Etiquetado: Shoji Kawamori Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • Mackton 2:26 pm el March 26, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Macross: Do You Remember Love?, Megazone 23, , Shoji Kawamori, , Super Dimensional Fortress Macross, The Legend of the Galactic Heroes   

    Muere el director de MACROSS, Noburo Ishiguro 

    Noburo Ishiguro durante la realización de Macross

    Noburo Ishiguro, un director de animación relacionado con muchas producciones emblemáticas de la historia del animé, ha fallecido recientemente a la edad de 73 años.

    Noburo Ishiguro se especializaba en animé de ciencia ficción, género que lo apasionaba, el cual contribuyó a revolucionar con producciones totalmente vanguardistas.

    En 1974 Ishiguro se unió al equipo de Yoshinobu Nishizaki y Leiji Matsumoto para la creación de Space Battleship Yamato. Ya que tanto Matsumoto (artista y ambientación) como Nishizaki (productor) no tenían experiencia alguna en el campo del animé, Ishiguro se convirtió en una pieza clave en la relización de Yamato, que tuvo un exito arrasador en los cines e inició el Boom de Animé en los 70.

    Durante la realización de Yamato y varias de sus secuelas, Ishiguro conoció al equipo de mecha-designers del Studio NUE, encabezado por Kazutaka Miyatake (experto en mechas que colaboro en Yamato, Macross y Gundam), y se unió a ellos para la producción de una serie que revolucionaría poco despues el mundo del animé, Superdimenssional Fortress Macross, de la cual fue su director, junto a los recién llegados Haruhiko Mikimoto (diseñador de personajes) y el Shoji Kawamori (diseñador de las valkyrias transformables).

    Poco tiempo después, en conjunto con el estudio ARTLAND (luego ARTMIC) de Kenichi Sonoda y Shinji Aramaki, que se especializaban en el mercado de los OVAs (Gall Force, Bubblegum Crisis) dirigió el OVA Megazone 23 Parte I, un film de mechas que anticiparía la trama de Matrix 15 años antes y presentaría a la primer virtual idol del mundo del anime, Eve, personaje especialmente diseñado por Mikimoto para esta producción.

    Otra de las producciones importantes en el terreno de la ciencia ficción fue The Legend of the Galactic Heroes, una serie que se extendio por mas de un centenar de episodios, varias películas geniales y OVAs, en la que Ishiguro (como director) y sus colaboradores presentaron monumentales combates estelares entre multitudinarias flotas espaciales, en una guerra sin fin plagada de maquinaciones politicas y estrategias, y encabezado por un joven y ambicioso almirante rubio de ascendencia alemana a quien llamaban el Almirante de las Faldas.

    Entre sus más recientes realizaciones (2008) encontramos Titania, otra space ópera que vendría a ser como la versión moderna de los Galactic Heroes, esta vez con mas minitas y los diseños de personajes de Haruhiko Mikimoto. En 2009 dirigió el film de Nippon Animation, Pattenrai! – Minami no Shima no Mizu Monogatari un film de tinte histórico sobre un ingeniero que trabaja en la modernización de Taiwan.

    Vayan nuestros mas sinceros respetos para este creador y animador que contribuyó a tantas realizaciones importantes en el mundo de la ciencia ficción, siempre con humildad y desde detrás de las bambalinas, aportando realismo y credibilidad a las historias más imaginativas de las décadas de oro del anime.

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    • Vermillion 2:32 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Es una lástima, pero hay una generación de directores que se está yendo. Cuando murió Shingo Araki le hice un breve recordatorio por ahí y me puse a ver la lista completa de las cosas en las que había trabajado (más allá de las que yo ya conocía), y la lista simplemente asustaba. Lo mismo pasa con Ishiguro. Son tipos grossos en serio, y a pesar de que uno ya lo sabía tal vez se toma verdadera conciencia de la dimensión de estos genios cuando ya no están. Mi salve para este genial director, ojalá esté brindando junto a Okita en el mar de las constelaciones.

    • Mackton 2:46 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Si, son tipos muy grosos la verdad, y cuando descubris como se las ingeniaban pra hacer todos estos animes, no lo podes creer. En algunas entrevistas que lei Ishiguro contaba cosas de macross increibles, como que no llegaban a entregar los episodios a tiempo y tenian que mandar partes a animar a otros lados y cosas asi…

    • Vermillion 2:51 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Sin duda, y eso es lo que derivaba en escenas tan pero tan mal animadas como la de la pelea con cuchillos entre Max y Miriya. Sin embargo, cuando me hablan de “lo mal que está animado Macross” yo pregunto “¿vos viste lo que es el capítulo 27?”. Cuando lo animaba el estudio Nuez era la gran coña, con una fluidez y detallismo casi de OVA. Y bueh, ni se diga la película.

