Etiquetado: Leiji Matsumoto Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • Mackton 4:48 am el April 17, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: game, Ichiro Mizuki, Leiji Matsumoto, Mazinger Z, pachinko, Zero Desigze   

    ZERO DESIGZE: Leiji Matsumoto no para! 

    Leiji Matsumoto parece estar con todas las pilas, concretando antiguos proyectos y dando a luz otros nuevos. Uno de ellos es Zero Desigze, del que acaba de salir un juego de pachinko, cuya promo pueden ver en el video de arriba. Mientras que el fichin en si mismo no sea muy importante para nosotros, lo copado del anuncio son las palabras del Matsu acerca de este proyecto.

    Según traducciones de distintos blogs y foros, Leiji Matsumoto tiene planeada una historia muy ambiciosa esta vez, y piensa llevarla a la animación. Los detalles por el momento son muy escasos, pero prueba de que el proceso esta en marcha es el juego mismo, las escenas animadas que contiene, y la presentación del mismo en un evento, además por supuesto de las palabras del propio Leiji. Esta nueva “licencia” ya cuenta con una canción original interpretada por el legendario Ichiro Mizuki, el de Mazinger Z, la cual puden escuchar en sitio ofical del juego.

    La historia trata de una flota terrestre que debe enfrentar un poderoso y desconocido enemigo, pero esta vez el detalle novedoso es la inclusion de robots gigantes. Según los anuncios, en esta historia, ambientada en el año 2222, los seres humanos se fusionan con la tecnología, más concretamente con una fuente de energía mineral llamada Trinity. El personaje principal es Ichiro Haya, un hombre que es devuelto a la vida tras un accidente gracias a un científico, que lo transforma en Zero Desigze, sea esto lo que fuere.

    Queda por ver como se desarrolla este proyecto y estar pendientes a futuros anuncios, los cuales por supuesto reportaemos en este blog, especialmente para los fans argentos e hispanoparlantes del Matsu. Larga vida al Capitán!

     
    • patoland 5:57 am el abril 17, 2012 Permalink

      Oiga, esta si pinta copada eh!

    • Guillermo 10:30 am el abril 17, 2012 Permalink

      Qué lindo ver estas cosas.

    • animekritik 10:38 am el abril 17, 2012 Permalink

      Lo más gracioso es que el personaje principal se llama Ichiro Haya, o sea que tiene el mismo nombre que el cantante Ichiro Mizuki. ¿Coincidencia?

    • Ricardo 12:09 pm el abril 17, 2012 Permalink

      Las minusa y la navecita estan buenas!

    • Vermillion 5:55 am el abril 18, 2012 Permalink

      No me gusta el uniforme de la “Yuki” de esta serie ni las poses de rapero de los personajes, pero son detalles nomás. Ojalá que sea tan grosa como los presagios lo indican (con la mística de Mizuki y la participación activa del Matsu).

    • yosue 6:24 pm el agosto 29, 2013 Permalink

      no imporat alo ke aga leiji matsumoto todo es bueno en especial las tramas de harlock es de lo mejro de el

  • Mackton 4:26 pm el March 30, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Bandai Visual, Great Harlock, Harlock Saga: Der Ring des Nibelungen, Leiji Matsumoto, Leijiverse, Planeta Leiji,   

    LEIJI MATSUMOTO Tiene su Propio Planeta 

    Interrumpimos momentaneamente el flujo de la información para cometar una curiosidad. Todo indica que existe en el espacio circundante un planeta real nombrado oficialmente “Leiji”, en honor a nuestro querido mangaka favorito Leiji Matsumoto, creador de inolvidables animes de ciencia ficcion sobre los que nos gusta machacar en esta página.

    El suceso fue conmemorado por el propio autor en las páginas de su manga de 1998 Uchuu Kaizoku Captain Harlock: Nibelung no Yubiwa (Space Pirate Captain Harlock: Der Ring des Nibelungen o El Anillo de los Nibelungos), concretamente en el Episodio 38, oportunamente intitulado “Reiji”, que aparecio en el 6to volumen compilatorio de este manga aún inconcluso (que en su momento se difundió oficialmente por internet, traducido al inglés). El manga fue publicado por Shinchosha en Japón y por Kana Press en Francia. En esas páginas se reproduce incluso el documento oficial en que se autoriza el bautismo del planeta.

    En este manga, el autor, nacido en 1938 adapta la opera de Richard Wagner (1813-1833) en modo sci-fi, introduciendo a la gran mayoría de los personajes emblemáticos de su obra, como Tetsuro y Maetel de Galaxy Express 999, Queen Emmeraldas y por supuesto Tochiro y Harlock, de quienes se muestra que hubo distintas generaciones, incluyendo un Harlock con barba (Great Harlock, antecesor del personaje que conocemos, que fallece en 2964 AD en el Vol 03 del manga)  y unos Tochiros y Harlocks pequeñines, y tambien distintas Arcadias.

    El manga de 8 volúmenes compilatorios hasta el momento fue adaptado en forma hiper-condensada (tomado como base los 2 primeros volúmenes) a la animación en 1999 en la serie de OVAs Harlock Saga: Dre Ring des Nibelungen, de forma bastante pobre si me lo preguntan, con producción de Bandai Visual y dirección de Yoshio Takeuchi.


    En algún futuro ideal un cosmonauta que pase por aquel planeta quizás recuerde que su abuelo le contaba historias e unos viejos dibujos animados en el que los humanos vivían libres en el mar de las estrellas… Por lo pronto Leiji Matsumoto ha cumplido su sueño de que su nombre y su memoria viajen eternamente por el espacio sideral.

    Capturas de los OVAs de 1999 Harlock Saga: Der ring des Nibelungen de Bandai Visual

     
    • Animus 4:40 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Es imposible de medir el nivel de grositud del Matsu teniendo su propio planeta, jojojo.

    • patoland 4:52 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Impresionante!!!! Super galactico!!! Mustumoticoooooo!!!! yo quiero ir a ese planetoide!

    • Vermillion 6:00 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Hay que pegarles un llamado a Kubo y a Tanaka para que erijan el Planeta Otaku allí mismo.

    • January 6:03 am el mayo 23, 2017 Permalink

      I love Nuallet! I used to hoard the little Nutellas from the airport lounge when I traveled (and my husband would get them for me as well), but then a reader of my blog told me how to and I'm never going back:

  • Mackton 7:27 pm el March 27, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , Leiji Matsumoto, , , ,   

    OZMA Episodio 01 – Review 

     

    Ozma comienza con la clásica intro en off que nos relata que la Tierra se secó, y se halla ahora dominada por grandes desiertos, en los que la vida se esfuerza por prosperar. Seguido de esto escuchamos el temita de opening bastante power de la banda coreana FT Island y entramos en la acción…

    Resumen del episodio:
    Nuestro 1er episodio matsumotero (de 6) comienza con una dama en peligro –Maya, una chica de aspecto frágil- perseguida por el ejército, que intenta darle alcance, pero sin hacerle daño. Ya empezamos medio mal porque la muchacha dista mucho de ser una de esas inolvidables bellezas etéreas rendereadas por la pluma del Matsu, pero es muy pronto para apretar stop.

