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  • Mackton 11:38 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
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    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.3) 

    (Ir a la Pte.1: El Planteo Inicial y su Repercusión)
    (Ir a la Pte.2: Las Claves de la Trama)

    Continuamos con nuestra serie de artículos especiales dedicado a Space Battleship Yamato, la serie de TV de Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishizaki de 1974 que inició el boom del animé, y de la cual esta a punto de estrenarse una remake. Vamos con la Pte.3:

    La historia secreta de la realización de Space Battleship Yamato TV (1974)

    PRODUCCION: Yoshinobu Nishizaki
    La idea central y el impulso fundamental para la realización de Yamato provenían de Yoshinobu Nishizaki, un productor de comedias musicales, un empresario que vió en el animé un medio con infinitas posibilidades, apto para crear la obra de ficción más fantástica que se pudiera imaginar, con costos de producción relativamente bajos. Estaba decidido a triunfar, y para ello, en los 70, había que estar en la TV. Nishizaki había viajado a los Estados Unidos, y tenía una visión del éxito onda Hollywood. Buscaba crear un producto que shockeara al público, un programa que diera mucho de qué hablar (especialmente de él).

    Así, Nishizaki convirtió su productora, Office Academy, en punto de reunión de pros del animé, contratando colaboradores para hacer realidad su proyecto. Entre ellos, el guionista Eiichi Yamamoto se convertiría en un importante colaborador de toda la franquicia. Otros dos que pasaba por allí eran Yoshiyuki Tomino y Yoshikazu YAS Yasuhiko, quienes harían storyboards para varios episodios y películas de Yamato, y más tarde crearían juntos Mobile Suit Gundam.  Antes de tomar forma definitiva, Yamato pasó por una larga fase de pre-producción.

    Los tres máximos responsables de la serie: Yoshinobu Nishizaki, Leiji Matsumoto y Noburo Ishiguro

    Nishizaki amaba las reuniones, y realizaba sesiones de brainstorming que se extendían por 10 horas, donde se evaluaba cada detalle de la historia, y se medía su posible impacto. Hacía exigentes demandas al equipo (que lo apodaba Deslar, como el villano de la serie), tales como rehacer escenas enteras para que fueran más contundentes, etc. Pero a la vez, con tal de atraer la atención del público, ideaba todo tipo de estrategias inusuales. Su carisma y sus contactos le abrían las puertas de sitios vedados a los anti-glamorosos artistas de manga: los estudios de radio y de TV, y Nishizaki los aprovechó para promocionar su creación. También puso su productora a disposición de los fans, a quienes regalaba acetatos y material de preproducción, lo cual luego crearía una inesperada corriente de fanzines sobre Yamato.

    DIRECCION ARTISTICA Y CONCEPTUAL: Leiji Matsumoto

    Leiji Matsumoto (Galaxy Exppress 999, Captain Harlock, Queen Milennia, Queen Emmeraldas) no fue el primero a quien se le ofreció cordinar la parte gráfica, pero sí, el primero en aceptar el puesto. Era ya un reconocido dibujante de manga, muy imaginativo y detallista a la hora de plasmar mundos futuristas, naves espaciales y maquinaria bélica. Proveniente de una familia de militares, Matsumoto era un experto en la 2da Guerra, y un apasionado de la astronomía. Su impronta quedaría marcada a fuego en Yamato.

    Matsumoto se comprometió a tal punto con la producción, que además de la dirección artística, realizó importantes contribuciones a la historia (tales como la introducción de Starsha y su evocativa presencia), realizando el guión y los storyboards de episodios enteros, y moldeando la personalidad del Capitán Okita a imagen y semejanza de la de su padre. El robot Analyzer o el Dr. Sado, rodeado de botellas de sake, son típicos ejemplos del universo del autor. Por supuesto, era el responsable del diseño de personajes y el diseño mecánico, desde el Yamato a la flota enemiga (a la que dio su look insectoide), pero además proveyó su propio estilo futurista a la ambientación, las ciudades subterráneas, la vestimenta, etc.