    • Mackton 3:09 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Ahhh muy cierto, ves, ahi tocaste un punto muy importante con el que siempre discuto con los fan de Macross. Realmente tenía capítulos que eran una garcha. Lo cierto es que Studio Nue aportaba el concepto, los diseños, la historia, pero se animaba en distintos estudios, entre ellos tTatsunoko y otros en Corea porque no llegaban con el presupuesto, y la cadena de TV les queria bajar el programa jo jo jo

    • Vermillion 3:19 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Tenía capítulos que era una garcha como casi toda serie de la época, y hasta me atrevo a decir que como casi toda serie de cualquier época. Pero o uno tiene que buscarle la quinta pata al gato a todas las series y te termina por no gustar ninguna, o analizar a las series por lo que contribuyeron y lo que crearon a pesar de sus capítulos o momentos flojos. Es decir, a Gundam no creo que se la recuerde por el capítulo en el que le meten bombas al robot y Amuro tiene que desactivarlas una por una; y a Yamato no creo que se la recuerde por el capítulo del chabón que se vuelve chapa y se tira de la nave para volver “nadando” en el espacio hacia la Tierra. Se las recuerda por momentos glorios, épicos, clímaxes argumentales y emotivos que te dejaron pegado a la silla. En fin.

    • Mackton 3:30 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      jajaja Me hiciste acordar del episodio ese de Yamato! Igual tiene lo suyo por el lado psicologico si se quiere… Pero bueno justo Yamato y Macross arrastran ese lastre porque fueron producciones medio independientes, que no estaban bancadas (al principio en el caso de Yamato) por los grandes estudios como TOEI, Mushi Pro, Sunrise mismo tambien era un estudio chiquito…

    • Vermillion 3:44 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Bueh, pero a Hikaru soñando que se va a la luna en una bicicleta para rescatar a Minmay no lo supera nada. He escuchado de muchos que odian ese capítulo, para mí es tan delirante que es genial. Además de que en cierta manera pone en relieve que Misa ya no es una vieja mandona para Hikaru mientras se le van alineando (o desalineando) los patos en la cabeza.

    • patoland 3:54 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Huy que bajon total!!! No quiero armar mayor polemica sobre si Macross estaba bien o mal dibujada, pero recuerden que en aquel entonces no habia una sola compu y todo era sudor, talento y celuloide. Un par de capitulos percha entre cuarenta y pico no es nada…sobre todo teniendo en cuenta que hay varios capitulones que decadas despues siguen siendo mejor que lo que hoy sale en calidad de estreno ( y sin ir mas lejos vean la nueva del Matsu). El tema es basico: tanta compu y tanto motion capture han formado generaciones de técnicos de la imagen -si se quiere- y no animadores. Estudiar y aprender animacion es dificilisimo, saber 3D studio no es saber animar. Los pocos japos que realmente conocen de este arte o estan muertos o ya no laburan en este medio. Es tristisimo, pero estoy cada dia mas seguro de esto…y como prueba final me reservo lo nuevo de Seiya, que vaticino , va a ser lamentable. Quiera k amisama que me equivoque….!

    • Mackton 4:01 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Son tiempos duros y frivolos para el fan de la animacion, de eso no hay dudas, pero no hay que perder las esperanzas y seguir buscando, o en su defecto, recordando los clasicos para las nuevas genraciones. Pero estos tipos haciendo Macross y Tomino haciendo Gundam, realmente fueron pioneros, porque ahora seran grosos pero en esos años los estudios no daban una moneda por las locas ideas sci-fi que tenian….

    • Vermillion 4:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Así es la humanidad. El tiempo pasa y se aprenden algunas cosas, se olvidan otras. Descorazona sin duda alguna que lo que se olvide hoy en día sea por cuestiones de presupuesto o de voluntad. Pero no creo que la animación 2d muerta del todo, siempre algun que otro animador en 2d habrá. Y si llega a morir, resurgirá en el futuro, cuando un director logre con 2d lo que la animación 3d no puede lograr. Todavía queda alguno que otro de la vieja escuela sin embargo, como Imagawa o Rintaro, aunque lamentablemente no los hacen laburar tanto como deberían.