    Las tropas perseguidoras, a bordo de unos overcrafts -de diseño retro muy copado- que se deslizan por el desierto, están comandadas por un enmascarado onda Char, llamado Gido, e integradas por varios chabones y minitas de diseño lamentable. Exceptuando los mechas (Theseus Destroyers), seguimos mal porque raramente hemos visto un enmascarado tipo Gundam en un anime de Matsu.

    En ese momento hace su aparición nuestro jovencísimo y valeroso héroe, Sam Coyne, en su aerodeslizador, que se las ingenia para rescatar a Maya, ayudado por la subita aparicion de un gigantesca ballena del desierto: Ozma. Sam escapa con Maya rumbo a su pueblo, Port Oase, en medio del desierto, donde conoceremos a varios personajes pintorescos. Los protas de Matsumoto solían ser mas taciturnos o avispados, pero le damos el OK a este pibe doki-doki y seguimos viendo.

    Quien se verá más sorprendida por la inesperada visita que Sam se trajo consigo es la tambien jovencísima y vehemente Mimay, que caga a pedos a nuestro prota, pero a la vez parece muy preocupada por el. Así tenemos conformado el clasico trio de intereses sentimentales cruzados, habitual en cualquier producción genérica, pero no tanto de los animes del Matsu, donde el prota tiene un único interés sentimental, y además nadie se interesa por el. Entre los característicos tenemos un cocinero grandote y macanudo, un vejete petiso onda ingeniero mecánico y una médica amiga de la botella que reciben un OK Matsumotero de nuestra parte.

    Las cosas se complican cuando el ejército hace su aparición y reclama a punta de rifle la inmediata entrega de la rehén. Ahi es donde entra en acción la Capitana, que lee las cartas de Tarot con las botas sobre el escritorio, con todo su carisma y actitud Harlockera, y lejos de ceder ante las amenazas de los uniformados, se planta frente a la autoridad con actitud desafiante y su tripulación de respaldo. Cuando el enfrentamiento parecía inevitable, una maniobra inesperada por parte de los Piratas del Desierto hace “desaparecer” su nave bajo las arenas del desierto…

     

    Opinión:
    Al margen de los comentarios intercalados, en línea general encontamos elementos interesantes, muy propios de las historias matsumoteras. Tenemos la Tierra en un estado semi-catastrófico, una constante que por decadencia moral o material siempre se hace presente en las distopías futuristas del Matsu. Tenemos las fuerzas del gobierno en su habitual conducta necia y autoritaria, otra de las improntas del autor, y por último, tenemos un grupo de rebeldes dispuestos a hacerle frente, entre los cuales encontramos figuras heroicas y personajillos chistosos de la vida cotidiana, además de un gato.

    La premisa argumental está muy bien, lo mismo que los diseños mecánicos, rendereados en 3D y puestos en pantalla con celshading, sin entorpecer demasiado la estética. Es un punto importante pues las navecitas siempre fueron un condimento fundamental en las realizaciones del Matsu. En el campo de la animacion, Ozma no se destaca un ápice por encima de otras producciones, pero su animación al menos es decente y no hay cuadros estáticos.

    Donde más flaquea la realizacion de Ozma es en los dibujos y los diseños de personajes. Se nota que la mano de Nobuteru Yuki o de alguno de sus ayudantes solo se hizo presente en los key-frames, dejando el resto de los dibujos librados a personal con escaso talento y pocas dotes para la gráfica, dando por resultado una gran disparidad de calidad, en una relacion 50/50 entre dibujos buenos y dibujos que son un desastre.

    El balance final no obstante es positivo para un episodio que no escapa de los esquemas clasicos, aunque presenta una historia y unos personajes con el suficiente carisma, además de buenos diseños mecánicos onda retro. 70 % de sincronización robórtica entonces para la parte argumental y la ambientación. Los gráficos por su parte caen a un 50%, con diseños correctos en general -salvando la pifiada de Maya– arruinados por un staff de in-betweeners que no supo estar a la altura del resto. El resultado final nos da un 65% de sincronizción para una historia con punchi malograda por dibujos mediocres.

    Es lo tuyo si te gusto: Nausicaa of the valley of the Wind, Duna, y el Sands of Destruction de DS

    Nos vemos en el próximo episodio!

     
    • Vermillion 7:36 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Jajaja, todavía no lo ví, así que leí la reseña por arriba (la leeré propiamente luego de verlo). Pero sí, apenas ví esa imagen de Gido también pensé que era Járluck metiéndose una máscara onda Char.

    • Guillermo 7:37 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      ¿Está en spanish esto? Si le pongo dibujitos en inglés la Mormi no me hace la comida. 😦 Pinta bien, lo voy a ver antes de que comienzo a full con la cursada. Algo offtopic: estoy mirando la nueva serie cartoon de Green Lantern, ví los primeros 3 y la verdad que entretiene mucho. Saludos licenciado Mackton, siga adelante con el mejor blog de la web.

    • Mackton 7:49 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Si Guille esta en español en McAnime me parece. Tiene la ventaja de ser de 6 episodios si queres ver algo corto, pero me parece que es la unica ventaja :O Mejor hacele ver otra cosa asi te cocina algo rico por lo menos!

    • Guillermo 8:21 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Cosmo Warrior Zero le había encantado. A mí me gusta el ending de esa serie, este es el tema : http://youtu.be/_qMQ2X7I_Sw – Pero mejor es bajarte un episodio y verlo con la animación. Me da una paz.

    • Mackton 8:37 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Uh que buen ending, esta muy bueno el tema! Cosmo Warrior Zero me la estoy bajando, a ver si en su momento me hago un espacio para revisarla, o para verla aunque sea. Vi el primero nomas. Una que me gusto mucho de las “nuevas” es The Galaxy Railways, esta en Mc Anime, tiene 2 temporadas y un OVA. Buenas historias!

    • mambino 6:56 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      la pelirroja es mako fufu!!!!!!!!!

    • Mackton 7:23 pm el marzo 30, 2012 Permalink

      Yo creo que si en el futuro llega a haber piratas, definitivamente van a ser argentinos.

  • Mackton 11:44 am el March 27, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Galaxy Express 999, Leiji Matsumoto, Nobuteru Yuuki, , Rin Taro, ,   

    OZMA Review: Consideraciones Previas 

    En entradas anteriores hemos anticipado el estreno de OZMA, la mas reciente producción relacionada con Leiji Matusmoto, autor de obras legendarias de fines de los 70 y principios de los 80, como Captain Harlock, Galaxy Express 999 y Queen Milennia.

    Antes de pasar a la review en futuras entradas, cabe acotar, para disipar ciertas apreciaciones superficiales, que Matsumoto es antes que nada un mangaka, que ha dedicado toda su vida a la realizción de incontables mangas, tarea que no abandonó aún cuando muchas de sus creaciones eran adapatadas a la animación por distintos realizadores.