    Sin embargo, este era el primer trabajo de Matsumoto en el campo de la animación, y debió aprender sobre la marcha, trabajando codo a codo con el Studio Nue, diseñadores de mechas que lo asisitían en la creación de naves y armas (y que mas tarde se lucirían en Macross junto a Shoji Kawamori). Matsumoto sigue siendo hoy dia un autor muy cuidadoso del mensaje humanista y esperanzador de sus creaciones (las cuales destilan una atmósfera nostálgica, solitaria y romántica) y a menudo se trenzaba en discusiones con Nishizaki, sobre cuestiones importantes (el destino de Okita) o trivialidades (el color de los uniformes), en las que terminaba terciando Ishiguro.

    DIRECCION DE ANIMACION: Noburo Ishiguro

    Noburo Ishiguro era ya un animador experimentado, que habia trabajado en Tetsujin 28 (Ironman 28), Marine Boy y otras series de SF, incluyendo varias de robots. Estaba interesado en probar técnicas nuevas en Yamato y convertirla en una “auténtica” obra de ciencia ficción, lo más alejada posible del enfoque fantasioso o infantil de la época. Era la mano maestra del equipo, el que dominaba el oficio de hacer animación, aquél que podia poner en movimiento y en escenas concretas aquello que imaginaban Matsumoto y sus colaboradores.

    Ishiguro porbó todo tipo de técnicas de iluminación y fotografía para hacer mas realistas las explosiones en el espacio (?), aportando por puro gusto escenas que no estaban en el script, como la de un astronauta siendo chupado por el vacío del espacio al abrirse una escotilla, y otras escenas para crear ambientación. Así era el clima de entusiasmo y la voluntad innovadora del staff de Yamato en aquellos años. Tras su trabajo en Space Battleship Yamato, sería conocido por su participación en Super Dimensional Fortress Macross, Legend Of  The Galactic Heroes y Megazone 23.

    Durante el curso de la producción, el staff debió trabajar a veces por 12 horas seguidas, durmiendo en las mismas oficinas. Algunos de ellos sufrieron crisis nerviosas y muchos estuvieron a punto de renunciar a causa de las presiones y las demandas que generaba una realización tan ambiciosa.

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  • Mackton 12:17 am el February 13, 2012 Permalink | Responder
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    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.1) 

    En 1974, una ambiciosa serie de ciencia ficción irrumpía silenciosamente en la programación de los sábados por la tarde, y poco tiempo después, la historia del animé cambiaría para siempre…

    En el año 2199, la Tierra se halla bajo el ataque de la raza extraterrestre de los Gamilas. La superficie de nuestro planeta es un páramo desértico, contaminado por la radiación que provoca el bombardeo enemigo. Los pocos sobrevivientes se refugian en ciudades subterráneas. En medio de este panorama desolador, el novato Suzumu Kodai descubre en Marte una cápsula proveniente de Iscandar. Su bella tripulante, antes de morir, le entrega un mensaje que puede ser la salvación de la Tierra.

    Mientras la radiación amenaza con extinguir a la humanidad en menos de un año, Kodai y su amigo Shima, junto a la delicada Yuki (cadetes de las Fuerzas de Defensa), el robot pervert Analyzer y el borrachísimo Dr. Sado, se embarcan en el Yamato, un acorazado de la 2da Guerra Mundial convertido en nave espacial. Liderados por el veterano y hosco Capitán Okita, sobreviviente de incontables batallas, una tripulacion de jóvenes parte en una larga travesía a Iscandar, atravesando líneas enemigas y enfrentando incontables peligros, que los obligarán a sacrificios extremos, sobrepasando los límites de lo humanamente posible.

    IMPACTO
    Tal era el planteo de Uchu SenkanYamato (Acorazado Espacial Yamato), una space-opera sin precedentes en la TV, con protagonistas adultos, constantes batallas y trágicas muertes. Fue una apuesta arriesgada, que presentaba un tratamiento comprometido de la ciencia ficción, y a la vez muy imaginativo, tanto en argumento como en animación. La historia continuaba de un episodio a otro -algo poco usual-, y relataba una epopeya de sacrificios que parecía no tener fin. El espacio, las naves y la vida de la tripulacion fueron representados con gran realismo. El opening no mostraba a los protagonistas, sino que estaba dedicado al Yamato, en tomas animadas con increíble detalle. Veíamos a la nave despegar, sobrevolar la Tierra y perderse en la lejanía. La silueta del Yamato, recortada sobre las estrellas, era la escena final de cada episodio, y se convirtió en una imagen emblemática de la serie.

