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  • Mackton 11:38 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
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    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.3) 

    (Ir a la Pte.1: El Planteo Inicial y su Repercusión)
    (Ir a la Pte.2: Las Claves de la Trama)

    Continuamos con nuestra serie de artículos especiales dedicado a Space Battleship Yamato, la serie de TV de Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishizaki de 1974 que inició el boom del animé, y de la cual esta a punto de estrenarse una remake. Vamos con la Pte.3:

    La historia secreta de la realización de Space Battleship Yamato TV (1974)

    PRODUCCION: Yoshinobu Nishizaki
    La idea central y el impulso fundamental para la realización de Yamato provenían de Yoshinobu Nishizaki, un productor de comedias musicales, un empresario que vió en el animé un medio con infinitas posibilidades, apto para crear la obra de ficción más fantástica que se pudiera imaginar, con costos de producción relativamente bajos. Estaba decidido a triunfar, y para ello, en los 70, había que estar en la TV. Nishizaki había viajado a los Estados Unidos, y tenía una visión del éxito onda Hollywood. Buscaba crear un producto que shockeara al público, un programa que diera mucho de qué hablar (especialmente de él).

    Así, Nishizaki convirtió su productora, Office Academy, en punto de reunión de pros del animé, contratando colaboradores para hacer realidad su proyecto. Entre ellos, el guionista Eiichi Yamamoto se convertiría en un importante colaborador de toda la franquicia. Otros dos que pasaba por allí eran Yoshiyuki Tomino y Yoshikazu YAS Yasuhiko, quienes harían storyboards para varios episodios y películas de Yamato, y más tarde crearían juntos Mobile Suit Gundam.  Antes de tomar forma definitiva, Yamato pasó por una larga fase de pre-producción.

    Los tres máximos responsables de la serie: Yoshinobu Nishizaki, Leiji Matsumoto y Noburo Ishiguro

    Nishizaki amaba las reuniones, y realizaba sesiones de brainstorming que se extendían por 10 horas, donde se evaluaba cada detalle de la historia, y se medía su posible impacto. Hacía exigentes demandas al equipo (que lo apodaba Deslar, como el villano de la serie), tales como rehacer escenas enteras para que fueran más contundentes, etc. Pero a la vez, con tal de atraer la atención del público, ideaba todo tipo de estrategias inusuales. Su carisma y sus contactos le abrían las puertas de sitios vedados a los anti-glamorosos artistas de manga: los estudios de radio y de TV, y Nishizaki los aprovechó para promocionar su creación. También puso su productora a disposición de los fans, a quienes regalaba acetatos y material de preproducción, lo cual luego crearía una inesperada corriente de fanzines sobre Yamato.

    DIRECCION ARTISTICA Y CONCEPTUAL: Leiji Matsumoto

    Leiji Matsumoto (Galaxy Exppress 999, Captain Harlock, Queen Milennia, Queen Emmeraldas) no fue el primero a quien se le ofreció cordinar la parte gráfica, pero sí, el primero en aceptar el puesto. Era ya un reconocido dibujante de manga, muy imaginativo y detallista a la hora de plasmar mundos futuristas, naves espaciales y maquinaria bélica. Proveniente de una familia de militares, Matsumoto era un experto en la 2da Guerra, y un apasionado de la astronomía. Su impronta quedaría marcada a fuego en Yamato.

    Matsumoto se comprometió a tal punto con la producción, que además de la dirección artística, realizó importantes contribuciones a la historia (tales como la introducción de Starsha y su evocativa presencia), realizando el guión y los storyboards de episodios enteros, y moldeando la personalidad del Capitán Okita a imagen y semejanza de la de su padre. El robot Analyzer o el Dr. Sado, rodeado de botellas de sake, son típicos ejemplos del universo del autor. Por supuesto, era el responsable del diseño de personajes y el diseño mecánico, desde el Yamato a la flota enemiga (a la que dio su look insectoide), pero además proveyó su propio estilo futurista a la ambientación, las ciudades subterráneas, la vestimenta, etc.

    Sin embargo, este era el primer trabajo de Matsumoto en el campo de la animación, y debió aprender sobre la marcha, trabajando codo a codo con el Studio Nue, diseñadores de mechas que lo asisitían en la creación de naves y armas (y que mas tarde se lucirían en Macross junto a Shoji Kawamori). Matsumoto sigue siendo hoy dia un autor muy cuidadoso del mensaje humanista y esperanzador de sus creaciones (las cuales destilan una atmósfera nostálgica, solitaria y romántica) y a menudo se trenzaba en discusiones con Nishizaki, sobre cuestiones importantes (el destino de Okita) o trivialidades (el color de los uniformes), en las que terminaba terciando Ishiguro.