    • PORSIEMPRECLASICOS 5:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Me acuerdo la 1ra. vez q ví Macross, la Ciudad Robot en el `93. No lo podía creer. Q carajo es esto!!! decía. Le pegué 5 vuelta al hilo al VHS de Starvideo. ..
      Uno más q se vá de la mejor época del anime. Gracias por tanto talento

    • Animus 5:21 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Pobre ponja, que descanse en paz! u_u

    • patoland 5:52 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Totalmente de acuerdo con el Sr Vermillion, seguramente la animacion 2D volvera con grandes exponentes una vez que la saturacion del 3D llegue al maximo (si es que no ha llegado ya). Lo preocupante es que durante los ultimos anios y hasta que este momento de inflexion llegue, la experiencia de los grandes como Ishiguro, Otomo o el propio Miya no se pierda para siempre. De hecho este ultimo dedica gran parte de su autobiogradia ‘Starting Point’ a exponer la tematica, ya que en Ghibli no encontraban ningun dibujero que tuviera el talento y los conocimientos necesarios como para estar al frente de una produccion del estudio (recordemos que el sucesor ‘oficial’ del Miya se murio de un bobazo y basicamente fue por eso que Goro Miyazaki tuvo que poner las barbas en remojo). En los extras de la ultima de Ghibli -Arriety-el Miya le da masa a Hiromasa Yonebayash (en su propia cara y mientras van grabando el documental) tildandolo de inutil, como minimo. Los viejos animadores seran capos pero son infumables tambien…y yo perdi el hilo de la conversacion!

    • daniel 6:59 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Estan empezando a morir los grosos, y como tales, mueren en silencio y humildemente.Si tienen el artbook This is animation n 5 hay un dibujo muy gracioso de max y miria firmado por ishiguro con autoretrato incluido

    • Vermillion 2:47 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Creo que debería haber una academia de animación en Japón. Una en serio. Tipos como Miyazaki, Matsumoto, Rin Taro por trayectoria y por edad deberían enseñar, como mínimo escribir un libro muy complejo sobre el tema que sea material de discusión en las academias. El método de enseñanza es muy parecido al de un músico de la alta edad media / renacimiento, digamos: en esa época el aprendiz iba a vivir con el maestro, aprendía los modos e improvisaba sobre ellos hasta dominar el arte. De la misma manera los animadores entran a un estudio, se hacen desde abajo dibujando y aprenden al hacerlo. Debería modernizarse el método de enseñanza y crearse una Universidad en serio, con animadores de esos que no hacen tanto ruido pero que son muy competentes enseñando diariamente y con las grandes figuras dando clases magistrales de vez en cuando. Que se enseñe 3D, por qué no, pero como una herramienta: lo principal es que se enseñe animación. Cuando uno estudia contabilidad o incluso computación uno tiene matemática como asignatura y uno tiene que entender de dónde sale la función cuadrática, por ejemplo, cómo hacer el camino para calcularla. A nadie se le ocurre decirte “bueno, hoy en día lo podés calcular con una computadora” o “la ecuación reducida es esta y punto”, “es todo lo que necesitás saber”. Y así con miles de cosas. ¿Por qué no debe pasar lo mismo con la animación? Debería ser requisito saber animar en 2D si querés animar en 3D. Pero bueh.

    • patoland 4:49 am el marzo 27, 2012 Permalink

      De hecho, hay un monton de lugares (academias y hasta facultades) donde estudiar animacion y manga. Ese no es el problema, el tema es que todos estudian animacion 3D en pos de tener un trabajo en el sector video juegos, por ejempo, porque los sueldos y los beneficios sociales de los animadores son practicamente de lo peor del pais…

    • caronte 1:12 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      No está todo perdido., cada tanto salé un genio loco que se emperra en hacer dibujos rasgando un celuloide. Por eso me mantengo expectante de personajes como Makoto Shinkai, aunque él se emperre en hacerme ver lo miserable de la vida.

    • Vermillion 8:06 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Ah, y por cierto, en este año sale la serie original de Macross y la película DYRL (con mi primer sueldo recuerdo que me la compré en Camelot, versión VHS, cuando los DVDs eran ciencia ficción en el país) en BluRay por el 30º aniversario. Así que será una buena ocasión para reveer la saga que me hizo enamorarme de la animación japonesa (aunque yo era muy chico y ni sabía que era animación japonesa) y que sigue siendo de mis animeses preferidos hasta hoy en día.

  • Mackton 11:52 am el February 17, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Ao, Bones, Eureka, Eureka Seven, Eureka Seven AO, Eureka Seven Austral Ocean, Jinsei Kataoka, Kazuma Kondo, Renton, Shoji Kawamori, Yuichi Kato   

    EUREKA SEVEN AO PV 

    Seven años después de su debut televisivo, Eureka Seven, la serie de robots gigantes que surfean las corrientes de aire, regresa a las pantallas japonesas de la mano de BONES!