    Portadas de apenas un puñado de las decenas de mangas de Leiji Matsumoto

    En tal sentido, las diferencias de calidad y de estilo entre los distintos animés basados en su obra, deben atribuirse a los animadores, a la experiencia de los estudios, y al presupuesto con el que estas adaptaciones contaron. La expresión “Animé de Leiji Matsumoto” no podria ser mas errónea, ya que si bien Matsumoto proveyó la historia, los personajes y la ambientación, la manera concreta en la que estos fueron puestos en pantalla es enteramente arena de otro costal, y corrió por cuenta de los estudios de animación.

    Capturas del film Adieu Galaxy Express 999 Terminal Andromeda de Rin Taro

    Durante los años 90, cuando la obra de Leiji Matsumoto perdió el favor de TOEI Animation, estudio que animó las mas importantes realizaciones del “Leijiverse”, y las adapataciones de su obra cayeron en manos de estudios menores o emprendimientos independientes, la calidad de las mismas (Queen Emmeraldas, Harlock Saga, Gun Frontier, Maetel Legends, Cosmo Warrior Zero) disminiyó notablemente.

    OVAs de Harlock Saga en la decada de los 90

    En líneas muy generales, podría decirse que la sensibilidad de los artistas y animadores de las primeras y legendarias producciones, era mas acorde con la del autor original, pero a medida que los stándares estéticos del animé fueron cambiando con el tiempo, se volvió mas difícil para los nuevos realizadores conectar con el particular estilo de Matsumoto.

    OVAs de Captain Herlock Endless Odyssey con supervision de Rin Taro y diseños y animación de Nobuteru Yuuki

    Teniendo en cuenta las distintas calidades y estilos de estas diferentes realizaciones de décadas pasadas, desde los 80 al 2000, en proximas entradas veremos que le depara la nueva década a nuestro inquieto creador favorito, que aún sigue dando la pelea en el competitivo mundo del anime de hoy.

     
    • Vermillion 4:10 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      ¿El énfasis en despegar al Matsu de toda responsabilidad en esta nueva entrega es síntoma de lo descarnizada que será la crítica tras el preludio que acaba de escribir? 😛

    • Guillermo 4:52 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Yo pensé lo mismo. A ver que es lo que dice el Licenciado Makton…

    • Mackton 4:58 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Jajaja Tal vez la conciencia me traicinó? Ya e viene la review y lo vemos ahi! Pasa que esto igual lo queria decir, pero me iba a quedar muy larga la review si que lo hice aparte. Pero posta que lo pienso, así, tanto para los buenos animés como para los “malos”. A mi entender, Rin Taro fue el mejor director que tuvo el Matsu, pero todos los recursos que aplica son propios de el, porque los usa tambien en sus otras pelis (Harmaggedon, Viento de Amnesia, Metropolis y otras)

    • patoland 5:58 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Un anime, y en este caso algo parecido a un ova, que ya en el opening no le pone ganas…mhhhh tiene la simple intencion de ser relleno para cobrar las publicidades…Ojo que yo nunca hice cargo al Matsu de lo que pasa con esta serie, aunque el viejo es un capo a la hora de mirar al costado eh…porque de otra manera no se entiende…

    • caronte 10:21 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Habiendo mangakas que se ponen la gorra fulero cuando intentan darle movimiento a sus muñequitos¿No le cabra entonces responsabilidad al Matsu por su “laissez faire”?

  • Mackton 2:26 pm el March 26, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Leiji Matsumoto, Macross: Do You Remember Love?, Megazone 23, , , , Super Dimensional Fortress Macross, The Legend of the Galactic Heroes   

    Muere el director de MACROSS, Noburo Ishiguro 

    Noburo Ishiguro durante la realización de Macross

    Noburo Ishiguro, un director de animación relacionado con muchas producciones emblemáticas de la historia del animé, ha fallecido recientemente a la edad de 73 años.

    Noburo Ishiguro se especializaba en animé de ciencia ficción, género que lo apasionaba, el cual contribuyó a revolucionar con producciones totalmente vanguardistas.

    En 1974 Ishiguro se unió al equipo de Yoshinobu Nishizaki y Leiji Matsumoto para la creación de Space Battleship Yamato. Ya que tanto Matsumoto (artista y ambientación) como Nishizaki (productor) no tenían experiencia alguna en el campo del animé, Ishiguro se convirtió en una pieza clave en la relización de Yamato, que tuvo un exito arrasador en los cines e inició el Boom de Animé en los 70.

    Durante la realización de Yamato y varias de sus secuelas, Ishiguro conoció al equipo de mecha-designers del Studio NUE, encabezado por Kazutaka Miyatake (experto en mechas que colaboro en Yamato, Macross y Gundam), y se unió a ellos para la producción de una serie que revolucionaría poco despues el mundo del animé, Superdimenssional Fortress Macross, de la cual fue su director, junto a los recién llegados Haruhiko Mikimoto (diseñador de personajes) y el Shoji Kawamori (diseñador de las valkyrias transformables).

    Poco tiempo después, en conjunto con el estudio ARTLAND (luego ARTMIC) de Kenichi Sonoda y Shinji Aramaki, que se especializaban en el mercado de los OVAs (Gall Force, Bubblegum Crisis) dirigió el OVA Megazone 23 Parte I, un film de mechas que anticiparía la trama de Matrix 15 años antes y presentaría a la primer virtual idol del mundo del anime, Eve, personaje especialmente diseñado por Mikimoto para esta producción.

    Otra de las producciones importantes en el terreno de la ciencia ficción fue The Legend of the Galactic Heroes, una serie que se extendio por mas de un centenar de episodios, varias películas geniales y OVAs, en la que Ishiguro (como director) y sus colaboradores presentaron monumentales combates estelares entre multitudinarias flotas espaciales, en una guerra sin fin plagada de maquinaciones politicas y estrategias, y encabezado por un joven y ambicioso almirante rubio de ascendencia alemana a quien llamaban el Almirante de las Faldas.

    Entre sus más recientes realizaciones (2008) encontramos Titania, otra space ópera que vendría a ser como la versión moderna de los Galactic Heroes, esta vez con mas minitas y los diseños de personajes de Haruhiko Mikimoto. En 2009 dirigió el film de Nippon Animation, Pattenrai! – Minami no Shima no Mizu Monogatari un film de tinte histórico sobre un ingeniero que trabaja en la modernización de Taiwan.

    Vayan nuestros mas sinceros respetos para este creador y animador que contribuyó a tantas realizaciones importantes en el mundo de la ciencia ficción, siempre con humildad y desde detrás de las bambalinas, aportando realismo y credibilidad a las historias más imaginativas de las décadas de oro del anime.

     
    • Vermillion 2:32 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Es una lástima, pero hay una generación de directores que se está yendo. Cuando murió Shingo Araki le hice un breve recordatorio por ahí y me puse a ver la lista completa de las cosas en las que había trabajado (más allá de las que yo ya conocía), y la lista simplemente asustaba. Lo mismo pasa con Ishiguro. Son tipos grossos en serio, y a pesar de que uno ya lo sabía tal vez se toma verdadera conciencia de la dimensión de estos genios cuando ya no están. Mi salve para este genial director, ojalá esté brindando junto a Okita en el mar de las constelaciones.