    DIRECCION DE ANIMACION: Noburo Ishiguro

    Noburo Ishiguro era ya un animador experimentado, que habia trabajado en Tetsujin 28 (Ironman 28), Marine Boy y otras series de SF, incluyendo varias de robots. Estaba interesado en probar técnicas nuevas en Yamato y convertirla en una “auténtica” obra de ciencia ficción, lo más alejada posible del enfoque fantasioso o infantil de la época. Era la mano maestra del equipo, el que dominaba el oficio de hacer animación, aquél que podia poner en movimiento y en escenas concretas aquello que imaginaban Matsumoto y sus colaboradores.

    Ishiguro porbó todo tipo de técnicas de iluminación y fotografía para hacer mas realistas las explosiones en el espacio (?), aportando por puro gusto escenas que no estaban en el script, como la de un astronauta siendo chupado por el vacío del espacio al abrirse una escotilla, y otras escenas para crear ambientación. Así era el clima de entusiasmo y la voluntad innovadora del staff de Yamato en aquellos años. Tras su trabajo en Space Battleship Yamato, sería conocido por su participación en Super Dimensional Fortress Macross, Legend Of  The Galactic Heroes y Megazone 23.

    Durante el curso de la producción, el staff debió trabajar a veces por 12 horas seguidas, durmiendo en las mismas oficinas. Algunos de ellos sufrieron crisis nerviosas y muchos estuvieron a punto de renunciar a causa de las presiones y las demandas que generaba una realización tan ambiciosa.

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  • Mackton 9:32 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
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    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.2) 

    (Ir a la Pte1: El Planteo Inicial y su Repercusión)

    Las claves de la trama en Space Battleship Yamato TV (1974)

    LO IMPORTANTE ES EL MENSAJE
    La historia de Yamato está ambientada en el año 2199. La humanidad enfrenta su hora final, y un mensaje proveniente de Iscandar puede ser la única salvación posible. Pero Iscandar se halla más allá del Sistema Solar, y aún más allá de la Vía Láctea, a 148.000 Años Luz de distancia

    Por suerte, la tan compasiva como bella Starsha, envió también los planos para construir el Wave Motion Engine, aunque su belleza parece haber sido el detalle decisivo a la hora de que Okita y Kodai confiaran ciegamente en ella. El WM Engine (idea del hermano de Matsumoto, estudiante de física), es un motor súper-avanzado que permite viajar a la velocidad de la luz, y que también posibilita la teletransportación (aunque ésta última es un tanto arriesgada). Una ventaja adicional del motorcito es que permite utilizar un devastador Cañon de Partículas, un arma que dispara un rayo gordo capaz de arrasar con todo lo que se interpone en su camino.

    Armado con estos juguetitos, el Yamato pone proa a Iscandar, en busca del milagro tecnológico redentor, el Cosmo DNA, un dispositivo capaz de purificar la atmósfera del planeta, eliminando todo rastro de radiación. Tal vez el mundo de Starsha también haya sido víctima de los Gamilas

    LIKE FATHER, LIKE SON
    Suzumu Kodai, el protagonista principal, es un chabón impulsivo y temperamental, un loquito temerario y algo inconsciente, incapaz de retroceder ante un desafío, y siempre dispuesto a enfrentar cualquier peligro. Esto por lo general genera discusiones con su amigo Shima o con el resto de la tripulación, todos mas cerebrales y sensatos que el.

    El Capitán Yuuzo Okita es un sólido monolito de barba blanca, un viejo lacónico y hosco. Con su temperamento grave y su fuerte determinación, es la figura paterna a la cual eleva sus ojos los jóvenes de la tripulación cada vez que tienen una duda. Tiene una inquebrantable fe en su misión, y se mantiene firme aún frente a las situaciones más desmoralizantes. Sin embargo, los días de vida del Capitán están contados…

    Pero la relación entre los dos personajes más carismáticos de la tripulación es bastante tensa. Suzumu Kodai culpa al viejo capitán de la muerte de su hermano mayor, y de haber sido el único sobreviviente de la trágica batalla de Pluto. En efecto, Mamoru Kodai (hermano del prota) comandaba una fragata de las Fuerzas de Defensa, y su nave fue destruida en un combate contra los Gamilas, mientras protegía la retirada de Okita, comandante de la flota. El orgullo y el temperamento del Capitán (quien por otro lado perdió a su propio hijo en la guerra contra los invasores) le impiden dar una explicación de lo sucedido a Suzumu, en quien ve, no obstante, la templanza de espíritu del fallecido Mamoru.

