      IRC es 8 años anterior al ICQ, es un protocolo para chatear que permite descargas también. 150 KB por segundo en realidad va a ser el nombre que le van a poner en Hollywood a la versión live action de 5 centímetros por segundo. Y Zero Raw es sin subtítulos, la cosa es que me voy a buscar subtítulos separados; y si no los hay me las tengo que cortar…

    • carrotglace 9:49 pm el marzo 31, 2012 Permalink

      ¡El pibe Shinkai se afanó todo Ghibli!
      Dicen que está durmiendo en el sofá de Miyazaki ¡y le está bajando las reservas de ramen instantáneo!

      ¡SEÑOR COMUNISTA SHINKAI RENUNCIE!
      ¡SEÑOR MONTONERO SHINKAI RE-NUN-CIE!

      Hola, soy Kuroi, reportándose.

      Hermosa película, le puso mucha onda. Me gusta mucho cuando mezcla acción trepidante con su ya porbervial lloriqueo (nuestro, para ser totalmente sincero). A “5 cm x segundo” le falta ese elemento, por eso me parece que es un poco floja; y (hasta ahora) la mejor de Shinkai era en mi opinión “Kumo no mukou”.

      Bueno, en fin: la película es hermosa, excelentemente hecha y llena de aventuras y sentimiento. ¿Sale nota para la Rocket Punch, estimado César sensei?

      KUROI

    • Mackton 5:08 am el abril 6, 2012 Permalink

      Bienvenido amigo Kuroi, que bueno tenerlo por estos lares! No se como me las arreglare para escribir algo diferente para la Rocket Punch, pero haremos lo posible, gracias por el convite! Lo invito a dejar sus sabias apreciaciones en algun otro post de su agrado, o los correspondientes epíteto en los que no le agraden en lo mas mínimo. Nos gusta el conventillo!!!!!

    • Hollie 5:32 am el mayo 23, 2017 Permalink

      Tapez votre commentaireVous pouvez utiliser ces mots-clés HTML : <a> <abbr> <acronym> <b> &lloot;ckqubte> <cite> <code> <del> <em> <i> <q> <strike> <strong> var RecaptchaOptions = { theme : ‘white’, lang : ‘fr’ , tabindex : 5 };  

  • Mackton 11:07 am el March 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Animé, , , , Haruto, , , Msami Kurumada, , , , , Souma, ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Revelaciones! Spoilers! Especulaciones! 

    Grandes revelaciones en torno a Saint Seiya Omega, la nueva serie de TOEI Animation de inminente estreno (1ro de Abril), que continúa la saga de Los Caballeros del Zodíaco creada por Masami Kurumada, con la presentación de una nueva generación de valerosos chevalliers! ¡ADVERTENCIA! Si no querés arruinarte las sorpresas, no sigas leyendo, porque anticipamos algunas cuestiones muy importantes. Si te carcome la curiosidad, adelante cabaleiro, tem coragem pra vencer!

    10 años atrás Marte intentó secuestrar a Atena y a Kouga, pero Seiya el Caballero de Pegaso que viste la Armadura Dorada de Sagitario los salvo. A causa de esta amenaza , Saori decide prepararse para la guerra, y funda una Palestra en donde entrenar a los futuros santos. Pero mientras ella hace esto, los subordinados de Marte se preparan para el regreso de su amo.

    Marte (que no sería el Jefe Final) es un Cabllero de Oro, que viste la Armadura Dorada de Ofiuco (en un oportunista pase galera de TOEI), la 13va Casa Zodiacal recientemente descubierta, y es, así mismo, el nuevo Patriarca. Es hermano de Yuna y Elisse, y padre de Eden. Fue derrotado por Seiya hace 13 años, pero ahora está de vuelta y recuperado de sus heridas. Pero tras las sombras se esconde un villano mucho mas grande, Lucifer. La serie esta siendo tratada como la ultima de la saga. Pero nada es definitivo.

    Palestra: La palestra (en griego παλαίστρα) era la escuela de lucha en la Grecia Antigua. Era un sitio prominente de la sociedad griega, donde se rendía culto a la belleza física. La lucha fue uno de los más antiguos y más extensamente difundidos deportes del mundo griego (de ahí que hasta el día de hoy la lucha gorda se llame lucha greco romana). Con el paso del tiempo, el papel de las palestras como espacio educativo y social fue también aumentando. (¡Gracias, Wikipedia!)

    En la Palestra encontraremos además otros personajes recientemente revelados:

    Arne de Liebre
    Rodolph de Reno (constelacion ya desaparecida)
    Gray de Paloma
    Spear de Dorado
    Luciano de Regla
    Komachi o Kotori de Grulla.

    Omega tendra, entonces, mucha más lucha cuerpo a cuerpo, aunque sin dejar de lado las tecnicas especiales. Los Saintos lucharan contra Marte y sus subordinados, aunque esto no quita que vaya a haber luchas entre los mismos Saintos.

    Kouga  parece ser japonés, aunque se desconocen las circunstancias de su nacimiento (que podría tener relacion directa con Marte). Sus enemigos intentan raptarlo, pues al parecer es el elegido por un importante enemigo en las sombras que busca concretar un plan maligno: Lucifer.

    Souma es brasilero. Es un chico extrovertido, el bromista del grupo, con buen sentido del humor. Sus padres fueron asesinados por un sainto misterioso, de quien busca vengarse. Su tecnica especial es el Puño Ardiente y el simbolo de su cosmos es el fuego.

    Yuna, de ascencedencia francesa, desprecia las tradiciones, y se rebela ante el uso de las mascaras. Por ello será castigada. Aparentemente, tiene dos hermanos en el bando contrario: su gemela Erisse y el mismísimo Marte.

    Ryuhou (hijo de Shiryu y Shunrei) nació en China, y es el mas joven de los Caballeros de Bronce. Criado con amor en el seno de una familia rica (?), a veces siente lástima por sus amigos medio huérfanos. Crecio con la naturaleza, tiene un corazon gentil. Trata de honrar a su padre vistiendo la Armadura de Dragón y su anhelo es que este vuelva a pelear. Sus tecnicas se basan en la fuerza defensiva, y es inteligente al momento de las crisis.

    Haruto, como ya dijimos, es descendiente de ninjas y de familia japonesa. Es inteligente y tiene mucha experiencia. Al principio se lleva mal con Kouga, pero poco a poco empieza a entenderlo. Haruto pondra su vida en peligro para proteger a Kouga, pues se culpa a sí mismo de la muerte de un amigo querido suyo.

    Eden, el Caballero de Plata de Orion, es griego, y es el hijo de Marte. No acepta que Kouga sea el elegido como prota de la serie, e intentara matarlo mas de una vez. Pero impresionado por el sentido de la justicia de Pegaso, hará a un lado su resentimiento y lo ayudara alguna que otra vez. Luego se volverán verdaderos amigovios y decidirán derrotar al padre de Eden. Pero ¿Acaso el mal aún habita dentro de Eden? Su tecnica principal esta basada en Meteoros.