    Pero el protagonismo del acorazado (que encerraba un significado especial en Japón) cedía paso al retrato de su protagonista, Suzumu Kodai, su amigo y rival, Shima, y la chica con la que ambos soñaban, Yuki. La monolítica autoridad del Capitán Okita orbitaba impeturbable sobre sus cabezas. Cada nuevo episodio presentaba otros tantos personajes arquetípicos, además de constantes peligros y amenazas. A su fin, una cuenta regresiva de los días que le quedaban a la Tierra, urgía al Yamato a apresurar su retorno. La situación de vida o muerte que atravesaba la tripulación no hacía mas que hermanarlos unos con otros, y a los espectadores, con la serie.

    Vista con ojos actuales puede parecer algo inocente, pero la pasión y el esmero puestas en sus elementos sci-fi, el tratamiento realista de la guerra, y el inusitado enfoque dramático de Yamato, pavimentaron el camino a producciones como Macross o Gundam que se creían imposibles.

    (Ir a la Pte.2: Las Claves de la Trama)

     
    • Mackton 10:27 pm el febrero 13, 2012 Permalink

      Parte del artículo que aparece en la revista ANIMETECH Nº01, con algunas leves odificaciones

  • Mackton 6:09 pm el January 18, 2008 Permalink | Responder
    Etiquetas: Acción, Ciencia-Ficción, Drama, , Suspenso   

    DRAGONAUT The Ressonance – Ep 01 

      Dragonaut - The RenaisenceDragonaut arranca bastante bien, con un primer episodio que se las arregla para presentarnos, en sus bien administardos 25 minutos, una bocha de personajes power (y lo hace con mucho mas carpa que Gundam 00); la tragedia personal del prota; una secuencia de lucha contra un mostro -prolijamente animada-; y la aparición redentora de una minita power, con un nivel de misterio ciento por ciento Eureka Seven.

      Por suerte, con el prota zafamos del típico pendejo que se come los mocos, y en este caso tenemos un chabon seriecito (por ahora en modo Shinji Ikari a raíz de la muerte de toda su familia), que pinta que en algun momento se va a poner las re-pilas. Incluso llegando al final del episodio hasta sonríe y todo, y no se tilda demasiado en su primer encuentro con la minita misteriosa.

      Amigos son los amoigosHay mucha gente canchera investigando cosas raras, muchos peinados raros y uniformes flasheros, incluso hay una mala que aparece un toque con unas charreteras re-bailanteras… Por supuesto, la onda mega-pechos inaugurada por Godanar se hace presente en toda la línea, y aproximadamente el 60% del cast femenino de este animé está constituído por superdotadas, y no estamos hablando precisamente de coeficientes intelectuales.

      Los misterios? Unos meteoros extraños arrojados desde la Luna, un demonio carnívoro que acecha en los callejones, la Misteriosa Organización de los Cancheritos que investiga todo, y el amigo de la infancia del prota que parece estar sincronizado con un bicho de una incubadora (?) (y a quien la Organizacion Misteriosa de los Cancheritos le hace una ceremonia de iniciacion llamandolo Dragonaut).

      Encuentro Cercano del Tercer TipoEn síntesis, buena animación, buenos diseños, personajes e historia interesante, en una suerte thriller de acción futurista que promete tanto intríngulis como luchas, en un tono semi-ominoso onda ArgetoSoma o RahXhephon.
      Recomendable

      No se pieran la review del póximo episodio, donde nos vamos a meter más de lleno en la historia y los personajes de este anime de GONZO cosecha 2007!

       
      • Mackton 10:25 pm el febrero 13, 2012 Permalink

        Uno de los primeros post que hice (2008!) para testear el funcionamiento y la apriencia del blog… No me pareció TAN práctico y lo re colgué…

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