    • Mackton 2:46 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Si, son tipos muy grosos la verdad, y cuando descubris como se las ingeniaban pra hacer todos estos animes, no lo podes creer. En algunas entrevistas que lei Ishiguro contaba cosas de macross increibles, como que no llegaban a entregar los episodios a tiempo y tenian que mandar partes a animar a otros lados y cosas asi…

    • Vermillion 2:51 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Sin duda, y eso es lo que derivaba en escenas tan pero tan mal animadas como la de la pelea con cuchillos entre Max y Miriya. Sin embargo, cuando me hablan de “lo mal que está animado Macross” yo pregunto “¿vos viste lo que es el capítulo 27?”. Cuando lo animaba el estudio Nuez era la gran coña, con una fluidez y detallismo casi de OVA. Y bueh, ni se diga la película.

    • Mackton 3:09 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Ahhh muy cierto, ves, ahi tocaste un punto muy importante con el que siempre discuto con los fan de Macross. Realmente tenía capítulos que eran una garcha. Lo cierto es que Studio Nue aportaba el concepto, los diseños, la historia, pero se animaba en distintos estudios, entre ellos tTatsunoko y otros en Corea porque no llegaban con el presupuesto, y la cadena de TV les queria bajar el programa jo jo jo

    • Vermillion 3:19 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Tenía capítulos que era una garcha como casi toda serie de la época, y hasta me atrevo a decir que como casi toda serie de cualquier época. Pero o uno tiene que buscarle la quinta pata al gato a todas las series y te termina por no gustar ninguna, o analizar a las series por lo que contribuyeron y lo que crearon a pesar de sus capítulos o momentos flojos. Es decir, a Gundam no creo que se la recuerde por el capítulo en el que le meten bombas al robot y Amuro tiene que desactivarlas una por una; y a Yamato no creo que se la recuerde por el capítulo del chabón que se vuelve chapa y se tira de la nave para volver “nadando” en el espacio hacia la Tierra. Se las recuerda por momentos glorios, épicos, clímaxes argumentales y emotivos que te dejaron pegado a la silla. En fin.

    • Mackton 3:30 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      jajaja Me hiciste acordar del episodio ese de Yamato! Igual tiene lo suyo por el lado psicologico si se quiere… Pero bueno justo Yamato y Macross arrastran ese lastre porque fueron producciones medio independientes, que no estaban bancadas (al principio en el caso de Yamato) por los grandes estudios como TOEI, Mushi Pro, Sunrise mismo tambien era un estudio chiquito…

    • Vermillion 3:44 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Bueh, pero a Hikaru soñando que se va a la luna en una bicicleta para rescatar a Minmay no lo supera nada. He escuchado de muchos que odian ese capítulo, para mí es tan delirante que es genial. Además de que en cierta manera pone en relieve que Misa ya no es una vieja mandona para Hikaru mientras se le van alineando (o desalineando) los patos en la cabeza.

    • patoland 3:54 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Huy que bajon total!!! No quiero armar mayor polemica sobre si Macross estaba bien o mal dibujada, pero recuerden que en aquel entonces no habia una sola compu y todo era sudor, talento y celuloide. Un par de capitulos percha entre cuarenta y pico no es nada…sobre todo teniendo en cuenta que hay varios capitulones que decadas despues siguen siendo mejor que lo que hoy sale en calidad de estreno ( y sin ir mas lejos vean la nueva del Matsu). El tema es basico: tanta compu y tanto motion capture han formado generaciones de técnicos de la imagen -si se quiere- y no animadores. Estudiar y aprender animacion es dificilisimo, saber 3D studio no es saber animar. Los pocos japos que realmente conocen de este arte o estan muertos o ya no laburan en este medio. Es tristisimo, pero estoy cada dia mas seguro de esto…y como prueba final me reservo lo nuevo de Seiya, que vaticino , va a ser lamentable. Quiera k amisama que me equivoque….!

    • Mackton 4:01 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Son tiempos duros y frivolos para el fan de la animacion, de eso no hay dudas, pero no hay que perder las esperanzas y seguir buscando, o en su defecto, recordando los clasicos para las nuevas genraciones. Pero estos tipos haciendo Macross y Tomino haciendo Gundam, realmente fueron pioneros, porque ahora seran grosos pero en esos años los estudios no daban una moneda por las locas ideas sci-fi que tenian….

    • Vermillion 4:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Así es la humanidad. El tiempo pasa y se aprenden algunas cosas, se olvidan otras. Descorazona sin duda alguna que lo que se olvide hoy en día sea por cuestiones de presupuesto o de voluntad. Pero no creo que la animación 2d muerta del todo, siempre algun que otro animador en 2d habrá. Y si llega a morir, resurgirá en el futuro, cuando un director logre con 2d lo que la animación 3d no puede lograr. Todavía queda alguno que otro de la vieja escuela sin embargo, como Imagawa o Rintaro, aunque lamentablemente no los hacen laburar tanto como deberían.

    • PORSIEMPRECLASICOS 5:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Me acuerdo la 1ra. vez q ví Macross, la Ciudad Robot en el `93. No lo podía creer. Q carajo es esto!!! decía. Le pegué 5 vuelta al hilo al VHS de Starvideo. ..
      Uno más q se vá de la mejor época del anime. Gracias por tanto talento

    • Animus 5:21 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Pobre ponja, que descanse en paz! u_u

    • patoland 5:52 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Totalmente de acuerdo con el Sr Vermillion, seguramente la animacion 2D volvera con grandes exponentes una vez que la saturacion del 3D llegue al maximo (si es que no ha llegado ya). Lo preocupante es que durante los ultimos anios y hasta que este momento de inflexion llegue, la experiencia de los grandes como Ishiguro, Otomo o el propio Miya no se pierda para siempre. De hecho este ultimo dedica gran parte de su autobiogradia ‘Starting Point’ a exponer la tematica, ya que en Ghibli no encontraban ningun dibujero que tuviera el talento y los conocimientos necesarios como para estar al frente de una produccion del estudio (recordemos que el sucesor ‘oficial’ del Miya se murio de un bobazo y basicamente fue por eso que Goro Miyazaki tuvo que poner las barbas en remojo). En los extras de la ultima de Ghibli -Arriety-el Miya le da masa a Hiromasa Yonebayash (en su propia cara y mientras van grabando el documental) tildandolo de inutil, como minimo. Los viejos animadores seran capos pero son infumables tambien…y yo perdi el hilo de la conversacion!