    SINOPSIS DE LOS PRIMEROS 3 EPISODIOS

    Capitulo 01 – ¡La vida que salvo Seiya! Un nuevo Santo de Bronce ha llegado.
    Año 2000. El Caballero de Oro de Sagitario salva a un bebe, Kouga, de las manos de Marte. Mientras tanto Atena protege a los niños que allí se encontraban. Seiya lucha valientemente para derrotar a su enemigo, y con la ayuda de Atena logran hacerlo. Marte quedo gravemente herido, y antes de recibir un golpe mortal, se retira.
    Año 2013. Kouga esta entrenando con Shaina, aunque en el fondo no quiere ser un Caballero. Por ello decidira huir de su casa. Mirando a las estrellas se pregunta por su destino, cuando aparecera Saori, con la Armadura de Pegaso que le sera entregada en ese momento. Pero Marte aparece frente a ellos atacando a Saori. Kouga vestirá la armadura de Pegaso para defenderla, pero no logra ni rasguñar a su enemigo. Con gran impotencia ve como su madre adoptiva desaparece ante sus ojos. Con la culpa a flor de piel, y la bronca en sus ojos, Kouga jura volverse un Auténtico Caballero de Athena y rescatar a Saori-san.

    Capitulo 02 – ¡Souma aparece!
    Kouga en su camino de regreso se encuentra con un guerrero llamado Souma y comienzan a luchar porque el recien llegado le roba la Armadura de Pegaso. Su enemigo puede controlar el fuego, y por ello Kouga no tiene oportunidad de derrotarlo. Souma resulata victorioso, y luego explica que cada cosmoenergia se expresa a traves de diferentes atributos. Souma busca a Atena para convertirse en Caballero. Ambos se dirigen a la Palestra, donde Saori inauguró una la Palestra High o Escuela para Saintos.
    En su camino, un siervo de Marte, Oldyucuros, los ataca. Souma parece haber entrar en shock al ver a su enemigo, pues la armadura que protegia el cuerpo de Oldycuros era la misma que llevaba el asesino de sus padres. Souma, lleno de ira, comienza a luchar contra el ser maligno, pero lleva una clara desventaja. ¿Podrá Kouga encontrar las fuerzas para ayudar a Souma y derrotar a este inesperado adversario?

    Capitulo 03 – ¡La escuela de Caballeros, Palestra!
    Kouga decidio entrar en la Palestra para cumplir su objetivo. Alli conocera a una amazona llamada Yuna. Su elemento es el viento y siempre se siente incomoda usando la mascara. Cuando Kouga esta preocupado por el destino de su madre adoptiva, ella le dice que aun esta viva, que puede leerlo en las estrellas. Aunque ve una sombra sobre la estrella de ella, aunque aun no la cubre por completo.

    Cuando las clases comienzan, un grupo de alumnos le busca roña a Kouga por su armadura, y Yuna hara lo posible por detenerlos, pero al final termina en el medio de la pelea. En el fragor de la batalla tres destinos se habian unido: Souma, Yuna y Kouga estaban luchando juntos. Es ahi cuando Yuna decide quitarse su mascara.

    Entre otras novedades se confirma que el Opening de Saint Seiya Omega será una nueva versión del clásico Pegasus Fantasy cantada por Kageyama. También se ha confirmado la seiyu para Saori Kido/Athena: Shoko Nakagawa (OP de  Gurren Lagann ED 5  de FMA: Brotherhood – Personajes genéricos en Eyeshield 21, y en varias pelis de Pokémon). La seiyu de Sahina será Mami Koyama (Athena en Appleseed, Balalaika en Black Lagoon)

    Especulaciones a futuro:

    Desarrolo de la serie en los sucesivos episodios:

    • El nuevo Santo y los entrenamientos (Capitulo 1 al 3)
    • Las luchas entre los Santos (4 al 5)
    • La fuga de Marte (6 a 8)
    • Las siete ruinas del Norte (9 a 16)
    • Seiya vuelve a vivir (17)
    • El nuevo Santuario, la Torre de Babel (18 a 39)
    • La batalla con Marte (40 a 41)
    • Saga de Lucifer (42 a 50)
    • La batalla final (50 a 52)

    Especulaciones recogidas en 2Chan

    Actualizado con traducción de esta imagen (ojo no es info oficial)

    • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
    • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
    • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
    • Saori es la Directora de la Secundaria Palaestra
    • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
    • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
    • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
    • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
    • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
    • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
    • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
    • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
    • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
    • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
    • La amistad de Kouga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
    • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
    • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
    • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
    • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
    • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
    • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
    • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
     
    • Vermillion 12:19 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Uy, qué mezcolansa… “¿Rodolfo el caballero de Reno?”… Rudolph, the Reindeer Saint? Rudolph the Red Nosed Reindeer? ¿Rodolfo, el reno de la nariz colorada? Por Tutatis, sólo falta el caballero de Papá Noel; espero que el de Reno no tenga nariz roja…
      Por cierto, sobre Ofiuco: los persas (o babilónicos o lo que sea, no me acuerdo), quienes le dieron al calendario constelar el formato que hoy en día conocemos, sabían que Ofiuco era el 13er signo del Zodíaco, pero por simetría lo dejaron fuera. Sin embargo, lo gracioso es que ya había una Saint de Ofiuco, Shaina (o Shina o como quieran). Que tenía portentosa armadura de plata, pero no poderosa armadura de oro. ¿Ahora nos van a vender que hay otro Ofiuco?
      En cuanto a Orión, me parecía que era de Plata, no de Bronce.
      Por último… ¿Luficer? ¿En serio? ¿Otra vez? ¿No apestó la OVA ya? Además, ¿otro rey de inframundo? ¿Qué hacía, se peleaba parcelas del infierno con Hades? Y la armadura de Marte es negra, ¿será como una Sapuris? En fin…
      Último detalle gracioso: el primer caballero dorado traidor (Saga) era llamado Ares, y el nuevo caballero traidor es llamado Marte… en fin.

    • Mackton 12:45 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Grande los Persas! Oiga, yo puse que Orion era de Plata :O
      Traduzco el post de 2chan:

      • El prota es un estudiante común y corriente de la Secundaria Palaestra
      • Yuna-chan es la amiga de la infancia del prota
      • Yuna tiene un comportamiento tsundere para con Kouga
      • Saori es la Directoria de la Secundaria Palaestra
      • Entre los maestros residentes tenemos a Jabu y a Shaina
      • El Episodio 15 es el típico episodio de PLAYA presentado por Jabu
      • El Episodio 23 es el típico episodio de las aguas termales o baños públicos introducido por Shaina
      • Las Armaduras son entregadas en la ceremonia de graduación de la Secundaria
      • La transformación en Sainto requiere de una gema elemental, un perfume o una varita segun el caso.
      • Yuna es la presidente del Consejo Estudiantil de la Secundaria Palaestra
      • Haruto es el vice-presidente del Consejo Estudiantil y representante de su curso.
      • Yuna es destituída de su puesto de presidenta por negarse a usar máscara y Haruto ocupa su lugar.
      • Eden es medio delincuente y el patotero del colegio.
      • El Cosmo es explicado como proveniente de los micro-organismos en la sangre de los Caballeros.
      • La amistad de Louga, Ryuho y Souma es puesta a prueba cuando todos se enamoran de Yuna.
      • Los sentimientos conflictivos de Yuna con respecto a otros Santos de Bronce le causa problemas en su entrenamiento y estudios
      • El polígono amoroso será resuelto en un film posterior a la serie.
      • Un misterioso Caballero Enmascarado a veces ayudará a los Jovenes Caballeros en sus combates.
      • Yuna tiene problemas para decidir a quien le hace un almuerzo.
      • Habrá un manga serializado en Nakayoshi (?)
      • Las Armaduras EVOLUCIONARAN acumulando experiencia en combate.
      • Las Armaduras saldrán de distintas gemas (pendientes, aretes, llaveros, anillos) y luego envolverán a los chabones en la forma clasica.
    • Vermillion 1:30 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Esto va a ser Saint Seiya RPG o Saint Seiya Rayearth… ¿el cosmo proviene de micro-organismos en la sangre ahora? Loco, me como un choripán en retiro y alcanzo el séptimo sentido en un pedo. Pero de todas formas, esto ya parece Saint Seiya se cruza con Rayearth, Meteoro, Oniisama E, Love Hina y Pokemón… ¡armadura de Pegaso, yo te elijo! Tal vez a este anime lo salven las peleas, la emotividad y la sangre (con suerte), pero creo que argumentalmente metieron demasiada fruta y quisieron hacer demasiadas cosas al mismo tiempo.