    EL IMPERIO DE LOS RESENTIDOS
    El Imperio Gamila está presentado como una civilización de conquistadores despiadados, que solo cree en el poderío militar, gracias al cual dominan y esclavizan planetas enteros. Es un régimen tiránico y verticalista de hombres crueles e inescrupulosos, desagradables y brutales (aunque en un par de episodios pueden verse unas minitas, generalmente apantallando y sirviéndole tragos a su líder, Deslar).

    A lo largo de la serie, los Gamilas recurren a cientos de estrategias con tal de detener al Yamato. En cada episodio, los distintos generales se superan a sí mismos con planes uno mas descabellado que el otro. Misiles teledirigidos, campos minados, bombas taladro, campos magnéticos, monstruos espaciales, rayos gravitatorios y tácticas psicológicas desmoralizadoras. Cuando todo esto falla, envían satélites y hasta un sol artificial contra el Yamato. Los más sacrificados llegan a inmolarse en ataques suicidas. Aún así, una y otra vez son derrotados por el trabajo mancomunado de la tripulación del Yamato, que con astucia, coraje y valentía, siempre encuentra algún subterfugio para vencer la adversidad. Esto les valdrá el odio primero y luego la admiración de Deslar.

    (Ir a la Pte.3: Los Secretos de la Producción)

     
  • Mackton 4:27 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
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    YAMATO 2199: Hideaki Anno en el staff! 

    Hideaki Anno prestará su mano maestra para el OP de Space Battleship Yamato 2199, la remake de la serie de TV del 74 que dio lugar al Big-Bang del Animé en la pequeña isla del Pacífico. El director de Neon Génesis Evangelion y Aim for the Top! Gunbuster se hará un espacio en su apretada agenda en el Estudio Khara, donde trabaja en la próxima película de Eva, para realizar los storyboards de las escenas de apertura de la nueva serie de Yamato para TV.

    Yamato 2199 debutará en los cines a partir del 7 de Abril de 2012, en una función especial en la que se proyectarán los dos primeros episodios de la serie, que luego pasará a emitirse por TV. Según la Tokyo Information Net, el OP será exhibido en la Space Battleship Yamato 2199 Launch Ceremony – Our Yamato SP. Esto será el 18 de Febrero, en el Yomiuri Hall, en Yurakucho, Tokyo.

    Además de Hideaki Anno, Yamato 2199 (que está siendo producida por Shoji Nishizaki, hijo adoptivo del recientemente fallecido creador de la franquicia Yoshinobu Nishizaki), cuenta con la participación de grandes leyendas del animé, tales como el diseñador de personajes Nobuteru Yuki (Escaflowne), el diseñador de mechas Makoto Kobayashi (Venus Wars, Gundam), al margen de tener como director general a Yutaka Izubuchi, experto en mechas que participó en Final Yamato en el 83, y que luego crearía los mechas de Patlabor y de muchas series más, incluyendo los robots operísticos de su propia franquicia, Rahxephon.

    Si bien Nishizaki Sr. figura como autor, la adapatación de la historia original correrá por cuenta de Ryusuke Hikawa, un autor freelance conocido en el fándom de Yamato. Entre los seiyus figuran Takayuki Sugo como el Capitán Juzo Okita, Daisuke Ono como Suzumu Kodai, Kenichi Suzumura en el rol de Daisuke Shima y Houko Kuwashima como la chica del uniforme amarillo, Yuki Mori.

    (c) 2012 Space battleship Yamato 2199 Production Comitee

     
    • Patoland 5:43 am el febrero 15, 2012 Permalink

      A la repelota!!!! Ya solo por esto podemos decir que el 2012 ya es el mejor año del animé del -por lo menos- ultimo decenio!! Espero que la serie no defraude, esas capturas la rompen!

    • Mackton 9:34 am el febrero 15, 2012 Permalink

      Si la verdad que esta no me la esparaba ni ahi!