    • daniel 6:59 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Estan empezando a morir los grosos, y como tales, mueren en silencio y humildemente.Si tienen el artbook This is animation n 5 hay un dibujo muy gracioso de max y miria firmado por ishiguro con autoretrato incluido

    • Vermillion 2:47 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Creo que debería haber una academia de animación en Japón. Una en serio. Tipos como Miyazaki, Matsumoto, Rin Taro por trayectoria y por edad deberían enseñar, como mínimo escribir un libro muy complejo sobre el tema que sea material de discusión en las academias. El método de enseñanza es muy parecido al de un músico de la alta edad media / renacimiento, digamos: en esa época el aprendiz iba a vivir con el maestro, aprendía los modos e improvisaba sobre ellos hasta dominar el arte. De la misma manera los animadores entran a un estudio, se hacen desde abajo dibujando y aprenden al hacerlo. Debería modernizarse el método de enseñanza y crearse una Universidad en serio, con animadores de esos que no hacen tanto ruido pero que son muy competentes enseñando diariamente y con las grandes figuras dando clases magistrales de vez en cuando. Que se enseñe 3D, por qué no, pero como una herramienta: lo principal es que se enseñe animación. Cuando uno estudia contabilidad o incluso computación uno tiene matemática como asignatura y uno tiene que entender de dónde sale la función cuadrática, por ejemplo, cómo hacer el camino para calcularla. A nadie se le ocurre decirte “bueno, hoy en día lo podés calcular con una computadora” o “la ecuación reducida es esta y punto”, “es todo lo que necesitás saber”. Y así con miles de cosas. ¿Por qué no debe pasar lo mismo con la animación? Debería ser requisito saber animar en 2D si querés animar en 3D. Pero bueh.

    • patoland 4:49 am el marzo 27, 2012 Permalink

      De hecho, hay un monton de lugares (academias y hasta facultades) donde estudiar animacion y manga. Ese no es el problema, el tema es que todos estudian animacion 3D en pos de tener un trabajo en el sector video juegos, por ejempo, porque los sueldos y los beneficios sociales de los animadores son practicamente de lo peor del pais…

    • caronte 1:12 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      No está todo perdido., cada tanto salé un genio loco que se emperra en hacer dibujos rasgando un celuloide. Por eso me mantengo expectante de personajes como Makoto Shinkai, aunque él se emperre en hacerme ver lo miserable de la vida.

    • Vermillion 8:06 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Ah, y por cierto, en este año sale la serie original de Macross y la película DYRL (con mi primer sueldo recuerdo que me la compré en Camelot, versión VHS, cuando los DVDs eran ciencia ficción en el país) en BluRay por el 30º aniversario. Así que será una buena ocasión para reveer la saga que me hizo enamorarme de la animación japonesa (aunque yo era muy chico y ni sabía que era animación japonesa) y que sigue siendo de mis animeses preferidos hasta hoy en día.

  • Patoland 10:01 am el March 18, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: garompa espacial 999, Leiji Matsumoto,   

    Ozuma, lo nuevo del Matsu es una Garompa! 

    Eso, los detalles sobran. Los ponjas ya no saben dibujar ni animar ni nada…
    Me voy a pegar un corchazo con un Cosmodragoon pero de los viejos.
    Ni da para bajarlo, oficilamente queda bautizado como Garompa Espacial 999.

    garompa_999

     
    • Vermillion 12:48 pm el marzo 18, 2012 Permalink

      Ufa. La ilusión fue linda mientras existió.

    • Animus 12:57 pm el marzo 18, 2012 Permalink

      Que bajon! =(

    • Ricardo 3:45 pm el marzo 18, 2012 Permalink

      cheeee!!!

    • Romby 1:20 am el mayo 24, 2017 Permalink

      “مادر” هر کاری کند، اهل خانه هم یاد Ù…ÛŒ گیرند؛ مثلاً اگر “شهید” Ø´***¯!*************ˆ*******************Ù********Ø**********اللهم صل علی فاطمه Ùˆ ابیها Ùˆ بعلها Ùˆ بنیها Ùˆ سر المستودع فیها بعدد مااحاط به علمک

  • Mackton 4:13 am el March 9, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Leiji Matsumoto, ,   

    OZMA: Entrevista a Leiji Matsumoto 

    En entradas pasadas hablabamos de OZMA, un nuevo animé basado en un temprano manga de Leiji Matsumoto, que esta a punto de ser emitido por la cadena satelital WOWOW.

    Con motivo de esta realización, el venerable sensei fue entrevistado por la cadena de TV, y gracias al blog dedicado a la obra del Matsu, Kritik der Animationskraft,  podemos disfrutar de una traducción al inglés del reportaje.

    Nos limitamos a reproducirla en castellano, siendo los créditos de la versión original  para el autor del blog.

    Pregunta: El animé va a ser emitido un año y una semana después del terrmoto de Tohoku ¿Qué tipo de mensaje desea trasmitir a través de esta obra?

    Respuesta: La gente alrededor del mundo hizo muchas cosas por ayudarnos a nosotros aquí en Japón, luego del desastre. Japón tuvo que dar lo mejor de si también. Creo que los seres humanos tenemos el deber de unir nuestras fuerzas y ayudarnos los unos a los otros. Esta ya no es una era en la que debamos estar peleando unos con otros. Con fenómenos tales como el calentamiento global y los terremotos que están sucediendo en la Tierra, mi deseo es hacer un llamamiento al espíritu de colaboración que debemos tener para construir el futuro. Ahí es donde entra a jugar el nuevo animé OZMA. Me gustaría que pudieran verlo y disfrutarlo. Espero que lo hagan.

    El Matsu hace como que dibuja con un lapiz negro unas láminas que ya estan dibujadas, entintadas y coloreadas.

    Pregunta: Hemos escuchado que OZMA esta basado en un historia inédita escrita a principios de 1980, tras la realización del film de Galaxy Express 999

    Respuesta: Había escrito el argumento por entero como una nueva historia que sentaria las bases para el guion de una serie de anime, pero llegó el siglo XXI y los planes para este proyecto colapsaron. Me entisteció que hubiera terminado así, y estoy contento ahora de que pueda llevarse a la animación hoy.

    Pregunta: Galaxy Express 999 nos mostro “la vida eterna a través de los cuerpos mecanizados”, pero en el final, el protagonista, Tetsuro, decide que “la vida con sus límites es algo mas preciado” ¿Cual será el tema que tratará Ozma?

    Respuesta: Los seres humanos hemos tenido desde siempre un propósito, pero es también un hecho que tenemos limitaciones, que nos impulsan a esforzarnos mas. Si los hombres pudieramos vivir mil años, o inclusive cientos de miles de años, nos volveríamos despreocupados y haraganes.

    Nada es infinito en nuestro mundo. Por ello, quise hacer que el tema central de Ozma fuera “nuestra lucha contra el tiempo, la lucha que tenemos como formas de vida limitadas”

    Los seres humanos tenemos un tiempo de vida que es limitado. Y ese es exactamente el motivo por el cual sentimos la necesidad de alcanzar una meta mientras todavia podamos hacerlo. Nuestros sentimientos no tienen límites y pueden proyectarse a la eternidad, y por eso nuestro rol debe ser el de hacerlos llegar a la próxima generación, y a la generación siguiente despues de ella, y así sucesivamente. Es el mismo proceso que siguen los padres en la crinza de sus hijos.

    Pregunta: Tiene algún mensaje para sus seguidores?