    • Animus 2:29 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ….

      Seiya Highschool of the Saints….

      Creo que ya no tengo tanta confianza en la serie =(

    • Anónimo 2:54 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Los caballeros nuevos son elejidos mediante una carta que las lleva un buho.

    • patoland 4:32 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Pero eso de las moleculas no se lo habia choreado la Gorda Lucas ya?

    • Guillermo 4:46 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      ¡Qué buena cobertura! Esto es periodismo de verdad

    • Xabaras 5:33 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Excelente la nota che! Eso si, comparto la opinion de Vermillion con respecto a toda la fruta que están mandando con la serie, espero la puedan pilotear bien.

    • terebi-kun 7:18 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Notable que las nacionalidades de los protagonistas sean un fanservice para los países en los que se va a hacer pre-estreno mundial y que, obviamente, tienen el fandom más desarrollado fuera de Japón: Brasil, Francia y China. El departamento de marketing de TOEI sí que sabe promocionar… me huele a exitazo mundial entre los pendex.

    • Mackton 8:08 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Si, la verdad es que se nota mucho marketing en acción. Aunque, segun tengo entendido, el shonen manga es un genero de por si muy marketinero, con encuestas permanentes en las revistas que pueden influir en el rumbo de la historia, y editores vigilando cuidadosamente el destino de sus productos, muchas veces atando a los autores a la continuidad de historias supuestamente agotadas.

      Cuando Kurumada decidió continuar Saint Seiya con Siohiri Teshirogi en Lost Canvas y con Megumu Okada en Episodio G, podría decirse que esta trbajando para la “franquicia” Saint Seiya, al margen de sus inquietudes propias como dibujante.

      Toei aca parece estar tirando un esquema adaptado a los estándares del anime actual, con ambientacion de colegio secundario y cliches pokemoneros, en el contexto de la epica de los Caballeros. Pero si vemos la estructura planeada de la serie, es mas o mneos la misma que la de la serie original. Por su parte, las armaduras en la historia original tambien fueron un notable acierto de marketing, como los quichicientos diferentes modelos de Gundam en Seed o de G00….

    • terebi-kun 9:26 pm el marzo 29, 2012 Permalink

      Por mí está bien, la serie de Saint Seiya original también era marketinera, y así le fue en el mundo. Según una página brasileña, el doblaje para latinoamérica es sólo cuestión de tiempo.

    • Vermillion 12:59 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Lo que pasa es que hay maneras y maneras de hacer marketing. Rediseño de las armaduras para la saga de Poseidón (Asgard en el anime) con pequeños retoques es entendible y un negocio redondo. Hay una justificación argumental sólida y concreta (las armaduras fueron reparadas con la sangre de caballeros dorados, que rozan con ser semidioses). Por otro lado, creación de los caballeros de acero para vender tres armaduras más es cualquier cosa. De esta manera, que haya un caballero brasuca y una franchuta no me molesta; es más, me parece lógico y hasta un lindo reconocimiento al fandom de esos países. Máxime teniendo en cuenta que en la serie original los caballeros (los de plata al menos) eran de todos lados del mundo. Ahora, meter las armaduras en pokebolas, ambientarlo en una especie de colegio secundario (cuando no me sorprendería si me decís que Seiya o Ikki en la serie original no saben leer, por ejemplo), eso es cualquier cosa. Sólo falta que la chirusa esa de Francia no sepa con quién ir a la promo…

    • terebi-kun 1:18 am el marzo 30, 2012 Permalink

      Es comprensible la molestia, pero mi teoría es que TOEI ha decidido firmemente llevar la franquicia a un público de menor edad (expuesto a Harry Potter, etc.), y bueh, en el proceso pareciera que simplemente no es posible darle en el gusto al fan de más edad que quiere algo más serio.
      Yo tengo chicos de 4 o 5 años en la familia y como que ya asumí que los que más van a disfrutar la serie van a ser ellos. Al menos me daré el gusto de explicarles (a mis 34 años) quien mierda es el tipo de pelo verde que parece mina, y que esos pendejos ni se comparan a los caballeros clásicos, que ya se anunció también aparecerán en la serie.

    • Mackton 1:13 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Comparto mucho de lo que dicen. Estoy en una posición rara poque en su momento era fan de Saint Seiya, y tambien me atare ver lo que van a hacer con Omega. El trabajo de Umakoshi en Casshern Sins me gusto (fue una de mis series favoritas hace un par de años).

      Cierto que en la historia original de SS había que pelarse el orto para tener las armaduras, entrenando en lugares mas jodidos que el liceo militar coreano, y ahora estos chirusitos la obtiene asi nomas en el colegio… Si fuera en Argentina seguro le podrias comprar un diploma trucho a un lustrabotas de calle corrientes.

      Me hizo cagar de risa lo de que Ikki capaz que ni sabiá leer :D. Posta que probablemente era así. Lo que me parece a mi es que Kurumada era herdero de la tradicion de mangakas grosos de los 70 como el de Ashita no Joe, y muchos otros por el estilo, donde el héroe era el típico pobreton que con sus puños y su buen corazon se abria paso a los golpes en un mundo duro. Pero eso era reflejo tambien de una epoca que ya paso, y para ellos repetir ese tipo de mangas, del que hubieron cientos, seria como si nosotros siguieramos haciendo Patoruzú o el Eternauta una y otra vez…

      Con respecto a lo de las armaduras, yo me refería a que todas fueron un acierto de marketing. Buscado o no, eso no lo sé. Capaz un editor de la epoca se lo sugirió a Kurumada ¿Que tal si en su proximo manga le pone armaduras a sus heroes, sr Kurumada, necesitamos veder algun merchandising, porque sino nos vamos a pique! Con respecto a las sagas inventadas, hay que tener en cuenta que el manga y el anime son del mismo año, así que probablemente necesitaban hacer tiempo hasta que Kurumada les tirara como seguía la historia. El animé avaza de un episodio por semana, y el script de 1 solo episodio a menudo se come lo que pasa en un tomo entero del manga, porque tiene un ritmo narrativo distinto. Por eso lo hacen entre muchas personas, varios dibujantes y guionistas, que trabajen rapido cada uno en si area, porque el ritmo de producion asi lo impone.

    • Vermillion 1:49 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Sin duda que es un reflejo de una época que ya pasó. Pero entonces no lo reinventes intentando adaptarlo a otra época, forzándolo a ser lo que no es. Está visto que no funciona. Las remakes funcionan cuando son lo mismo hecho otra vez (Mazinkaiser, Shin Getter Robot). Cuando quieren adaptarlo a otra época sale cualquier cosa (Bubblegum Crisis Tokyo 2040). Es como que acá hagamos una historia donde Patoruzú es un pibe carenciado de una villa de emergencia con ancestros indígenas; no, dejemos a Patoruzú en paz, y hagamos una historia de un pibe carenciado de una villa de emergencia que no tenga nada que ver con Patoruzú.