    • Mi Mellizo Malvado 9:42 am el febrero 16, 2012 Permalink

      Que bien las imágenes, era necesario que algo así volviese para que no se pierda la esencia del anime.

    • Vermillion 8:32 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Hace pocos días ví Yamato 2010. Un asco. Pensé que la franquicia estaba muerta, pero los nombres que trabajarían en esta próxima entrega invitan a soñar con que será resucitada con toda la gloria. Soplan nuevamente aires viejos en el mar del anime, y traen consigo olor a sudor, sangre, lágrimas (viriles, por supus) y poder.

    • Mackton 8:50 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Ajajajaaj! Que sabias palabras! Kamisama te oiga! Si, posta, esta gente no tiene nada que ver con los coreanos que hicieron Yamato Resurrection… Mientras no esten muy oxidados, si es por los laburos previos yo les pongo mis fichas. Igual el 2do trailer garpa a full!

  • Mackton 12:17 am el February 13, 2012 Permalink | Responder
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    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.1) 

    En 1974, una ambiciosa serie de ciencia ficción irrumpía silenciosamente en la programación de los sábados por la tarde, y poco tiempo después, la historia del animé cambiaría para siempre…

    En el año 2199, la Tierra se halla bajo el ataque de la raza extraterrestre de los Gamilas. La superficie de nuestro planeta es un páramo desértico, contaminado por la radiación que provoca el bombardeo enemigo. Los pocos sobrevivientes se refugian en ciudades subterráneas. En medio de este panorama desolador, el novato Suzumu Kodai descubre en Marte una cápsula proveniente de Iscandar. Su bella tripulante, antes de morir, le entrega un mensaje que puede ser la salvación de la Tierra.

    Mientras la radiación amenaza con extinguir a la humanidad en menos de un año, Kodai y su amigo Shima, junto a la delicada Yuki (cadetes de las Fuerzas de Defensa), el robot pervert Analyzer y el borrachísimo Dr. Sado, se embarcan en el Yamato, un acorazado de la 2da Guerra Mundial convertido en nave espacial. Liderados por el veterano y hosco Capitán Okita, sobreviviente de incontables batallas, una tripulacion de jóvenes parte en una larga travesía a Iscandar, atravesando líneas enemigas y enfrentando incontables peligros, que los obligarán a sacrificios extremos, sobrepasando los límites de lo humanamente posible.

    IMPACTO
    Tal era el planteo de Uchu SenkanYamato (Acorazado Espacial Yamato), una space-opera sin precedentes en la TV, con protagonistas adultos, constantes batallas y trágicas muertes. Fue una apuesta arriesgada, que presentaba un tratamiento comprometido de la ciencia ficción, y a la vez muy imaginativo, tanto en argumento como en animación. La historia continuaba de un episodio a otro -algo poco usual-, y relataba una epopeya de sacrificios que parecía no tener fin. El espacio, las naves y la vida de la tripulacion fueron representados con gran realismo. El opening no mostraba a los protagonistas, sino que estaba dedicado al Yamato, en tomas animadas con increíble detalle. Veíamos a la nave despegar, sobrevolar la Tierra y perderse en la lejanía. La silueta del Yamato, recortada sobre las estrellas, era la escena final de cada episodio, y se convirtió en una imagen emblemática de la serie.

    Pero el protagonismo del acorazado (que encerraba un significado especial en Japón) cedía paso al retrato de su protagonista, Suzumu Kodai, su amigo y rival, Shima, y la chica con la que ambos soñaban, Yuki. La monolítica autoridad del Capitán Okita orbitaba impeturbable sobre sus cabezas. Cada nuevo episodio presentaba otros tantos personajes arquetípicos, además de constantes peligros y amenazas. A su fin, una cuenta regresiva de los días que le quedaban a la Tierra, urgía al Yamato a apresurar su retorno. La situación de vida o muerte que atravesaba la tripulación no hacía mas que hermanarlos unos con otros, y a los espectadores, con la serie.

    Vista con ojos actuales puede parecer algo inocente, pero la pasión y el esmero puestas en sus elementos sci-fi, el tratamiento realista de la guerra, y el inusitado enfoque dramático de Yamato, pavimentaron el camino a producciones como Macross o Gundam que se creían imposibles.

    (Ir a la Pte.2: Las Claves de la Trama)

     
    • Mackton 10:27 pm el febrero 13, 2012 Permalink

      Parte del artículo que aparece en la revista ANIMETECH Nº01, con algunas leves odificaciones

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