    Respuesta: A los chicos jóvenes, les diría: El futuro depende de tu fuerza voluntad. El tiempo empleado en el trabajo duro y el estudio a conciencia nunca traicionará tus sueños. No hay fin del tiempo para los jóvenes. Esa es tu fortuna. Por ello, no te sientas avergonzado de llorar. En vez de ello, piensa que rendirse es algo de lo que uno debería avergonzarse, y da lo mejor de ti por lograr tus objetivos.

    A los adultos: La generación que disfrutó de mis series de animé todavía esta trabajando activamente y en el medio de su realización. Por favor, traten de hacer el doble de lo que hicieron antes. Y crien a sus hijos con alegría. Les pido humildemente que hagan esto. Todavía tenemos tiempo por delante.

    Nota: Y eso es todo, amigos. una entrevista corta pero contundente, con el mensaje de un hombre que ha trabajado incansablemente toda su vida en sus obras, pasando inadvertido muchas veces y otras gozando de grandes exitos, pero siempre con la misma pasión, humildad y fidelidad a sus principios, y que aún tiene cosas para decir.

     
    • Vermillion 9:21 am el marzo 9, 2012 Permalink

      Si Ozma llega incluso a acercarse a lo grandioso que era Galaxy Express, entonces tenemos anime del bueno asegurado. Últimamente las obras del Matsu no me volvieron loco. Pero me ilusiona muchísimo verlo con las pilas recargadas y con ganas de trabajar.

    • Mackton 11:44 am el marzo 9, 2012 Permalink

      Si, que bien, ojala que este bueno! El planteo de la historia me gusta… Pero como van a ser 6 episodios nomás, supongo que va a ser una historia corta, tipo película… Harlock o Galaxy eran grandes aventuras construidas a partir de distintos episodios autoconclusivos que trataban multiples temas y situaciones, Muchas veces, historias de otros personajes. Pero en 6 episodios no hay mucho espacio para ese tipo de desarrollo.
      A mi, de todo lo nuevo del Matsu en materia de anime, lo que mas me gusto es The Galaxy Railways, que esta muy bien. Pero creo que hay una gran confusión… TODOS los animes del leijiverse son obras de los estudios de animación, no de Matsumoto. El provee los personajes y el setting, pero como se desarrolla la serie, es cuestion de los estudios, los animadores, el director, el presupuesto, etc. Matsumoto es un mangaka, lo que el siempre hizo y sigue haciendo es manga. De hecho, siguió publicando todos estos años. Solo que ahora, los animadores ven la posibilidad de retomar obras suyas, con todo el revival de Yamato y de Harlock, y la onda remake que se puso de moda…

    • Vermillion 5:43 pm el marzo 9, 2012 Permalink

      Tenía entendido que el Matsu, si bien es mangaka como Ud. dice, de alguna manera mete la cola en los proyectos animados, al menos en algunos de ellos; a tal punto que en Harlock Oddisey se calentó porque uno de los enemigos tenía como emblema una estrella judía, dijo que a él no le gustaba ser irrespetuoso con las religiones y se fue del proyecto, haciendo corto mano corto fierro con Rintaro y dejándolo en banda para que lo termine él sólo.

    • Mackton 6:04 pm el marzo 9, 2012 Permalink

      Si eso es cierto, según varios reportajes que lei, el Matsu colabora, algunas veces mas otras menos. De hecho tiene que dar la aprobacion para que usen sus personajes, si no no hay lola. En Japon el autor original tiene la ultima plabra en lo que hace a las adaptaciones, lo respetan mucho.
      Pero hacer anime no es como hacer manga, donde vos controlas cada viñeta, desde como se ve el personaje hasta lo que dice, en un anime trabajan como 2000 personas y se hace un episodio por semana, se reparten los episodios entre distintos equipos, a veces dentro de un episodio un estudio anima las secuencias de accion, otro las de naves, etc… Es una obra colectiva sujeta a un monton de imitaciones, sobre todo de tiempo, que requiere la participacion de mucha gente. No hay manera de que un anime sea la obra de un mangaka que aparte tiene que entregar 30 paginas semanales. El chabon podra dar indicaciones de como quiere que sea la historia, pero a veces no tienen ni tiempo de ir a las reuniones…

    • Vermillion 6:12 pm el marzo 9, 2012 Permalink

      No lo dudo. Es sólo que sus obras en los 80s eran la gloriosísima gloria, y últimamente no me venía volando la cabeza. Pensaba que se había vuelto senil o que había gastado demasiado tiempo en juicios y en su activismo por la protección de las leyes de autor. Lo que dice en el reportaje me llena de esperanza, ese es el Matsu que, más allá de ser una parte numéricamente ínfima de todo un proyecto de producción, se palpa con hidalguía y determinación (¿?) en sus años de poder, especialmente en Galaxy Express, la obra de él que más me gusta (en varios aspectos más que Harlock y Yamato, aunque todavía tengo pendiente la Reina de los Mil Años).

    • Patoland 7:20 am el marzo 10, 2012 Permalink

      Despues de Yamato, para mi La Reina es lo mejor que hizo el Matsu…y si me apuran me gusta mas la Reina que Harlock…sobre todo la primera parte de las aventuras de inigualable Hajime Amamori y su Tio el Jefe Amamori. Galaxy esta bien, mas que nada las peliculas, porque la serie de tele no esta muy bien dibujada que digamos. Ademas es muuuuuuyyy largo y repetitivo…yo tengo todos los tomitos en frances y ni aun traducidos tengo el aguante de ponerme a leerlos eh…jo jo jo. Aguante la Reina!

    • Patoland 7:23 am el marzo 10, 2012 Permalink

      Y agrego…el mejor manga del Matsu es sin dudas The Cockpit!

  • Mackton 7:24 am el February 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Animación Digital, Arcadia, , harutoshi Fukui, Leiji Matsumoto, , Motion Capture, , , Shinji Armaki, , , Uchuu Kaizoku Captain Herlock   

    CAPTAIN HARLOCK: peli 3D para el 2013 

    El estreno de la peli de Captain Harlock se realizará finalmente en 2013, y no en el transcurso de este año como se había anunciado originalmente. El futuro film no solo estará animado en 3D, sino que también se proyectará en 3D esteroscópico, lo que significa que habrá que ir al cine con los ateojitos. Es decir, con los otros anteojitos. Todo esto se supo en el Festival Internacional de Animación de Annecy (el evento mas grande del mundo relacionado con la animación), que se realizó en Francia el año pasado, al cual asistió nuestro cronista especial Patricio Land.

    En dicho evento se presentó, nuevamente, el trailer que ya se había dado a conocer en la Feria Internacional del Anime de Tokio en 2010, solo que esta vez fue proyectado en 3D.

    Además, el festival contó con la presencia del maestro Leiji Matsumoto, que con 73 años, se encuentra tan entusiasmado como en la tarde de 1978 en la que entintaba las primeras páginas del manga de Space Pirate Captain Harlock. Allí se narraban las aventuras del corsario espacial que, junto a un puñado de valientes,  luchaba por la libertad de los seres humanos, enfrentando la invasión de las Mazunes, mientras sus decadentes e idiotizados congéneres le volvían la espalda.