    • terebi-kun 2:03 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Con eso estoy de acuerdo, una nueva serie de Saint Seiya no es muy creativo que digamos. De hecho en su momento existieron múltiples series de guerreros con armaduras (Samurai Troopers, Shurato) así que casi que podríamos hablar de un género a lo “magical girls”. La razón parece ser meramente comercial para aprovechar el arrastre de la marca.

      Lo que sí, Umakoshi estaba para un shonen de alto perfil hace rato, tiene un estilo clásico/contemporáneo que me gusta mucho.

    • Mackton 2:05 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Ah en eso completamente de acuerdo con su filosofia y con sus ejemplos! Pasa que ahora sobre el burro muerto, no puedo evitar la curiosidad! Igual esta claro que es un producto comercial, pero el como resulte esta todavia por verse. Yo apuesto a que va a tener “algo”. Entre las adaptaciones o remakes truchas recordemos por favor la de Meteroro jajajaja

    • Vermillion 2:14 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Jaja, Magical Boys, o “Magical Boys who DO cry” en el caso de Saint Seiya 😛 (y por cierto, por más que parezca una pavada, ¿derramarán lagrimones las nuevas generaciones de caballeros cuando se les muere un amigo? ¿O nada más ponen “grieving” en su status de féisbuk?)
      Y sí, puede estar bueno; lo que me pregunto es si es necesario que sea un Saint Seiya. Si era necesario que Frontier sea otro Macross. Si era necesario que vuelvan los Tóndercats. Si era necesaria esa última peli animada de Yamato (aunque espero que con la nueva corrijan el error). Uno a uno están matando a todos los dibus que me gustaron tanto de chiquilín como de (supuesto) adulto.

    • HAZZAM 9:45 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      CREO QUE ACABAN DE DESTROZAR POR COMPLETO ESTA EXCELENTE SERIE NO PUEDO SENTIRME MAS DECEPCIONADO. JAMAS IMAGINE ESTA TAL BLASFEMIA.
      NO PUEDO CREERLO

    • HAZZAM 9:55 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      QUE PASO MASAMI.
      POR QUE PERMITESTE QUE HICERAN UN RBD CON TU GRAN OBRA QUE PASO CON LA LINE ARGUMENTAL QUE DEJASTE EN LA OVA DE TEN KAI HEN CON LOS DIOSES CONVIERTIENDO EN PIEDRA ALOS DORADOS CON SEYA LUCHANDO VS APOLO ESE ARGUMENTO IBA BIEN.
      NO NO CABE DUDA QUE YA ESTA ESTA CERCA EL FIN DEL MUNDO.
      NUNCA PENSE QUE VERIA TAL PORQUERIA.
      POR QUE NOI HICIERON UN ANIME Y UN ARGUMENTO COMO LOST CANVAS ESE SI ES UN GRAN ANIME TAMBIEN

    • terebi-kun 10:50 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Más allá de las críticas apuesto a que pocos van a hacer boicot y la vamos a estar bajando religiosamente todas las semanas.

    • francchute 3:25 pm el diciembre 17, 2012 Permalink

      y para que ven la serie a los que no les gusta no entiendo

  • Mackton 7:27 pm el March 27, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Animé, , , , ,   

    OZMA Episodio 01 – Review 

     

    Ozma comienza con la clásica intro en off que nos relata que la Tierra se secó, y se halla ahora dominada por grandes desiertos, en los que la vida se esfuerza por prosperar. Seguido de esto escuchamos el temita de opening bastante power de la banda coreana FT Island y entramos en la acción…

    Resumen del episodio:
    Nuestro 1er episodio matsumotero (de 6) comienza con una dama en peligro –Maya, una chica de aspecto frágil- perseguida por el ejército, que intenta darle alcance, pero sin hacerle daño. Ya empezamos medio mal porque la muchacha dista mucho de ser una de esas inolvidables bellezas etéreas rendereadas por la pluma del Matsu, pero es muy pronto para apretar stop.

    Las tropas perseguidoras, a bordo de unos overcrafts -de diseño retro muy copado- que se deslizan por el desierto, están comandadas por un enmascarado onda Char, llamado Gido, e integradas por varios chabones y minitas de diseño lamentable. Exceptuando los mechas (Theseus Destroyers), seguimos mal porque raramente hemos visto un enmascarado tipo Gundam en un anime de Matsu.

    En ese momento hace su aparición nuestro jovencísimo y valeroso héroe, Sam Coyne, en su aerodeslizador, que se las ingenia para rescatar a Maya, ayudado por la subita aparicion de un gigantesca ballena del desierto: Ozma. Sam escapa con Maya rumbo a su pueblo, Port Oase, en medio del desierto, donde conoceremos a varios personajes pintorescos. Los protas de Matsumoto solían ser mas taciturnos o avispados, pero le damos el OK a este pibe doki-doki y seguimos viendo.

    Quien se verá más sorprendida por la inesperada visita que Sam se trajo consigo es la tambien jovencísima y vehemente Mimay, que caga a pedos a nuestro prota, pero a la vez parece muy preocupada por el. Así tenemos conformado el clasico trio de intereses sentimentales cruzados, habitual en cualquier producción genérica, pero no tanto de los animes del Matsu, donde el prota tiene un único interés sentimental, y además nadie se interesa por el. Entre los característicos tenemos un cocinero grandote y macanudo, un vejete petiso onda ingeniero mecánico y una médica amiga de la botella que reciben un OK Matsumotero de nuestra parte.

    Las cosas se complican cuando el ejército hace su aparición y reclama a punta de rifle la inmediata entrega de la rehén. Ahi es donde entra en acción la Capitana, que lee las cartas de Tarot con las botas sobre el escritorio, con todo su carisma y actitud Harlockera, y lejos de ceder ante las amenazas de los uniformados, se planta frente a la autoridad con actitud desafiante y su tripulación de respaldo. Cuando el enfrentamiento parecía inevitable, una maniobra inesperada por parte de los Piratas del Desierto hace “desaparecer” su nave bajo las arenas del desierto…

     

    Opinión:
    Al margen de los comentarios intercalados, en línea general encontamos elementos interesantes, muy propios de las historias matsumoteras. Tenemos la Tierra en un estado semi-catastrófico, una constante que por decadencia moral o material siempre se hace presente en las distopías futuristas del Matsu. Tenemos las fuerzas del gobierno en su habitual conducta necia y autoritaria, otra de las improntas del autor, y por último, tenemos un grupo de rebeldes dispuestos a hacerle frente, entre los cuales encontramos figuras heroicas y personajillos chistosos de la vida cotidiana, además de un gato.

    La premisa argumental está muy bien, lo mismo que los diseños mecánicos, rendereados en 3D y puestos en pantalla con celshading, sin entorpecer demasiado la estética. Es un punto importante pues las navecitas siempre fueron un condimento fundamental en las realizaciones del Matsu. En el campo de la animacion, Ozma no se destaca un ápice por encima de otras producciones, pero su animación al menos es decente y no hay cuadros estáticos.

    Donde más flaquea la realizacion de Ozma es en los dibujos y los diseños de personajes. Se nota que la mano de Nobuteru Yuki o de alguno de sus ayudantes solo se hizo presente en los key-frames, dejando el resto de los dibujos librados a personal con escaso talento y pocas dotes para la gráfica, dando por resultado una gran disparidad de calidad, en una relacion 50/50 entre dibujos buenos y dibujos que son un desastre.