    Eureka Seven Austral Ocean debutará en el mes de Abril de 2012 según informa la web oficial, mientras que Kadokawa Shoten ya ha comisonado al dibujante Yuichi Kato para que se haga cargo de las entregas mensuales del manga en la revista Shonen Ace, cuna de los gloriosos mangas de Evangelion (Y. Sadamato) y de Macross 7  (H. Mikimoto).

    La serie original de 2005 de BONES, que en su momento nos presentara a la pandilla de eco terroristas del aire, expertos en surfear entre las nubes con los robots de Kawamori, ya dio lugar a un manga (mega) de Jinsei Kataoka y Kazuma Kondo que adaptaba el animé, y a un spin off, llamado Gravity Boys & Lifting Girl, de Miki Mizuki. En 2009 tuvimos la posibilidad de reencontrarnos con Renton y la chica de pelo celeste, en la dramática película Eureka Seven: good night, sleep tight, young lovers.

    De aquella noche de pasión parece haber nacido un niñato, llamado Ao, que, según el mandato genético, debererá protagonizar esta nueva entrega de Eureka Seven, la serie más amiga de los ravers y los amantes de la música electrónica.

     
    • Anónimo 3:42 pm el febrero 17, 2012 Permalink

      Respondo a este post diciendo que Eureka 7 es uno de los mejores animeses que he visto, si Sr, lo unico que odio de esta serie es que nunca salio un puto Art Book (que no fuera compilado mitad fichin, mitad dos ilustraciones viejas)

    • Anónimo 3:43 pm el febrero 17, 2012 Permalink

      Me mato que la minita de pelo rosa se llama Elena Peoples!

    • Mackton 8:39 pm el febrero 17, 2012 Permalink

      Posta se llama así?? Entonces Ao tendria que llamrase Elena Seven, no?

    • Patoland 5:24 am el febrero 18, 2012 Permalink

      Se llama Elena Peoples! y el anonimo resulte ser tambien yo! Aguante Eureka, a ver si esta vuelta sacan un artbook como la gente que me vengo quedando con las ganas hace rato

    • Mackton 3:32 pm el febrero 18, 2012 Permalink

      El chabon de los personajes es mega!

    • Mackton 3:32 pm el febrero 18, 2012 Permalink

      El chabon de los personajes es mega!

    • Warlockool 9:31 pm el abril 13, 2012 Permalink

    • Mackton 9:58 pm el abril 13, 2012 Permalink

      Asi es amigo, muchas gracias :D! Son bienvenidos esos links! Ahi esta en la baulera, esperando su turno… Muy pronto la review por este mismo canal!

  • Mackton 11:12 am el February 13, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Aonorokugo, Aquarion Evol, Cowboy Bebop, , , Shoji Kawamori, Sousei no Aquarion, Stardust Memory   

    AQUARION EVOL PV 

    Shoji Kawamori es por momentos un mecha designer que contribuye de coté a series como Gundam Stardust Memory, Aonorokugo o Cowboy Bebop, pero otras, se mete de lleno en todos los aspectos, como en el caso de la saga Macross, en el de Escaflowne, o en el de Aquarion. Aquarion Evol es la más reciente producción del sofisticado diseñador, quien no obstante se inclina, en lo temático, por lo clásico y lo ya probado. La continuación de Sousei no Aquarion debutó en 2012 con un episodio de 45 minutos, con el despliegue visual top-notch al que nos tiene acostumbrados. Y aunque comienza onda Cinema Paradiso, pronto deriva hacia una melange de tópicos tales como la fusión sentai de pilotos para crear robots gigantes, adolescentes de sexo opuesto que no deben mezclarse, y protas traumados que encuentran minitas lentas pero pulentas a las que proteger.

     
    • Mackton 10:43 pm el febrero 13, 2012 Permalink

      Que buenos backgrounds y escenarios que tienen los que esta haciendo Kawamori ultimamente. Creo que los veo solo por eso. Me falta ver todavía la de los cochecitos con patas que juegan al basket en unas favelas futuristas…

    • Janet 1:19 am el mayo 24, 2017 Permalink

      hi,that seems exactly what i’m looking for. though i’m not familar with php, i’m wondering how to include it into my code.i want to change an image according to the ancestor pagefor the example above: image#1 for all childpages (and grapachildndges etc.) of Main Page#1, and show image#2 to for all childpages (and grandchildpages etc.)of Main Page#2 and so onmay anybody help me?thanks

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