    Matsumoto le firma a Pato Land una RAN con tapa de Harlock!

    Paradójimente, tal insigne paladín fue conocido en estas pampas durante la dictadura militar (rebautizado como El Capitán Raimar), gracias a canal 11 y su transmisión de la 5 de la tarde de la serie de anime que Toei Animation produjo paralelamente al manga, con magistral dirección del vanguardista Rin Taro y los elegantes diseños de Kazuo Komatsubara.

    Además de firmarnos un ejemplar de la RAN (en el que Marco Romero hablaba premonitoriamente del pirata espacial) Leiji Matsumoto aprovechó para decir algunas palabras con respecto al film: “Los humanos somos como los arcadienses, todos estamos en el mismo barco. El espacio es aquello que vemos desde la Tierra, y junto a Harlock podremos conocerlo. En nuestro film tratareamos de transmitir un mensaje: nuestra Arcadia, la Tierra, es un planeta único, y por ello debemos preservarlo.”

    Los productores Yoshiyuki Ikezawa y Joseph Cho, por su parte, se encargaron de promocionar el film con palabras mas taquilleras, afirmando que la historia será más oscura que el manga y el anime: “Queremos ofrecer a la audiencia precisamente lo que más ansía ver. Conoceremos el origen de la cicatriz de Harlock, porque queremos resaltar su dolor y sufrimiento. Harlock viaja por el espacio defendiendo la libertad, persiguiendo su meta cueste lo que cueste. Nos gustaría llevar un mensaje a los jóvenes que estén sufriendo, un mensaje que diga que con perseverancia, podemos obtener la libertad”

    Cabe acotar que la producción del film cuenta con un staff de lujo. Al timón de la producción lo tenemos al flaco Shinji Aramaki, que en los 80 se entretenía diseñando las motos de Mospeada y Megazone 23, mientras que dos décadas mas tarde, lo encontramos comprometido a full con la animación digital y los muñecos 3D, en las dos películas no menos motoqueras de Appleseed, basadas en la obra de Masamune Shirow (GITS). Así mismo, lo vemos coordinando la animación ultrarealista de la minsierie poligonal Gundam MS IGLOO, que relata las miserias de los pilotos de pruebas y los soladados de a pie del más famoso conflicto de ficción de la cultura pop japonesa, la One Year War de Mobile Suit Gundam.

    Leiji Matsumoto junto a Shinji Aramki en el Festival de Annecy

    Otro realizador comprometido con Gundam es el escritor Harutoshi Fukui (guionista del film), quien fuera el encargado de recrear la gloriosa Universal Century con total fidelidad en las novelas de Gundam Unicorn, las cuales actualmente estan siendo adaptadas al animé en unos espectaculares OVAs de Sunrise. En otras de sus novelas de ciencia ficción, Fukui se acerca al mundo de los portentosos navíos bélicos en los que Leiji Matsumoto supo especializarse. Así lo hizo en la aclamada Lorelei, la historia del submarino super-avanzado que fuera adapatada con mucho estilo a la pantalla grande.

    Y los nexos siguen, puesto que otro experto en la obra de Shirow, colaborador en la adaptación para la pantalla de Appleseed y de Ghost in the Shell, proveniente de Production I.G (subsidiaria de Tatsunoko y ampliamente familiarizada con los formatos digitales) Atsushi Takeuchi, estará a cargo de los diseños mecánicos. No menos importante, dando vida a los personajes en el siempre desafiante arte de los renders 3D de personas humanas está Yutaka Minowa, quien aportó su visión realista a los samurais de Ninja Scroll dirijidos por Kawajiri. No queda más que esperar el la bandera pirata vuelva a agitarse gloriosa en el mástil de la Arcadia, y los 43 tripulantes del navío pirata zurquen el inconmensurable mar de las estrellas una vez más.

    Fuentes Adicionales: Deculture, Catsuka, La Ventana de Saori

     
    • Vermillion 7:47 am el febrero 29, 2012 Permalink

      ¡Salud! La luminaria de nombres que dirigirían la película realmente ilumina e ilusiona. Ojalá esté a la altura. Una pregunta: ¿la cicatriz de Harlock no fue explicada ya en la película Waga Seishun no Arcadia, o era sólo la manera en la que perdió un ojo? Y si van a hablar de su pasado, ¿aparecerá Maya?

    • Mackton 8:02 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Creo que en la pelicula era ojo y cicatriz a la vez pero no estoy seguro, siempre que la veo me duermooooo. Jajajaja… Pero habra que ver si le prestan atencion a la peli esa, o inclusive a la serie. Los ponjas se caracterizan por reinventar todo de a cuerdo al signo de los tiempos o lo que les viene en ganas

    • Patoland 8:18 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Habiendo abierto para dicha ocasión la conferencia de prensa para la television francesa (de colado, sin acreditación, con tembloroso saludo nihonés y aun peor acento francés jo jo jo) puedo asegurarles lo siguiente: ni el Matsu ni Aramaki tenían por aquel momento una idea concreta del guion de la peli. El trailer en realidad fue una especie de movida para apurar a la gente de Toei a que se apuraran a poner la plata! Lo que contaron fue que al momento (junio 2011) iba a ser la producción animada cinematográfica más onerosa de la historia de Japón. También aclararon oportunamente que el filme no va a ser como el trailer, donde se hizo uso y abuso del motion capture, sino ´otra cosa´. Más detalles sobre este fantásitico momento en el próximo número de Animetch en papel amiguitos!

    • Animus 12:25 pm el febrero 29, 2012 Permalink

      El momento Kodak del Matsu firmando la Ran es épico +10!!! =D

    • Mackton 8:44 pm el febrero 29, 2012 Permalink

      Si bolo NO-SE-PUEDE-CREER!!!! Grande Pato Land!!!! Larga vida al Matsu!

    • Mi Mellizo Malvado 4:18 am el marzo 3, 2012 Permalink

      Mis +10 para la RAN. Ah no… pensé que era Taringa

  • Mackton 3:14 am el February 29, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: 3D Animation, , , , Gaiking, Leiji Matsumoto, , ,   

    La onda es hacer PELIS 3D 

    En 2010, un estudio financiero en Nikkei News informaba que la cantidad de series de anime en la tele habían declinado, y que las ventas de anime en DVD y BD tambien venían en baja. A contramano de esa tendencia, las producciones cinematogáficas seguían reportando buenos dividendos para las compañías, en parte debido a las estrictas leyes anti-pirateria, y en parte debido al tardío lanzamiento posterior de dichas películas en formato hogareño, que aseguraban la concurrencia de los fans a las salas cinematograficas al momento del estreno.