    El balance final no obstante es positivo para un episodio que no escapa de los esquemas clasicos, aunque presenta una historia y unos personajes con el suficiente carisma, además de buenos diseños mecánicos onda retro. 70 % de sincronización robórtica entonces para la parte argumental y la ambientación. Los gráficos por su parte caen a un 50%, con diseños correctos en general -salvando la pifiada de Maya– arruinados por un staff de in-betweeners que no supo estar a la altura del resto. El resultado final nos da un 65% de sincronizción para una historia con punchi malograda por dibujos mediocres.

    Es lo tuyo si te gusto: Nausicaa of the valley of the Wind, Duna, y el Sands of Destruction de DS

    Nos vemos en el próximo episodio!

     
    • Vermillion 7:36 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Jajaja, todavía no lo ví, así que leí la reseña por arriba (la leeré propiamente luego de verlo). Pero sí, apenas ví esa imagen de Gido también pensé que era Járluck metiéndose una máscara onda Char.

    • Guillermo 7:37 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      ¿Está en spanish esto? Si le pongo dibujitos en inglés la Mormi no me hace la comida. 😦 Pinta bien, lo voy a ver antes de que comienzo a full con la cursada. Algo offtopic: estoy mirando la nueva serie cartoon de Green Lantern, ví los primeros 3 y la verdad que entretiene mucho. Saludos licenciado Mackton, siga adelante con el mejor blog de la web.

    • Mackton 7:49 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Si Guille esta en español en McAnime me parece. Tiene la ventaja de ser de 6 episodios si queres ver algo corto, pero me parece que es la unica ventaja :O Mejor hacele ver otra cosa asi te cocina algo rico por lo menos!

    • Guillermo 8:21 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Cosmo Warrior Zero le había encantado. A mí me gusta el ending de esa serie, este es el tema : http://youtu.be/_qMQ2X7I_Sw – Pero mejor es bajarte un episodio y verlo con la animación. Me da una paz.

    • Mackton 8:37 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Uh que buen ending, esta muy bueno el tema! Cosmo Warrior Zero me la estoy bajando, a ver si en su momento me hago un espacio para revisarla, o para verla aunque sea. Vi el primero nomas. Una que me gusto mucho de las “nuevas” es The Galaxy Railways, esta en Mc Anime, tiene 2 temporadas y un OVA. Buenas historias!

    • mambino 6:56 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      la pelirroja es mako fufu!!!!!!!!!

    • Mackton 7:23 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Yo creo que si en el futuro llega a haber piratas, definitivamente van a ser argentinos.

  • Mackton 3:01 pm el March 25, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Animé, , Los Cablleros del Zodíaco, , Nuevas Armaduras, , , Scion, ,   

    SAINT SEIYA OMEGA: Scion, Haruto o Naruto? 

    La mezquina página oficial de Saint Seiya Ω Omega, la nueva serie pergeñada por TOEI Animation en base al universo de Los Caballeros del Zodíaco de Masami Kurumada, nos ofrece un breve perfil de otro de sus personajes, y nos comenta cuál será el rol del propio Seiya en esta historia, centrada en una nueva generación de Chevalliers.

    La serie comienza el 1ro de Abril de 2012, en pocos días, inmediatamente después de la avant premiere oficial del 31 de Marzo, que se transmititá en simultáneo en Brasil, Taiwan y Francia, países que acumulan el mayor contingente de fans de la franquicia.

    Este joven de 13 años de gafas, colita y arete, según el Google Tranlator es Scion (si no me equivovo anteriormente lo habían bautizado Haruto), Caballero de Bronce de Lobo, cuya técnica de lucha es el ninjitsu. Este ninja posee un temperamento frío y calmo, y busca hacerse mas fuerte a través de su postura estoica. Es un maestro para la nueva generación de jóvenes caballeros, ya que domina una multitud de técnicas, muchas de la cuales son de su propia cosecha, y combinan su dominio del ninjitsu con las habilidades místicas que le confiere su cosmo de Sainto. La voz del personaje estará a cargo de Tatsuhisa Suzuki.

    Las imágnes no indican que se trataría del primer caballero con arito, pelo atado y anteojos en aparecer entre los protas de Saint Seiya, look un tanto reñido con el de los shonens setenteros del manga de Masami Kurumada de 1986, aunque debemos recordar que en BT´X teníamos al hermano científico del prota, con las correspondientes gafas que identifican a los personajes que utilizan la inteligencia por sobre la fuerza (y no a los que tienen problemas de vista) en los estereotipos del animé .

    Entre los cambios en la armaduras encontramos las solapas flexibles, que exhiben también emblemas o isotipos, y en el caso del Lobo que nos ocupa, un detalle de peletería también muy chic e innovador. El otro cambio importante tiene que ver con las gemas de distintos colores que adornan las armaduras, que seguramente darán lugar a gashapones de distintas calidades, y complicará la vida a los piratas chinos del merchandising.

    Seiya, protagonista de la historia original y antiguo Caballero de Bronce, hará algunos cameos como figura estelar, en su rol del héroe legendario, que tras muchos sacrificios, viste la Armadura Dorada de Sagitario (con unas alitas bastante poco flasheras, destinadas a facilitarle la vida al director de animación y diseñador de personajes, Umakoshi, que sucede al legendario Shingo Araki, recientemente fallecido) Seiya ha protegido del mal a nuestro suelo en incontables oportunidades, y sus alas indican que ha alcanzado la máxima consagración y el estatuto de divinidad angelical, adorno que hasta los Gundams han sabido portar, al igual que los 4 restantes Caballeros de Bronce al final de la Saga de Hades. Seiya en esta nueva historia es considerado por las nuevas generaciones como el pináculo de todos los Caballeros.

    Saint Seiya Omega se centra en la figura del péndex Kouga, nuevo Sainto de Bronce de Pegaso, que deberá trepar la escarpada colina de los héroes si quiere estar a la altura de su sufrido antecesor, al menos en lo que a proteger a Saori Kido se refiere. Y mas vale que lo haga, porque nuestra bella encarnacion de Athena, diosa que vela por la paz en el mundo, ha criado a este huérfanito de misterioso pasado como a su mismísimo hijo, probablemente sabiendo que tarde o temprano sería secuestrada.

    + info y comentarios de pasillo en esta sustanciosa entrada anterior.

     
    • Guillermo 3:11 pm el marzo 25, 2012 Permalink

      Todo el mundo se rie de los diseños utenescos pero no se aguanta las ganas de que esté pa´la descarga. Yo le pongo las fichas.

    • Mackton 3:26 pm el marzo 25, 2012 Permalink

      Si tal cual, esta reñida la situacion, con mucha mas gente en contra que a favor… pero a medida que se acerca el estreno se empiezan a escuchar algunos defensores esperanzados…

    • Vermillion 2:21 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Sinceramente mis fichas las juego con la nueva de Lupin; de Fujiko, bah. Esa es la serie que realmente espero para esta temporada.

    • Animus 11:45 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Che, la verdadera marca de héroe legendario no son las alas, es la bufanda!!!