    A partir de allí, Toei Animation diseñaría una nueva estartegia para enfrentar los tiempos venideros, encarando la producción de multimillonarios films de animación digital, usando técnicas de animación (y posterior proyección) 3D, lo cual no solo se inscribe en las nueva tendencia onda Avatar, sino que es otro aliciente para que los espectadores se amontonen frente a las boleterías. Para ello, TOEI eligió algunas de sus licencias más populares de todos los tiempos, con la intención de producir películas no solo populares en Japón, sino que puedan además lograr una buena repercusión internacional. Dos años después, esos esfuerzos parecen estar cercanos a dar resultados concretos, y 2012 será el año del retorno de un clásico de clásico, SAINT SEIYA, mientras que la fecha para SPACE PIRATE CAPTAIN HARLOCK, y Daikuu Maryuu GAIKING parece haberse corrido a 2013, todas ellas en sus correspondientes versiones cinematograficas digitales y tridimensionales.

     
    • Animus 3:43 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Ma que animacion tresde, que haga live actions!!!!

    • Patoland 5:40 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Como ya tratara de justificar el sr Shiji Aramaki, casi todas estas pelis son con motion capture, asi que entramos en un terreno truculento: se trata realmente de animacion? Lo mismo ocurre con la de Tintin que fue a los oscars bajo el rubro mejor peli de animacion…pero basicamente es motion capture apenas retocado…hmmm se avecinan tiempos perchantes ya nadie se acuerda como hacer 2D y pronto el 3D va a salir directamente de un plug in….

    • Mackton 7:55 am el febrero 29, 2012 Permalink

      jajajaj Bueno usted sabe mas que yo porque esta en el tema… Pero con un look tan realista como el que tienen los muñecos de Harlock, creo que es una buena decisión usar motion capture. la tecnologia esta, y en otras epocas hubieran dado un organo por tenerla. ¿porque no usarla entonces? además, siempre hay cientos de detallecitos que hay que retocar a mano para que se vea flashero, sumele la animacion de robots, naves y vehículos, y se va a dar cuenta que aun asi tienen mucho laburo por delante los animadores…

    • Patoland 8:20 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Ud es un modernoso…

    • Animus 12:03 pm el febrero 29, 2012 Permalink

      Sea 3D o motion capture, no dejan de ser solo herramientas. El tema seria que la peli tenga buen guion y que las herramientas las usen para llevar adelante esa historia, y no que la historia esté supeditada a los efectos especiales, como los bodrios de Transformers 1, 2 y 3 (y encima parece que hacen la 4, por el amor de Jebus!).

    • Vermillion 2:40 am el marzo 3, 2012 Permalink

      No creo que de por sí supeditar la historia a la dinámica visual esté mal; el problema es cuando se hace a medias. Transformers fue un bodrio justamente por hacer lo contrario: le quisieron poner una historia, quisieron que sea medianamente compleja sólo porque la gilada de Jóliuud así lo requiere, y no se puede creer lo estúpida que es. Ahora, si no hubiesen caído en la berretada de tener que ponerle una historia, habría sido simplemente robots rompiéndose a piñas, y eso es una masa (si bien con un buen guionista podrías hacer una historia más que decente con Transformers, es cierto). Cuando yo veo una película de Steven Seagal o Jackie Chan quiero ver tipos agarrándose a piñas, en el caso del segundo con sus acostumbradas payasadas; es lo que me dan, con un argumento simple y sin vueltas, al que por más vergüenza ajena que dé (en el caso de Seagal) no se le presta atención, y por eso las veo.

    • Wiseman 1:46 am el mayo 24, 2017 Permalink

      Hi Mary, it has been a while since I have come by! I hope you are well! This recipe looks wonderful, I love curry! Fun pictures from the safari! I would LOVE to do something like this – the closest I have some to a safari was on our honeymoon… we went on a &qrfo;sataui" in the Busch Gardens in Tampa, and we got to feed and pet giraffes, but I can't say it compares to your experience. The baby elephant is just precious. Thank you for sharing!

  • Mackton 3:52 pm el February 24, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Leiji Matsumoto, , , , Trailer, venus wars, , ,   

    YAMATO 2199: Nuevo Trailer 

    ¡La remake de Yamato ya tiene un nuevo trailer! En esta 2da promo, ya podemos apreciar las voces de los personajes, además de hacernos una idea mas cabal de cual será su apariencia, gracias a las variadas escenas que podemos ver. Claro que, tras años de habernos acostumbrado al mismo look en mas de una docena de producciones (bastante uniformes estéticamente), el cambio siempre va a resultar un tanto difícil de aceptar…

    Pero lo que sí sorprende gratamente es ver, por un lado, que se mantiene una gran fidelidad a la serie original, con varias escenas reproducidas tal cual, a manera de guiño, aunque con toda la calidad y los millones de colores que permiten los CGI. Y por otro lado, los combates en el espacio, con las naves fieles a la mítica serie de 1974, muestran un dramático y vertiginoso ritmo, con un lenguaje cinematográfico mas actual, que destila espectacularidad.

    Para los que recién se pasan por esta web, les comentamos que Space Battleship Yamato fue una emblemática producción de los 70, cuya enorme popularidad dio nacimiento al llamado boom de la animación japonesa, allanando el camino a producciones como Gundam o Macross, directamente inspiradas en ella. Esta obra del productor Yoshinobu Nishizaki y el dibujante y guionista Leiji Matsumoto, esta siendo reversionada en 2012, con diseños de Nobuteru Yuki (X the Movie, Escaflowne) mechas de Makoto Kobayashi (Venus Wars) y dirección de Yutaka Izubuchi (Patlabor, Rahxephon)

     
    • Patoland 5:18 pm el febrero 24, 2012 Permalink

      Pero esto mas que el trailer es el primer capitulo completo!!! Los personajes se la re bancan eh, lo que no me gusta para nada son las explosiones de las navecitas (con fuego espacial ?), muy feo eso, pero el resto, teniendo en cuenta la calidad actual del anime, es todo un hallgazo! Yamato hashin!!!

    • Mackton 6:03 pm el febrero 24, 2012 Permalink

      Si si, muy bien! las voces tambien gutan! Va a ser epico! Y lo del fuego en el espacio, que se yo… En un reportaje a Noburo Ishiguro decia que en la vieja habían reproducido las explosiones en “cámara lenta” para darle realismo (????) Cualquiera! Jajajajaj!

    • Vermillion 5:46 am el marzo 2, 2012 Permalink

      ¡Qué bajón! Ahora dicen que, a pesar de que la primera película sale el 7 de Abril, la serie no va a llegar sino hasta (por lo menos) 2013. Para mí que están pateando todo para adelante porque total este año es el fin del mundo.

    • Mackton 7:26 am el marzo 2, 2012 Permalink

      Hmmm… Si acabo de enterarme, que bajón! Lo que dicen es que van a televisar el 1er episodio, un programa especial sobre la nueva serie, luego van a pasar todas completas las dos series del 70 (todo eso el mismo dia por la tele) y al otro dia dia la peli (epi 01 + epi 02) en los cines… Y despues nada mas hasta 2013???? Al menos si emiten completas las primeras series, algun fansub caritativo las fansubee en HD jojojo

    • Karsen 1:39 am el mayo 24, 2017 Permalink

      HeyAfter the episode i began to thought a little bit more about Radzinsky, if he was maybe the smart mathematician what discovered the island or was he only a DI member, maybe the man who worked before Mikhail at the communication station (if i´m right, it´s called the &#;2802flame”)!!??

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