    • Mackton 12:03 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Maldición! Debo corregir todo el post! Jajaja Me olvidé de la bufanda, algo de me habia ocurrido decir pero ya fue…

    • Animus 11:06 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Te olvidaste porque quedaste obnuvilado por el peluche del caballero Lobo xDDD

  • Mackton 10:58 am el March 19, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Akira Yasuda, Animé, Area 11, , , Code Geass: Boukoku no Akito, Code Geass: Lelouch of the Rebellion, Goro Taniguchi, Hyuga Akito, Irino Miyu, Kazuki Akane, Knightmare Frame, Lelouch Lamperouge, Maaya Sakamoto, Namco Bandai TV, Reira Marukaru, Shigeru Morita, , Yoko Kano   

    CODE GEASS: Akito el Exiliado contra las Invasiones Inglesas 

    Han habido unos cuantos anuncios en torno a Code Geass, tales como una obra de teatro, una comedia musical, y hasta incluso un reciente proyecto de la revista de garage kits, Hobby Japan, junto al mecha-mangazine Gundam Ace de Kadokawa (proyecto que consiste en una novela ilustrada con fotografías de maquetas a escala, por un lado, y un manga, por el otro) intitulado Code Geass: Soubou no Oz  (Las dos caras de Oz). Pero lo que a la mayoría nos interesa es un nuevo animé, al margen del reciente anuncio de Nunnally in Woderland, que no pasa de ser un OVA delirante, destinado a explotar el impacto de la franquicia entre las fanáticas de las CLAMP (chara-designers del anime que nos ocupa, creado por Sunrise y Goro Taniguchi e inspirado libremente en el Conde de Montecristo de Alejandro Dumas).

    El jueves 12 de enero fue anunciado finalmente el estreno Code Geass: Boukoku no Akito (Akito the Exiled, Akito el Exiliado) por parte de Sunrise, en el evento auspiciado por los promotores de la franquicia, los corbatas de Bandai Namco TV. Con mucha anterioridad (abril de 2010), Yoshitaka Kawaguchi, productor oficial de Code Geass había declarado que este título (originalmente denominado Code Geass GAIDEN: Boukoku no Akito) no sería un anime independiente, sino parte del canon oficial. Bukoku no Akito será proyectado en 10 salas de cine japonesas en el verano de 2012, y aunque en Anime News Network aparece listado como OVA, según las declaraciones oficiales, aún no queda claro que tipo de producto será (mas especulaciones al final de este artículo).

    A diferencia de Code Geass: Hangyaku no Lelouch (Lelouch of the Rebellion) y Code Geass R2 , la dirección en esta ocasión estará a cargo de Kazuki Akane (Tenkuu no Escaflowne – The Vision of Escaflowne) y no del Sunrise-master Goro Taniguchi (S-CRY-ed, GUNxSWORD, Infinite Rivius, Planetes) creador original de la franquicia (que sí figura como autor original de Bukoku no Akito, y de los diferentes mangas del universo Code Geass). Esto no debería ser una gran preocupación teniendo en cuenta que Kazuki Akane también dirigió la fantastica Noein: Mou Hitori no Kimi e (Noein: To the Other Self).

    Irino Miyu (Shaoran en Tsubasa Reservoir Chronicles, Saji Crossroad en Gundam 00, Jinta en Ano Hana) interpreta a Hyuga Akito, el personaje principal, un eleven que, por supuesto, domina la katana, aunque vive exiliado en Europa tras la invasión de Britannia a Japón que convirtió a la isla del Pacífico en el Area 11 al comienzo de Code Geass. Esta side-story acerca de los de daños colaterales transcurre en 2017 atb, cercana al momento en que Lelouch adopta el alter-ego rebelde de Zero y crea su grupo comando de Black Knights. El escenario es Europa, precisamente en el momento el que los países aliados de la UE se ven superados por las abrumadoras fuerzas invasoras del Sacro Imperio de Britannia. Al borde de la derrota, el ejército de la UE crea una división especial conocida como W-0, de la cual el joven piloto Akito Hyuga es un miembro, con la misión de rescatar a un destacamento aliado, perdido tras las líneas enemigas.

    Reira (o Layla) Marukaru, una rubia aristócrata de Britannia interpretada por la popularísima seiyu Maaya Sakamoto (Hitomi en Escaflowne, Crona en Soul Eater, Lal´C en Gunbuster 2, Lunamaria en Gundam Seed) acude en ayuda de la UE, al mando de una unidad de Knightmares conocida como Wyvern, compuesto por adolescentes japoneses. Los chicos irrumpen de forma imprudente en un feroz campo de batalla, donde la tasa de supervivencia es del 5%, luchando por su libertad, y por un hogar al que poder retornar. Así comienza su lucha contra el mundo adulto. Maaya Sakamoto, que por sobre todas las cosas es música y cantante (OP Escaflowne, Rahxephon, Last Exile 2, ED Macross Frontier, Linebarrels), interpretará el ending, una canción compuesta por la señora Yoko Kanno (Macross Pluss, Cowboy Bebop, Escaflowne, Turn A Gundam), con letra de Yuho Iwasato, primera vez que el terceto creador de la mítica Yakusoku wa Iranai (el temita de Escaflowne) se vuelve a reunir. Por supuesto, aún es muy pronto para saber como se llamará o la fecha de salida del single.

    Al igual que en las dos series de TV de 2008-09, el diseño conceptual de personajes estará a cargo del grupo de minitas magakas CLAMP (Card Captor Sakura, Tsubasa Reservoir Chronicles), adaptado para la animación por Takahiro Kimura (diseñador de personajes y director de animación de GaoGaiGar, Godanar, Dirty Pair Flash y muchas otras además de Code Geass).

    El guión estará acargo de Shigeru Morita genérico escritor de sci-fi del Studio Nue que redactó varios episodios de Gundam Seed, Linebarrels y Towards the Terra, mientras que Akira Yasuda vuelve a encargarse de los diseños de los Knightmare Frames, los mechas que protagonizan las pesadillas bélicas que en Code Geass invariablemente se resuelven como partidas de ajedrez, en esta serie que enfrenta a blancos y negros en campos de batalla donde la estrategia cuenta tanto como en el tablero cuadriculado. Para la ocasión, Yasuda ha diseñado un nuevo modelo de estos ingenios mecánicos vípedos (que despegan del suelo como corredores de atletismo y portan el perfil aerodinámico de los coches de F1), presentando un diseño con cabeza afanada de la robot protagonista de Fireball Charming y hombreras afanadas de los Mirage Knights de Mamoru Nagano en Five Star Stories, uno de los mechas-designers a quien mas han esquilmado en la historia del animé.

    Por todo lo dicho anteriormente, la apuesta de Sunrise en cuanto seiyus, musicalizadores y realizadores parece muy alta como para quedarse solo en un OVA, a lo que se podría agregar que hace tiempo que desde fuentes oficiales agitan la bandera de una secuela. Desde ya, los que nos enganchamos con Code Geass en su momento esperamos más que eso. Anteriormente habíamos constatado ya la reciente tendencia a estrenar producciones de animé en salas cinematográficas, por lo que significa en términos de recuperación inmediata de la inversión  para los productores (como en el caso de Yamato 2199), por lo que es probable que, de acuerdo al resultado de la proyección, se decida a posteriori cual será el destino final de Akito.

     
    • Animus 11:57 am el marzo 19, 2012 Permalink

      Voy a tener que ponerme al día y ver toda la saga LPM!!!

    • Mackton 12:17 pm el marzo 19, 2012 Permalink

      Que le puedo decir? Es muy cuestionada entre los fanaticos de los mechas, lo mismo que EVA, aunque entre fans de anime con criterio mas amplio tuvo mucho exito. para mí tiene muchas premisas que la hacen muy buena, y un muy buen desarrollo. Tambien tiene sus concesiones, y su cuota de fanservice, pero desde cuando el fanservice molesta a los varones otakus? El anime y el japones siempre fueron fanserviceros!

    • Animus 1:28 pm el marzo 19, 2012 Permalink

      Claramente el fanservice es siempre bienvenido ^^
      Y creo que el diseño de chaboncitos CLAMP es tambien el fanservice de las chichis. Voy a tratar de ser objetivo y amplio al verla, pero seguramente me va a gustar. Ademas soy yo, o como que la serie tiene un dejo de glamour como sabe hacer el Sr. “Sailor” Nagano?

  • Mackton 3:31 am el March 11, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Animé, , Kometani Yoshitomo, , Newtype, Película, Sato Keiichi, , Superhéroes, Tiger & Bunny Gekijoban   

    Pelis 2012: TIGER & BUNNY GEKIYOBAN – Héroes Privatizados 

    Seguimos repasando las pelis que se estrenan este año (al menos las dignas, no es que vayamos a hablar de la de Strike Witches), a medida que aparece nueva información.

    Toca hablar de Tiger & Bunny – Gekijoban (El Inicio), la primera de las dos pelis planeadas de la franquicia Tiger & Bunny, del estudio Sunrise. Según informa el sitio oficial, será dirijida por Kometani Yoshitomo (GaoGaiGar) y no por el director original de la serie, Sato Keiichi, que pidió disculpas a los fans vía tweeter. Probablemente el Sr. Sato se halle muy ocupado en la realización del film 3D de Saint Seiya, o al menos esperamos que así sea.

    Tiger & Bunny fue una serie bastante carismática del año pasado producida por Sunrise, con diseño de personajes y trajes futuristas del mangaka Masakazu Katsura, acerca de unos superhéroes que deben recurrir a sponsors para realizar su trabajo. La serie contó con la particularidad de incluir spots de marcas verdaderas, lo que generó apresurados juicios condenatorios de los trogloditas de siempre en la web, los mismos que tres o cuatro episodios despues la estaban alabando como si nada.

    Las acciones de los tokusatsus protagónicos son seguidas de cerca por las cadenas de TV que montan un espectáculo y otorgan ratings a los diferentes justicieros, en una especie de reality show, detras del cual se esconde una reality bastante amarga, ya que la vida de los diferentes enmascarados dista mucho de ser lo flashera que se ve en las pantallas.

    La revista Newtype comenta que la peli será una recopilación de la serie, lo cual no es demasiado alentador, pero al parecer tendrá nuevas escenas intercladas, si habremos de creerle a los productores, que sostiene que apuntan a revelar mas del trasfondo de la historia, que en la serie no había sido demasiado expuesto.

    Manga One Shot by Masakazu Katsura!

    Tiger & Bunny © Sunrise/T&B Partners, MBS

     
  • Mackton 4:30 pm el March 2, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 2da Guerra Mundial, Animé, Folletín, Giant Robo, Golden Age, Ironman 28, Kobe, , Mitsuteru Yokoyama, Movie, osamu tezuka, Tetsujín 28-go, tetsujin 28, Yashiro Imagawa   

    TETSUJIN 28 THE MOVIE: Hakuchū no Zangetsu 

    Por estos días, el shonen argento-justicialista que no le tema a la lengua sajona podra disfrutar de un saludable torrent del fansub retro BlueFixer, que ennoblece nuestros monitores con la release de TETSUJIN 28: The Lingering Moon of Midday (Tetsujin Nijūhachi-gō: Hakuchū no Zangetsu) película de animé de 2007, basada en el popular personaje de Mitsuteru Yokoyama.

    Esta es una excelente oportunidad de encontrarse con dos figuras claves de la historia del manga y el animé. Por un lado tenemos al director de esta cinta de 2007, Yasuhiro Imagawa, realizador contundente en lo que a narraciones clásicas se refiere. El Sr. Imagawa ha demostrado ser tan respetuoso del look original de las obras que adapta, como espectacular en la presentación visual y el relato dramático, traduciendo a códigos cinemáticos actuales piezas clave del fantástico nipón, como supo demostrar en los 90 con la realización de los impecables OVAs de Giant Robo: The Day the Earth Stood Still.

    Por otro lado, es la ocasión ideal para asomarnos a la obra pulp de Mitsuteru Yokoyama, un mangaka de la Golden Age, tan prolífico como el mismo Osamu Tezuka. El Sr. Yokoyama, entre otras cosas, es el creador del primer robot gigante de la historia de las viñetas orientales, el Tetsujín 28, robot gordo y narigón que protagoniza este melodramático film, conocido por algunos como Gigantor o Ironman 28. Tales fueron los nombres americanos que el robot adoptó a lo largo de las distintas adaptaciones que tuvo para la pantalla chica (mas o menos una por cada década) desde su nacimiento, en las amarillentas páginas del manga de 1956, cuando el autor contaba con 21 años. La popularidad de Tetsujín 28 es tal, que hasta tuvo una película de acción real en 2005, y cuenta con una estatua en su honor en el Parque Wakamatsu de Kobe, en nuestra isla predilecta del Pacífico.

    La adaptación de Yasuhiro Imagawa es la más fiel al manga que se conoce, dejando de lado la serie de dibujitos animados en blanco y negro de los sesenta que no resistiría el paso del tiempo para un espectador actual, pero a la vez, y por sobre todas las cosas, constituye una mirada profunda al Japón de la postguerra, con un retrato preciso de la época de la reconstrucción del país, su industrialización y modernización, de acuerdo a los cánones occidentales.

    Pero dejando a un lado los sensibles temas político sociales -los cuales esta obra toca con tanta emotividad como buen criterio-, Tetsujín 28 es un cálido homenaje al relato clasico de ficción folletinesca. Esto puede comprobarse sobre todo en la serie de TV (de 2004) que da origen a este film , imperdible colección de 24 episodios que visita todos los tópicos del relato clásico de misterio, acción y suspenso (científicos locos, sindicatos del crimen, hombres invisibles, experimentos militares, etc) con una mirada inteligente, que evita caer en las típicas ñoñadas naif de las obras retro. Además, está condimentada por una buena dosis de sentimentalismo tanguero, que la conviertenen en el mejor homenaje, tanto a la obra original, como a la época en la que fue concebida.

    El presente film es una suerte de epílogo de la serie: Tras muchas aventuras e intervenciones en pro de la justicia, Tetsujin 28 ha sido pasado a retiro por representar a la vez un peligro para la sociedad y un anacronismo para la pacífica época moderna. Sin embargo, las heridas del pasado y una nueva amenaza se ciernen sobre Japón, haciendo necesaria la resurrección de Tetsujín 28, al comando de su tan joven como valeroso amo, el shonen tantei Shotaro Kaneda.

    Como nota final, agregamos este párrafo traducido de Wikipedia. Según las propias palabras de Yokoyama, la creación de Tetsujín 28-go estuvo influída por sus prematuras experiencias en la guerra. “Cuando estaba en 5to grado, la guerra terminó y yo regresaba a mi hogar desde la Prefectura de Tottori, adonde había sido evacuado. La ciudad de Kobe había sido totalmente arrasada, reducida a cenizas. La gente decía que había sido a causa de los bombardeos de los B-29. Como niño, me quedé asombrado de su aterrador poder destructivo”. Otra influencia para la creación de Tetsujín 28 fue la Vergeltungswaffen, un set armas milagrosas pensadas para bombardeo estratégico de largo alcance durante la 2da Guerra Mundial, y la idea de que la Alemania Nazi poseía un “as en la manga para revertir su suerte”. La tercer obra que inspiró el trabajo de Yokoyama fue el film de 1931, Frankenstein, el cual le indujo la idea de que un monstruo en sí mismo no es ni bueno ni malo.

     
    • Vermillion 5:23 pm el marzo 2, 2012 Permalink

      ¡Pobre Imagawa! Genial, me lo voy a bajar; ni sabía que había adaptado al Tetsújin (había un anime del susodicho o en el Magic o en el Big pero de jovencito mucho no me divertía). Ví Giant Robo y me pareció una obra de arte, este tipo es un genio sintetizando el “mito” de una historia y llevándolo a niveles de poder insospechados. Por cierto, ¿qué les pareció Shin Mazinger?

    • Mackton 5:52 pm el marzo 2, 2012 Permalink

      Oiga, ¿porqué pobre Imagawa? El que estuvo en la guerra fue Yokoyama, que es el autor del manga. Imagawa, que es de una generación muy posterior, lo homenajea. Esta peli está muy bien (y corrijo un erorr de mi entrada, es de 2007), y sobre todo la serie en la que esta basado, que tambien es de Imagawa. Tiene toda la calidad narrativa casi Spiebergiana de Giant Robo que veo que usted ha captado, aunque los dibujos en si son un poco mas sencillitos… Con respecto a Shin Mazinger, le dire que me vi todas las “Shins” y me parecieron todas una masa, de Shin Getta a Mazinkaiser, pero la última, si es la que tiene mucha onda mitologia griega, no la vi. El primer epi no me cabio mucho y despues vi comentarios que no me engancharon, pero la verdad, tendria que ver mas para opinar… Saludos!

    • Vermillion 7:31 pm el marzo 2, 2012 Permalink

      El “pobre Imagawa” es una referencia a un comentario de esos descolgados de la Nuke TV que quedó en la historia, sin relación con el grandísimo Yokoyama. Shin Mazinger es la de los griegos, sí; es cierto que es un poco más “lenta” de lo que debería ser una historia de acción, pero apreta el acelerador en la segunda mitad (aunque se toman un capítulo para presentar cada arma del Mazinga con toda la gloria). Y cuando el locutor, en el capítulo 23, grita “Koji wa otoko da”, llegué a aquél éxtasis de las épicas de Robottos donde uno casi siente que el propio puño va a salir volando del brazo y va a atravesar la pared; por no graficarlo de una manera menos pueril. No sólo por el momento épico y la manera en la que lo dice (y si me pongo a hablar de esto no termino más), también en cierta forma como si fuese una reivindicación de los antiguos héroes de la animación japonesa, al mejor estilo Gekiganger. Al igual que en Giant Robo, Imagawa se adueña de otras obras del autor para enriquecer al conjunto de personajes original, y -aunque en menor medida- vuelve a alternar batallas entre robots y entre seres humanos. Lo malo es que la serie se queda colgada (para no variar), te dejan preparado -pero mal- el momento para el que debería aparecer Gureito Mazinga, pero se queda ahí; ni siquiera te lo muestran. Y en lugar de la secuela hicieron Mazinkaiser SKL, que me dio tanto asco que ni pude llegar al segundo episodio. Una lástima por dos motivos: el primer Mazinkaiser me encantó (el del 2000) y me quedé con las ganas de ver más del Machinga de Imagawa. Espero que alguna vez lo sigan.

    • patoland 8:56 pm el marzo 2, 2012 Permalink

      Pobre imagawa!! jo jo jo me habiaolvidado de eso!

    • Mackton 11:06 pm el marzo 2, 2012 Permalink

      Uh! Que bien Vermillion! Te mandaste un cometario digno de una nota en si mismo! voy a lanzar mi puño fuera en busqueda de esa serie, y de cualquier otra que sea capaz de redimir al roboto de las vejaciones a la que lo somenten hoy dia….

    • Vermillion 2:29 am el marzo 3, 2012 Permalink

      Disculpe, no fue mi intención excederme.

    • Mi Mellizo Malvado 4:15 am el marzo 3, 2012 Permalink

      Che que bueno que está esto. Yo me sumo también a descargarlo.

  • Mackton 11:05 am el March 2, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Akira Akatsuki, Animé, Fanservice, , , Medaka Box, NisiOisin, Shonen Jump, Shueisha   

    MEDAKA BOX al animé, de la mano de GAINAX 

    Medaka Box (uno de los tantos mangas genéricos de la Shonen Jump) será llevado al animé por el estudio GAINAX, que aparentemente anda necesitando plata para las pelis de EVA, y se dedica a animar cualquier manga intrascendente que encuentra en los asientos de los trenes, como hizo el año pasado con Dantalia no Shoka.

    Medaka Box es una rutinaria comedia estudiantil con desencuentros amorosos, peleas de artes marciales, y gente con poderes sobrenaturales, que viene engordadndo las páginas de la popular guía telefónica de Shueisha desde 2009.

    La historia, escrita con los ojos cerrados por NisiOisin (Bakemonogatari, Katanagatari), gira en torno a Medaka Kurokami, siliconado clon de Haruhi, que se hace elegir presidenta del consejo estudiantil, prometiendo solucionar todos los problemas que le planteen a través del “buzón de sugerencias” (que en la edad media se llamaba Meyasu Box).

    Para lograr su cometido, cuenta con la ayuda del habitual perrito faldero de la infancia, Zenkichi Hitoyoshi, que por supu, tendrá que hacer todo el trabajo duro el solito.

    Para asegurarse el seguimiento de los lectores, el dibujante Akira Akatsuki se ocupa de que Medaka quede en bombacha cada tanto, o le apoye las tetas a su amigo, con lo cual, los seguidores de Ikkitousen (y otros mangas de Oberto para chicos con acné) seguramente estarán babeando felices.

    La serie de animé de GAINAX se estrena el 4 de Abril y cuenta con dirección de Shôji Saeki, que ya estuvo a cargo de la adaptación televisiva de otro intrascendente manga (This Ugly Yet Beautiful World), pero que además participo como director y storyboardista de producciones mas dignas como FLCL y Gunbuster 2. En  el diseño de personajes está Ikuo Kuwana, quien únicamente parece haber diseñado los personajes del OVA Street Fighter Alpha: Generations -que ya estaban diseñados-, aunque ha sido Key Animator en algunos episodios de Tengen Toppa Gurren Lagann, Eureka Seven y Full Metal Alchemist: Brotherhood.

     
    • Patio land 11:19 am el marzo 2, 2012 Permalink

      Malisimo lo de Gainax de hacer todo animé que no dan ni Gainax de mirar, triste ocaso para este estudio que si ni fuera por las dos pelis de Eva restantes ( la proxima ya tiene fecha de estreno para este semestre) deberia haber cerrado hace tempo, por amor propio nomas.

    • Patolan 11:27 am el marzo 2, 2012 Permalink

      Jojojo me encantó que tengan un chabon que diseñe personajes que ya estaban diseñados por otro, que capo!

    • Mackton 11:35 am el marzo 2, 2012 Permalink

      Que bajon las news de hoy! Suerte que es viernes al menos (?)

    • Mi Mellizo Malvado 1:57 pm el marzo 2, 2012 Permalink

      Hasta el trailer hicieron a las chapas, parece uno de esos tantos anuncios genéricos de Loaded que se ponían para tapar los huecos de la revista.

    • Mackton 6:10 pm el marzo 2, 2012 Permalink

      jajaja, Si, puras letras en el trailer… Capaz que se creen que zafa porque usan “ideogramas” Uh no! Los anuncios onda catalogo de musimundo de la loaded eran terribles!

c
Crea una nueva entrada
j
Siguiente entrada / Siguiente comentario
k
anterior entrada/anterior comentario
r
Responder
e
Editar
o
mostrar/ocultar comentarios
t
ir al encabezado
l
ir a iniciar sesión
h
mostrar/ocultar ayuda
shift + esc
Cancelar
A %d blogueros les gusta esto: