Etiquetado: Space Battleship Yamato Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • Mackton 2:26 pm el March 26, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Macross: Do You Remember Love?, Megazone 23, , , Space Battleship Yamato, Super Dimensional Fortress Macross, The Legend of the Galactic Heroes   

    Muere el director de MACROSS, Noburo Ishiguro 

    Noburo Ishiguro durante la realización de Macross

    Noburo Ishiguro, un director de animación relacionado con muchas producciones emblemáticas de la historia del animé, ha fallecido recientemente a la edad de 73 años.

    Noburo Ishiguro se especializaba en animé de ciencia ficción, género que lo apasionaba, el cual contribuyó a revolucionar con producciones totalmente vanguardistas.

    En 1974 Ishiguro se unió al equipo de Yoshinobu Nishizaki y Leiji Matsumoto para la creación de Space Battleship Yamato. Ya que tanto Matsumoto (artista y ambientación) como Nishizaki (productor) no tenían experiencia alguna en el campo del animé, Ishiguro se convirtió en una pieza clave en la relización de Yamato, que tuvo un exito arrasador en los cines e inició el Boom de Animé en los 70.

    Durante la realización de Yamato y varias de sus secuelas, Ishiguro conoció al equipo de mecha-designers del Studio NUE, encabezado por Kazutaka Miyatake (experto en mechas que colaboro en Yamato, Macross y Gundam), y se unió a ellos para la producción de una serie que revolucionaría poco despues el mundo del animé, Superdimenssional Fortress Macross, de la cual fue su director, junto a los recién llegados Haruhiko Mikimoto (diseñador de personajes) y el Shoji Kawamori (diseñador de las valkyrias transformables).

    Poco tiempo después, en conjunto con el estudio ARTLAND (luego ARTMIC) de Kenichi Sonoda y Shinji Aramaki, que se especializaban en el mercado de los OVAs (Gall Force, Bubblegum Crisis) dirigió el OVA Megazone 23 Parte I, un film de mechas que anticiparía la trama de Matrix 15 años antes y presentaría a la primer virtual idol del mundo del anime, Eve, personaje especialmente diseñado por Mikimoto para esta producción.

    Otra de las producciones importantes en el terreno de la ciencia ficción fue The Legend of the Galactic Heroes, una serie que se extendio por mas de un centenar de episodios, varias películas geniales y OVAs, en la que Ishiguro (como director) y sus colaboradores presentaron monumentales combates estelares entre multitudinarias flotas espaciales, en una guerra sin fin plagada de maquinaciones politicas y estrategias, y encabezado por un joven y ambicioso almirante rubio de ascendencia alemana a quien llamaban el Almirante de las Faldas.

    Entre sus más recientes realizaciones (2008) encontramos Titania, otra space ópera que vendría a ser como la versión moderna de los Galactic Heroes, esta vez con mas minitas y los diseños de personajes de Haruhiko Mikimoto. En 2009 dirigió el film de Nippon Animation, Pattenrai! – Minami no Shima no Mizu Monogatari un film de tinte histórico sobre un ingeniero que trabaja en la modernización de Taiwan.

    Vayan nuestros mas sinceros respetos para este creador y animador que contribuyó a tantas realizaciones importantes en el mundo de la ciencia ficción, siempre con humildad y desde detrás de las bambalinas, aportando realismo y credibilidad a las historias más imaginativas de las décadas de oro del anime.

     
    • Vermillion 2:32 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Es una lástima, pero hay una generación de directores que se está yendo. Cuando murió Shingo Araki le hice un breve recordatorio por ahí y me puse a ver la lista completa de las cosas en las que había trabajado (más allá de las que yo ya conocía), y la lista simplemente asustaba. Lo mismo pasa con Ishiguro. Son tipos grossos en serio, y a pesar de que uno ya lo sabía tal vez se toma verdadera conciencia de la dimensión de estos genios cuando ya no están. Mi salve para este genial director, ojalá esté brindando junto a Okita en el mar de las constelaciones.

    • Mackton 2:46 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Si, son tipos muy grosos la verdad, y cuando descubris como se las ingeniaban pra hacer todos estos animes, no lo podes creer. En algunas entrevistas que lei Ishiguro contaba cosas de macross increibles, como que no llegaban a entregar los episodios a tiempo y tenian que mandar partes a animar a otros lados y cosas asi…

    • Vermillion 2:51 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Sin duda, y eso es lo que derivaba en escenas tan pero tan mal animadas como la de la pelea con cuchillos entre Max y Miriya. Sin embargo, cuando me hablan de “lo mal que está animado Macross” yo pregunto “¿vos viste lo que es el capítulo 27?”. Cuando lo animaba el estudio Nuez era la gran coña, con una fluidez y detallismo casi de OVA. Y bueh, ni se diga la película.

    • Mackton 3:09 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Ahhh muy cierto, ves, ahi tocaste un punto muy importante con el que siempre discuto con los fan de Macross. Realmente tenía capítulos que eran una garcha. Lo cierto es que Studio Nue aportaba el concepto, los diseños, la historia, pero se animaba en distintos estudios, entre ellos tTatsunoko y otros en Corea porque no llegaban con el presupuesto, y la cadena de TV les queria bajar el programa jo jo jo

    • Vermillion 3:19 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Tenía capítulos que era una garcha como casi toda serie de la época, y hasta me atrevo a decir que como casi toda serie de cualquier época. Pero o uno tiene que buscarle la quinta pata al gato a todas las series y te termina por no gustar ninguna, o analizar a las series por lo que contribuyeron y lo que crearon a pesar de sus capítulos o momentos flojos. Es decir, a Gundam no creo que se la recuerde por el capítulo en el que le meten bombas al robot y Amuro tiene que desactivarlas una por una; y a Yamato no creo que se la recuerde por el capítulo del chabón que se vuelve chapa y se tira de la nave para volver “nadando” en el espacio hacia la Tierra. Se las recuerda por momentos glorios, épicos, clímaxes argumentales y emotivos que te dejaron pegado a la silla. En fin.

    • Mackton 3:30 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      jajaja Me hiciste acordar del episodio ese de Yamato! Igual tiene lo suyo por el lado psicologico si se quiere… Pero bueno justo Yamato y Macross arrastran ese lastre porque fueron producciones medio independientes, que no estaban bancadas (al principio en el caso de Yamato) por los grandes estudios como TOEI, Mushi Pro, Sunrise mismo tambien era un estudio chiquito…

    • Vermillion 3:44 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Bueh, pero a Hikaru soñando que se va a la luna en una bicicleta para rescatar a Minmay no lo supera nada. He escuchado de muchos que odian ese capítulo, para mí es tan delirante que es genial. Además de que en cierta manera pone en relieve que Misa ya no es una vieja mandona para Hikaru mientras se le van alineando (o desalineando) los patos en la cabeza.

    • patoland 3:54 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Huy que bajon total!!! No quiero armar mayor polemica sobre si Macross estaba bien o mal dibujada, pero recuerden que en aquel entonces no habia una sola compu y todo era sudor, talento y celuloide. Un par de capitulos percha entre cuarenta y pico no es nada…sobre todo teniendo en cuenta que hay varios capitulones que decadas despues siguen siendo mejor que lo que hoy sale en calidad de estreno ( y sin ir mas lejos vean la nueva del Matsu). El tema es basico: tanta compu y tanto motion capture han formado generaciones de técnicos de la imagen -si se quiere- y no animadores. Estudiar y aprender animacion es dificilisimo, saber 3D studio no es saber animar. Los pocos japos que realmente conocen de este arte o estan muertos o ya no laburan en este medio. Es tristisimo, pero estoy cada dia mas seguro de esto…y como prueba final me reservo lo nuevo de Seiya, que vaticino , va a ser lamentable. Quiera k amisama que me equivoque….!

    • Mackton 4:01 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Son tiempos duros y frivolos para el fan de la animacion, de eso no hay dudas, pero no hay que perder las esperanzas y seguir buscando, o en su defecto, recordando los clasicos para las nuevas genraciones. Pero estos tipos haciendo Macross y Tomino haciendo Gundam, realmente fueron pioneros, porque ahora seran grosos pero en esos años los estudios no daban una moneda por las locas ideas sci-fi que tenian….

    • Vermillion 4:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Así es la humanidad. El tiempo pasa y se aprenden algunas cosas, se olvidan otras. Descorazona sin duda alguna que lo que se olvide hoy en día sea por cuestiones de presupuesto o de voluntad. Pero no creo que la animación 2d muerta del todo, siempre algun que otro animador en 2d habrá. Y si llega a morir, resurgirá en el futuro, cuando un director logre con 2d lo que la animación 3d no puede lograr. Todavía queda alguno que otro de la vieja escuela sin embargo, como Imagawa o Rintaro, aunque lamentablemente no los hacen laburar tanto como deberían.

    • PORSIEMPRECLASICOS 5:06 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Me acuerdo la 1ra. vez q ví Macross, la Ciudad Robot en el `93. No lo podía creer. Q carajo es esto!!! decía. Le pegué 5 vuelta al hilo al VHS de Starvideo. ..
      Uno más q se vá de la mejor época del anime. Gracias por tanto talento

    • Animus 5:21 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Pobre ponja, que descanse en paz! u_u

    • patoland 5:52 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Totalmente de acuerdo con el Sr Vermillion, seguramente la animacion 2D volvera con grandes exponentes una vez que la saturacion del 3D llegue al maximo (si es que no ha llegado ya). Lo preocupante es que durante los ultimos anios y hasta que este momento de inflexion llegue, la experiencia de los grandes como Ishiguro, Otomo o el propio Miya no se pierda para siempre. De hecho este ultimo dedica gran parte de su autobiogradia ‘Starting Point’ a exponer la tematica, ya que en Ghibli no encontraban ningun dibujero que tuviera el talento y los conocimientos necesarios como para estar al frente de una produccion del estudio (recordemos que el sucesor ‘oficial’ del Miya se murio de un bobazo y basicamente fue por eso que Goro Miyazaki tuvo que poner las barbas en remojo). En los extras de la ultima de Ghibli -Arriety-el Miya le da masa a Hiromasa Yonebayash (en su propia cara y mientras van grabando el documental) tildandolo de inutil, como minimo. Los viejos animadores seran capos pero son infumables tambien…y yo perdi el hilo de la conversacion!

    • daniel 6:59 pm el marzo 26, 2012 Permalink

      Estan empezando a morir los grosos, y como tales, mueren en silencio y humildemente.Si tienen el artbook This is animation n 5 hay un dibujo muy gracioso de max y miria firmado por ishiguro con autoretrato incluido

    • Vermillion 2:47 am el marzo 27, 2012 Permalink

      Creo que debería haber una academia de animación en Japón. Una en serio. Tipos como Miyazaki, Matsumoto, Rin Taro por trayectoria y por edad deberían enseñar, como mínimo escribir un libro muy complejo sobre el tema que sea material de discusión en las academias. El método de enseñanza es muy parecido al de un músico de la alta edad media / renacimiento, digamos: en esa época el aprendiz iba a vivir con el maestro, aprendía los modos e improvisaba sobre ellos hasta dominar el arte. De la misma manera los animadores entran a un estudio, se hacen desde abajo dibujando y aprenden al hacerlo. Debería modernizarse el método de enseñanza y crearse una Universidad en serio, con animadores de esos que no hacen tanto ruido pero que son muy competentes enseñando diariamente y con las grandes figuras dando clases magistrales de vez en cuando. Que se enseñe 3D, por qué no, pero como una herramienta: lo principal es que se enseñe animación. Cuando uno estudia contabilidad o incluso computación uno tiene matemática como asignatura y uno tiene que entender de dónde sale la función cuadrática, por ejemplo, cómo hacer el camino para calcularla. A nadie se le ocurre decirte “bueno, hoy en día lo podés calcular con una computadora” o “la ecuación reducida es esta y punto”, “es todo lo que necesitás saber”. Y así con miles de cosas. ¿Por qué no debe pasar lo mismo con la animación? Debería ser requisito saber animar en 2D si querés animar en 3D. Pero bueh.

    • patoland 4:49 am el marzo 27, 2012 Permalink

      De hecho, hay un monton de lugares (academias y hasta facultades) donde estudiar animacion y manga. Ese no es el problema, el tema es que todos estudian animacion 3D en pos de tener un trabajo en el sector video juegos, por ejempo, porque los sueldos y los beneficios sociales de los animadores son practicamente de lo peor del pais…

    • caronte 1:12 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      No está todo perdido., cada tanto salé un genio loco que se emperra en hacer dibujos rasgando un celuloide. Por eso me mantengo expectante de personajes como Makoto Shinkai, aunque él se emperre en hacerme ver lo miserable de la vida.

    • Vermillion 8:06 pm el marzo 27, 2012 Permalink

      Ah, y por cierto, en este año sale la serie original de Macross y la película DYRL (con mi primer sueldo recuerdo que me la compré en Camelot, versión VHS, cuando los DVDs eran ciencia ficción en el país) en BluRay por el 30º aniversario. Así que será una buena ocasión para reveer la saga que me hizo enamorarme de la animación japonesa (aunque yo era muy chico y ni sabía que era animación japonesa) y que sigue siendo de mis animeses preferidos hasta hoy en día.

  • Mackton 8:05 am el March 2, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: anime news network, Family Gekijou, Space Battleship Yamato, ,   

    Se zarparon! YAMATO 2199 no zarpa hasta el 2013? 

    Tras hacernos subir las expectativas a niveles siderales con un super-trailer lleno de impresionantes escenas, ahora nos enteramos que la remake de Yamato no se va a ver en TV hasta 2013… ¡Nooo! ¿Porqué? Nadie lo sabe… Según informan muy sueltos de cuerpo en Anime News Network y Saishin Anime Shojo, el próximo 6 de Abril van a pasar por la tele solamente el 1er episodio de la nueva serie (Yamato 2199), seguido de un especial sobre la misma, y luego de esto, el canal de cable Family Gekijou procederá a la emisión completa de las dos clásicas series de los 70, Space Batteship Yamato (1973) y Space Battleship Yamato 2 (1978)… Todo en un mismo dia!

    Estas dos series tienen 24 episodios cada una, es decir, suman 48 episodios entre las dos. Las matemáticas simplemente no nos alcanzan para hacer caber semejante maratón en un solo dia, como tampoco nos da la capacidad para soportarla… El remate de la noticia dice que quienes sobrevivan a esta emisión televisiva, podrán ir al cine al día siguiente y ver los 2 primeros episodios de Yamato 2199, la cual dejará a todos con el agua al cuello para desaparecer de la vista pública hasta el 2013

     
    • Vermillion 9:32 am el marzo 2, 2012 Permalink

      A ver… si sólo pasan los capítulos sin propagandas, sin opening y sin ending; considerando 22 minutos de capítulo, haciendo los cálculos pertinentes para 49 episodios (los originales más el primero de la remake) da 17 horas 58 minutos. Suponiendo que pasen sólo una vez cada opening y cada ending, y dándoles a estos una duración estimada de 1 minuto y medio, multiplicado por 6 da 9 minutos. Es decir que les sobran 5 horas y 53 minutos para el especial y propagandas. Si pasasen todos los episodios con openings y endings, estimando 25 minutos por episodio, eso daría 20 horas 25 minutos. Les sobrarían 3 horas y 35 minutos para el especial y propagandas. Quien lo quiera ver completo deberá prepararse comida, dormir bien, y tener una botella vacía cerca para descargar…

    • Mackton 10:24 am el marzo 2, 2012 Permalink

      Veo que ha cambiado la calculadora científica por la nueva calculadora otaku, mucho mas útil! Es asi como usted dice… Y eso contando con que sea un canal sin avisos comerciales ni institucionales, ni separadores ni nada, cosa harto improbable (como diria un amigo chileno). Y el supuesto especador deberia ser un NEET total sin laburo, estudios o familia de la que ocuparse!

    • Patolan 11:24 am el marzo 2, 2012 Permalink

      Nooooo que cagada mayuscula, vamos a tener que seguir con el blog metiendo notas de relleno hasta el 2013 para poder hacer el review yamatero? Me arruinaron el fin de semana! ( que ya igual venia triste)

    • kazuma_kamikaze 5:36 pm el marzo 2, 2012 Permalink

      no te la puedo creer!!!

    • Luis 5:05 pm el abril 10, 2012 Permalink

      La serie sigue la mysma tactica promocional de Gundam Unicorn. Primero pasa al cine, despues el mercado Blu-Ray y DVD y VOD (Video On Demmand) Y despues a la tele. Al cine seron 7 filmes que compilan 2 episodios el primero y 4 los seguintes. Los BR/DVD contienen las versiones episodicas, y los BR tinen subtitulos en ingles. Asy que no sera tan grandee la espera.
      A titolo de clarificacion, Las series tienen 26 episodios cada y no 24.

    • Mackton 6:10 pm el abril 10, 2012 Permalink

      Muy bueno, Luis, muchas gracias por todas estas aclaraciones y novedades! Tengo entendido que el 1er episodio ya fue emotido por TV (6 de abril)? tal vez no tarde en aparecer…

    • Mackton 3:52 am el abril 11, 2012 Permalink

      Yamato 2199 RAW Ep 01 (en Japones sin Subtítulos) http://www.nyaa.eu/?page=torrentinfo&tid=303313

    • Mauve 1:10 am el mayo 24, 2017 Permalink

      I can totally relate. I enjoy the new &qoeu;challengu&qtot; that blogging presents when choosing outfits. But sometimes the old standbys are the most comfortable and easy. I think it's best to dress in a combination of both. I'm glad you posted this outfit though, it looks great! My "go-to" outfits are way boring.

    • Lissa 1:35 am el mayo 24, 2017 Permalink

      afford a Jeep?) Damn shame,isn’t it,Willys, living in a theocracy? Or maybe that should be &#;d208i2iotheocracy”Reminds me of an old Virginia riddle that I can’t tell here,except to say that it involves the Difference,Texan, and the contents of a Bucket.

  • Mackton 3:52 pm el February 24, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , Space Battleship Yamato, Trailer, venus wars, , ,   

    YAMATO 2199: Nuevo Trailer 

    ¡La remake de Yamato ya tiene un nuevo trailer! En esta 2da promo, ya podemos apreciar las voces de los personajes, además de hacernos una idea mas cabal de cual será su apariencia, gracias a las variadas escenas que podemos ver. Claro que, tras años de habernos acostumbrado al mismo look en mas de una docena de producciones (bastante uniformes estéticamente), el cambio siempre va a resultar un tanto difícil de aceptar…

    Pero lo que sí sorprende gratamente es ver, por un lado, que se mantiene una gran fidelidad a la serie original, con varias escenas reproducidas tal cual, a manera de guiño, aunque con toda la calidad y los millones de colores que permiten los CGI. Y por otro lado, los combates en el espacio, con las naves fieles a la mítica serie de 1974, muestran un dramático y vertiginoso ritmo, con un lenguaje cinematográfico mas actual, que destila espectacularidad.

    Para los que recién se pasan por esta web, les comentamos que Space Battleship Yamato fue una emblemática producción de los 70, cuya enorme popularidad dio nacimiento al llamado boom de la animación japonesa, allanando el camino a producciones como Gundam o Macross, directamente inspiradas en ella. Esta obra del productor Yoshinobu Nishizaki y el dibujante y guionista Leiji Matsumoto, esta siendo reversionada en 2012, con diseños de Nobuteru Yuki (X the Movie, Escaflowne) mechas de Makoto Kobayashi (Venus Wars) y dirección de Yutaka Izubuchi (Patlabor, Rahxephon)

     
    • Patoland 5:18 pm el febrero 24, 2012 Permalink

      Pero esto mas que el trailer es el primer capitulo completo!!! Los personajes se la re bancan eh, lo que no me gusta para nada son las explosiones de las navecitas (con fuego espacial ?), muy feo eso, pero el resto, teniendo en cuenta la calidad actual del anime, es todo un hallgazo! Yamato hashin!!!

    • Mackton 6:03 pm el febrero 24, 2012 Permalink

      Si si, muy bien! las voces tambien gutan! Va a ser epico! Y lo del fuego en el espacio, que se yo… En un reportaje a Noburo Ishiguro decia que en la vieja habían reproducido las explosiones en “cámara lenta” para darle realismo (????) Cualquiera! Jajajajaj!

    • Vermillion 5:46 am el marzo 2, 2012 Permalink

      ¡Qué bajón! Ahora dicen que, a pesar de que la primera película sale el 7 de Abril, la serie no va a llegar sino hasta (por lo menos) 2013. Para mí que están pateando todo para adelante porque total este año es el fin del mundo.

    • Mackton 7:26 am el marzo 2, 2012 Permalink

      Hmmm… Si acabo de enterarme, que bajón! Lo que dicen es que van a televisar el 1er episodio, un programa especial sobre la nueva serie, luego van a pasar todas completas las dos series del 70 (todo eso el mismo dia por la tele) y al otro dia dia la peli (epi 01 + epi 02) en los cines… Y despues nada mas hasta 2013???? Al menos si emiten completas las primeras series, algun fansub caritativo las fansubee en HD jojojo

    • Karsen 1:39 am el mayo 24, 2017 Permalink

      HeyAfter the episode i began to thought a little bit more about Radzinsky, if he was maybe the smart mathematician what discovered the island or was he only a DI member, maybe the man who worked before Mikhail at the communication station (if i´m right, it´s called the &#;2802flame”)!!??

  • Mackton 11:38 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , , , , , Space Battleship Yamato, , ,   

    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.3) 

    (Ir a la Pte.1: El Planteo Inicial y su Repercusión)
    (Ir a la Pte.2: Las Claves de la Trama)

    Continuamos con nuestra serie de artículos especiales dedicado a Space Battleship Yamato, la serie de TV de Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishizaki de 1974 que inició el boom del animé, y de la cual esta a punto de estrenarse una remake. Vamos con la Pte.3:

    La historia secreta de la realización de Space Battleship Yamato TV (1974)

    PRODUCCION: Yoshinobu Nishizaki
    La idea central y el impulso fundamental para la realización de Yamato provenían de Yoshinobu Nishizaki, un productor de comedias musicales, un empresario que vió en el animé un medio con infinitas posibilidades, apto para crear la obra de ficción más fantástica que se pudiera imaginar, con costos de producción relativamente bajos. Estaba decidido a triunfar, y para ello, en los 70, había que estar en la TV. Nishizaki había viajado a los Estados Unidos, y tenía una visión del éxito onda Hollywood. Buscaba crear un producto que shockeara al público, un programa que diera mucho de qué hablar (especialmente de él).

    Así, Nishizaki convirtió su productora, Office Academy, en punto de reunión de pros del animé, contratando colaboradores para hacer realidad su proyecto. Entre ellos, el guionista Eiichi Yamamoto se convertiría en un importante colaborador de toda la franquicia. Otros dos que pasaba por allí eran Yoshiyuki Tomino y Yoshikazu YAS Yasuhiko, quienes harían storyboards para varios episodios y películas de Yamato, y más tarde crearían juntos Mobile Suit Gundam.  Antes de tomar forma definitiva, Yamato pasó por una larga fase de pre-producción.

    Los tres máximos responsables de la serie: Yoshinobu Nishizaki, Leiji Matsumoto y Noburo Ishiguro

    Nishizaki amaba las reuniones, y realizaba sesiones de brainstorming que se extendían por 10 horas, donde se evaluaba cada detalle de la historia, y se medía su posible impacto. Hacía exigentes demandas al equipo (que lo apodaba Deslar, como el villano de la serie), tales como rehacer escenas enteras para que fueran más contundentes, etc. Pero a la vez, con tal de atraer la atención del público, ideaba todo tipo de estrategias inusuales. Su carisma y sus contactos le abrían las puertas de sitios vedados a los anti-glamorosos artistas de manga: los estudios de radio y de TV, y Nishizaki los aprovechó para promocionar su creación. También puso su productora a disposición de los fans, a quienes regalaba acetatos y material de preproducción, lo cual luego crearía una inesperada corriente de fanzines sobre Yamato.

    DIRECCION ARTISTICA Y CONCEPTUAL: Leiji Matsumoto

    Leiji Matsumoto (Galaxy Exppress 999, Captain Harlock, Queen Milennia, Queen Emmeraldas) no fue el primero a quien se le ofreció cordinar la parte gráfica, pero sí, el primero en aceptar el puesto. Era ya un reconocido dibujante de manga, muy imaginativo y detallista a la hora de plasmar mundos futuristas, naves espaciales y maquinaria bélica. Proveniente de una familia de militares, Matsumoto era un experto en la 2da Guerra, y un apasionado de la astronomía. Su impronta quedaría marcada a fuego en Yamato.

    Matsumoto se comprometió a tal punto con la producción, que además de la dirección artística, realizó importantes contribuciones a la historia (tales como la introducción de Starsha y su evocativa presencia), realizando el guión y los storyboards de episodios enteros, y moldeando la personalidad del Capitán Okita a imagen y semejanza de la de su padre. El robot Analyzer o el Dr. Sado, rodeado de botellas de sake, son típicos ejemplos del universo del autor. Por supuesto, era el responsable del diseño de personajes y el diseño mecánico, desde el Yamato a la flota enemiga (a la que dio su look insectoide), pero además proveyó su propio estilo futurista a la ambientación, las ciudades subterráneas, la vestimenta, etc.

    Sin embargo, este era el primer trabajo de Matsumoto en el campo de la animación, y debió aprender sobre la marcha, trabajando codo a codo con el Studio Nue, diseñadores de mechas que lo asisitían en la creación de naves y armas (y que mas tarde se lucirían en Macross junto a Shoji Kawamori). Matsumoto sigue siendo hoy dia un autor muy cuidadoso del mensaje humanista y esperanzador de sus creaciones (las cuales destilan una atmósfera nostálgica, solitaria y romántica) y a menudo se trenzaba en discusiones con Nishizaki, sobre cuestiones importantes (el destino de Okita) o trivialidades (el color de los uniformes), en las que terminaba terciando Ishiguro.

    DIRECCION DE ANIMACION: Noburo Ishiguro

    Noburo Ishiguro era ya un animador experimentado, que habia trabajado en Tetsujin 28 (Ironman 28), Marine Boy y otras series de SF, incluyendo varias de robots. Estaba interesado en probar técnicas nuevas en Yamato y convertirla en una “auténtica” obra de ciencia ficción, lo más alejada posible del enfoque fantasioso o infantil de la época. Era la mano maestra del equipo, el que dominaba el oficio de hacer animación, aquél que podia poner en movimiento y en escenas concretas aquello que imaginaban Matsumoto y sus colaboradores.

    Ishiguro porbó todo tipo de técnicas de iluminación y fotografía para hacer mas realistas las explosiones en el espacio (?), aportando por puro gusto escenas que no estaban en el script, como la de un astronauta siendo chupado por el vacío del espacio al abrirse una escotilla, y otras escenas para crear ambientación. Así era el clima de entusiasmo y la voluntad innovadora del staff de Yamato en aquellos años. Tras su trabajo en Space Battleship Yamato, sería conocido por su participación en Super Dimensional Fortress Macross, Legend Of  The Galactic Heroes y Megazone 23.

    Durante el curso de la producción, el staff debió trabajar a veces por 12 horas seguidas, durmiendo en las mismas oficinas. Algunos de ellos sufrieron crisis nerviosas y muchos estuvieron a punto de renunciar a causa de las presiones y las demandas que generaba una realización tan ambiciosa.

     
  • Mackton 9:32 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , , Space Battleship Yamato, , , ,   

    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.2) 

    (Ir a la Pte1: El Planteo Inicial y su Repercusión)

    Las claves de la trama en Space Battleship Yamato TV (1974)

    LO IMPORTANTE ES EL MENSAJE
    La historia de Yamato está ambientada en el año 2199. La humanidad enfrenta su hora final, y un mensaje proveniente de Iscandar puede ser la única salvación posible. Pero Iscandar se halla más allá del Sistema Solar, y aún más allá de la Vía Láctea, a 148.000 Años Luz de distancia

    Por suerte, la tan compasiva como bella Starsha, envió también los planos para construir el Wave Motion Engine, aunque su belleza parece haber sido el detalle decisivo a la hora de que Okita y Kodai confiaran ciegamente en ella. El WM Engine (idea del hermano de Matsumoto, estudiante de física), es un motor súper-avanzado que permite viajar a la velocidad de la luz, y que también posibilita la teletransportación (aunque ésta última es un tanto arriesgada). Una ventaja adicional del motorcito es que permite utilizar un devastador Cañon de Partículas, un arma que dispara un rayo gordo capaz de arrasar con todo lo que se interpone en su camino.

    Armado con estos juguetitos, el Yamato pone proa a Iscandar, en busca del milagro tecnológico redentor, el Cosmo DNA, un dispositivo capaz de purificar la atmósfera del planeta, eliminando todo rastro de radiación. Tal vez el mundo de Starsha también haya sido víctima de los Gamilas

    LIKE FATHER, LIKE SON
    Suzumu Kodai, el protagonista principal, es un chabón impulsivo y temperamental, un loquito temerario y algo inconsciente, incapaz de retroceder ante un desafío, y siempre dispuesto a enfrentar cualquier peligro. Esto por lo general genera discusiones con su amigo Shima o con el resto de la tripulación, todos mas cerebrales y sensatos que el.

    El Capitán Yuuzo Okita es un sólido monolito de barba blanca, un viejo lacónico y hosco. Con su temperamento grave y su fuerte determinación, es la figura paterna a la cual eleva sus ojos los jóvenes de la tripulación cada vez que tienen una duda. Tiene una inquebrantable fe en su misión, y se mantiene firme aún frente a las situaciones más desmoralizantes. Sin embargo, los días de vida del Capitán están contados…

    Pero la relación entre los dos personajes más carismáticos de la tripulación es bastante tensa. Suzumu Kodai culpa al viejo capitán de la muerte de su hermano mayor, y de haber sido el único sobreviviente de la trágica batalla de Pluto. En efecto, Mamoru Kodai (hermano del prota) comandaba una fragata de las Fuerzas de Defensa, y su nave fue destruida en un combate contra los Gamilas, mientras protegía la retirada de Okita, comandante de la flota. El orgullo y el temperamento del Capitán (quien por otro lado perdió a su propio hijo en la guerra contra los invasores) le impiden dar una explicación de lo sucedido a Suzumu, en quien ve, no obstante, la templanza de espíritu del fallecido Mamoru.

    EL IMPERIO DE LOS RESENTIDOS
    El Imperio Gamila está presentado como una civilización de conquistadores despiadados, que solo cree en el poderío militar, gracias al cual dominan y esclavizan planetas enteros. Es un régimen tiránico y verticalista de hombres crueles e inescrupulosos, desagradables y brutales (aunque en un par de episodios pueden verse unas minitas, generalmente apantallando y sirviéndole tragos a su líder, Deslar).

    A lo largo de la serie, los Gamilas recurren a cientos de estrategias con tal de detener al Yamato. En cada episodio, los distintos generales se superan a sí mismos con planes uno mas descabellado que el otro. Misiles teledirigidos, campos minados, bombas taladro, campos magnéticos, monstruos espaciales, rayos gravitatorios y tácticas psicológicas desmoralizadoras. Cuando todo esto falla, envían satélites y hasta un sol artificial contra el Yamato. Los más sacrificados llegan a inmolarse en ataques suicidas. Aún así, una y otra vez son derrotados por el trabajo mancomunado de la tripulación del Yamato, que con astucia, coraje y valentía, siempre encuentra algún subterfugio para vencer la adversidad. Esto les valdrá el odio primero y luego la admiración de Deslar.

    (Ir a la Pte.3: Los Secretos de la Producción)

     
  • Mackton 6:29 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Animetech Magazine, Animetech Nº01, Space Battleship Yamato   

    ANIMETECH MAGAZINE! 

    Ya salió el primer número de ANIMETECH, dedicado exclusivamente a YAMATO! Despegamos con la serie que inició el Boom del Animé en 1974, e hizo posible muchas de las series y pelis que disfrutamos a lo largo de los años. Con una remake en camino en 2012 y una espectacular peli con actores en 2010, el fenómeno Yamato sigue aún dando que hablar, y Animetech te cuenta la HISTORIA SECRETA de cada una de sus más de 12 realizaciones. No te la pierdas!

    Además de las reseñas, anécdotas de producción y curiosidades varias, te presentamos en exclusiva un episodio especial de 34 páginas, inédito en castellano, del manga de Space Battleship Yamato, escrito y dibujado por Leiji Matsumoto!

    Podés conseguir la ANIMETECH en las Jornadas del Manga y el Animé a realizarse en el Jardín Japonés desde el domingo 19 al 21 de Febrero de 2012, y en los siguientes locales:
    FANDOMO: Entre Ríos 662 Local 13 / Galería Firenze / CONGRESO / Cap. Fed./ Tel: 4382-9330
    NEO TOKYO: Corrientes 1386 Local 33/36 (Microcentro) / Rio de Janeiro 532 (Caballito) / Tel: 5272-4555.

    Por tiempo limitado, en esta mismo blog encontrarás un link para bajarte el PDF, Gratis y a Todo Color!!!

    Se parte ya mismo de esta publicación destinada a ser legendaria, únete a la familia de Animetech y envíanos tus comentarios, opiniones o colaboraciones!

     
    • Starleigh 1:15 am el mayo 24, 2017 Permalink

      Positive feed back should count for something if case of a buyer opening a late dispute or files a chraegback. It is just absurd that someone can leave positive feed back saying they are happy with the item and then 3 months later, after they clearly have used the item and no longer wants/needs it files a charge back.

  • Mackton 4:27 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Daisuke Shima, , , , Space Battleship Yamato, , , ,   

    YAMATO 2199: Hideaki Anno en el staff! 

    Hideaki Anno prestará su mano maestra para el OP de Space Battleship Yamato 2199, la remake de la serie de TV del 74 que dio lugar al Big-Bang del Animé en la pequeña isla del Pacífico. El director de Neon Génesis Evangelion y Aim for the Top! Gunbuster se hará un espacio en su apretada agenda en el Estudio Khara, donde trabaja en la próxima película de Eva, para realizar los storyboards de las escenas de apertura de la nueva serie de Yamato para TV.

    Yamato 2199 debutará en los cines a partir del 7 de Abril de 2012, en una función especial en la que se proyectarán los dos primeros episodios de la serie, que luego pasará a emitirse por TV. Según la Tokyo Information Net, el OP será exhibido en la Space Battleship Yamato 2199 Launch Ceremony – Our Yamato SP. Esto será el 18 de Febrero, en el Yomiuri Hall, en Yurakucho, Tokyo.

    Además de Hideaki Anno, Yamato 2199 (que está siendo producida por Shoji Nishizaki, hijo adoptivo del recientemente fallecido creador de la franquicia Yoshinobu Nishizaki), cuenta con la participación de grandes leyendas del animé, tales como el diseñador de personajes Nobuteru Yuki (Escaflowne), el diseñador de mechas Makoto Kobayashi (Venus Wars, Gundam), al margen de tener como director general a Yutaka Izubuchi, experto en mechas que participó en Final Yamato en el 83, y que luego crearía los mechas de Patlabor y de muchas series más, incluyendo los robots operísticos de su propia franquicia, Rahxephon.

    Si bien Nishizaki Sr. figura como autor, la adapatación de la historia original correrá por cuenta de Ryusuke Hikawa, un autor freelance conocido en el fándom de Yamato. Entre los seiyus figuran Takayuki Sugo como el Capitán Juzo Okita, Daisuke Ono como Suzumu Kodai, Kenichi Suzumura en el rol de Daisuke Shima y Houko Kuwashima como la chica del uniforme amarillo, Yuki Mori.

    (c) 2012 Space battleship Yamato 2199 Production Comitee

     
    • Patoland 5:43 am el febrero 15, 2012 Permalink

      A la repelota!!!! Ya solo por esto podemos decir que el 2012 ya es el mejor año del animé del -por lo menos- ultimo decenio!! Espero que la serie no defraude, esas capturas la rompen!

    • Mackton 9:34 am el febrero 15, 2012 Permalink

      Si la verdad que esta no me la esparaba ni ahi!

    • Mi Mellizo Malvado 9:42 am el febrero 16, 2012 Permalink

      Que bien las imágenes, era necesario que algo así volviese para que no se pierda la esencia del anime.

    • Vermillion 8:32 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Hace pocos días ví Yamato 2010. Un asco. Pensé que la franquicia estaba muerta, pero los nombres que trabajarían en esta próxima entrega invitan a soñar con que será resucitada con toda la gloria. Soplan nuevamente aires viejos en el mar del anime, y traen consigo olor a sudor, sangre, lágrimas (viriles, por supus) y poder.

    • Mackton 8:50 am el febrero 29, 2012 Permalink

      Ajajajaaj! Que sabias palabras! Kamisama te oiga! Si, posta, esta gente no tiene nada que ver con los coreanos que hicieron Yamato Resurrection… Mientras no esten muy oxidados, si es por los laburos previos yo les pongo mis fichas. Igual el 2do trailer garpa a full!

  • Mackton 2:29 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Captain Okita, , , , , Patlabor, Space Battleship Yamato, , , , ,   

    YAMATO 2199: la remake / trailer + info 

    Tras la muerte de Nishizaki Sr., y luego de que el productor ganara el juicio por la propiedad de la franquicia, el Yamato parece haberse transformado en un bien de familia: Ahora es Nishizaki Jr. quien intenta sacar tajada del mítico acorazado, con una (no tan) nueva producción. No nos vamos a quejar, ya que el muchacho aporta el capital, dejando la realización en manos de los que saben, por lo que esta remake de la serie original promete mucho animé nuevo de Yamato para ver, en manos de legendarios pros del acetato!

    A cargo de los personajes está Nobuteru Yuuki, talentoso ilustrador, responsable de los apolíneos charas de X the Movie, Five Star Stories, Alita, Escaflowne, Heat Guy J, y muchos juegos de Square (Seiken Dentsetsu 3, Chrono Cross, Legend of Mana o FF IX). Los diseños mecánicos son de Makoto Kobayashi, oscuro creador de mecha-monsters, a quien llaman cuando hay que imaginar espeluznantes fortalezas enemigas u horrendos jefes finales, lo cual ha realizado para varias Gundams, para la peli Venus Wars, o el tétrico OVA  de Mamoru Oshii & Yoshitaka Amano, Tenshi no Tamago.

    Coordinando todos los esfuerzos tenemos en la dirección a Yutaka Izubuchi, diseñador de mechas de vanguardia en los `80, creador de los Patlabors y colaborador de cuanta franquicia tuviera un robot, desde Gundam a Macross DYRL, quien en los ´90 creó Rahxephon.

    Los dos primeros episodios se van a exhibir en los cines en abril de 2012, y luego vendrá la emisión de la serie de TV.

    Puesto que Nishizaki figura como autor, se espera que el argumento sea fiel a la serie original. Pero habrá que ver cómo se presentan las relaciones entre los personajes, las escenas de acción y los combates espaciales, con la mentalidad y la tecnología de hoy. Además, la serie vieja a veces mandaba cualquiera, por lo que una diversión extra será buscar los pifies de ayer y ver que proponen los realizadores de hoy.

     
  • Mackton 12:17 am el February 13, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , , Space Battleship Yamato, , , , ,   

    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.1) 

    En 1974, una ambiciosa serie de ciencia ficción irrumpía silenciosamente en la programación de los sábados por la tarde, y poco tiempo después, la historia del animé cambiaría para siempre…

    En el año 2199, la Tierra se halla bajo el ataque de la raza extraterrestre de los Gamilas. La superficie de nuestro planeta es un páramo desértico, contaminado por la radiación que provoca el bombardeo enemigo. Los pocos sobrevivientes se refugian en ciudades subterráneas. En medio de este panorama desolador, el novato Suzumu Kodai descubre en Marte una cápsula proveniente de Iscandar. Su bella tripulante, antes de morir, le entrega un mensaje que puede ser la salvación de la Tierra.

    Mientras la radiación amenaza con extinguir a la humanidad en menos de un año, Kodai y su amigo Shima, junto a la delicada Yuki (cadetes de las Fuerzas de Defensa), el robot pervert Analyzer y el borrachísimo Dr. Sado, se embarcan en el Yamato, un acorazado de la 2da Guerra Mundial convertido en nave espacial. Liderados por el veterano y hosco Capitán Okita, sobreviviente de incontables batallas, una tripulacion de jóvenes parte en una larga travesía a Iscandar, atravesando líneas enemigas y enfrentando incontables peligros, que los obligarán a sacrificios extremos, sobrepasando los límites de lo humanamente posible.

    IMPACTO
    Tal era el planteo de Uchu SenkanYamato (Acorazado Espacial Yamato), una space-opera sin precedentes en la TV, con protagonistas adultos, constantes batallas y trágicas muertes. Fue una apuesta arriesgada, que presentaba un tratamiento comprometido de la ciencia ficción, y a la vez muy imaginativo, tanto en argumento como en animación. La historia continuaba de un episodio a otro -algo poco usual-, y relataba una epopeya de sacrificios que parecía no tener fin. El espacio, las naves y la vida de la tripulacion fueron representados con gran realismo. El opening no mostraba a los protagonistas, sino que estaba dedicado al Yamato, en tomas animadas con increíble detalle. Veíamos a la nave despegar, sobrevolar la Tierra y perderse en la lejanía. La silueta del Yamato, recortada sobre las estrellas, era la escena final de cada episodio, y se convirtió en una imagen emblemática de la serie.

    Pero el protagonismo del acorazado (que encerraba un significado especial en Japón) cedía paso al retrato de su protagonista, Suzumu Kodai, su amigo y rival, Shima, y la chica con la que ambos soñaban, Yuki. La monolítica autoridad del Capitán Okita orbitaba impeturbable sobre sus cabezas. Cada nuevo episodio presentaba otros tantos personajes arquetípicos, además de constantes peligros y amenazas. A su fin, una cuenta regresiva de los días que le quedaban a la Tierra, urgía al Yamato a apresurar su retorno. La situación de vida o muerte que atravesaba la tripulación no hacía mas que hermanarlos unos con otros, y a los espectadores, con la serie.

    Vista con ojos actuales puede parecer algo inocente, pero la pasión y el esmero puestas en sus elementos sci-fi, el tratamiento realista de la guerra, y el inusitado enfoque dramático de Yamato, pavimentaron el camino a producciones como Macross o Gundam que se creían imposibles.

    (Ir a la Pte.2: Las Claves de la Trama)

     
    • Mackton 10:27 pm el febrero 13, 2012 Permalink

      Parte del artículo que aparece en la revista ANIMETECH Nº01, con algunas leves odificaciones

  • Mackton 11:10 pm el February 12, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Arrivederci Yamato, Be Forever Yamato, Farewell to Space Battleship Yamato: In the Name of Love, Final Yamato, , , , Space Battleship Yamato, , Space Battleship Yamato III, , , , , Yamato 2520, ,   

    YAMATO: Cronología de las diferentes producciones 

    Space Battleshiip Yamato Ilustración de Haruhiko Mikikoto

    Continuamos nuestra serie de notas centradas en Space Battleship Yamato, licencia que desde su creación en 1974 al día de hoy, acumula mas de 12 producciones, además de una remake para este 2012. Veamos brevemente cuales fueron estas producciones:

    Otros artículos de esta serie:
    El fenómeno Yamato
    Uchu Senkan Yamato (1974): La serie y su repercusión
    Uchu Senkan Yamato (1974): Las claves de la trama
    Uchu Senkan Yamato (1974): La historia secreta de su producción

    1974 – Space Battleship Yamato – Serie de TV – 26 Episodios – Una ambiciosa space-opera que se convertiría en fenómeno de culto en Japón, nos presenta a la Tierra agonizante, bajo el ataque de los Gamilas, y narra la odisea del Yamato y sus tripulantes, en un viaje desesperado a Iscandar, un lejano planeta que representa la última esperanza para la humanidad. Su enfoque adulto y dramático conquistó un nuevo público y fue exhibida en Europa, USA y Sudamérica.

    1977 – Space Battleship Yamato – Película – 90 Min – (Compilación) – Un resumen de la serie, concebido para capitalizar el naciente fándom y vender la serie al exterior. Resultó un inesperado éxito en las salas cinematográficas, y fue el auténtico disparador del boom de popularidad de la franquicia.

    1978 – Arrivederci Yamato (Farewell to Space Battleship Yamato: In the name of Love) – Película – 151 Min – Nueva historia, presentando a la tripulación de regreso a la Tierra, próspera y deshumanizada, que relega al Yamato a pieza de museo. Pero cuidado! El Imperio Cometa se cierne sobre la Tierra. Espectacular realización con apoyo de TOEI, cuyo trágico final generó muchas polémicas. Superó a Star Wars en la taquilla oriental.

    Arrivederci Yamato Ilustracion de Toshiaki Kubota

    1978 – Space Battleship Yamato 2 – Serie de TV – 26 Episodios – La misma historia de la peli, ampliada y desarrollada en profundidad, con un sólido argumento que modifica el final de manera decisiva. Conquistó altísimos ratings.

    1979 – Yamato: The New Voyage – Película de TV – Nuevo comienzo, nuevo viaje a Iscandar y nuevos personajes, inesperados retornos y aliados impensados, se suman a la lucha contra la amenaza del Imperio Dark Nebula.

    1980 – Be Forever Yamato – Película – 145 Min. La lucha contra Dark Nebula continúa, pues se instala una base-bomba enemiga en nuestro suelo. Para desactivarla, el Yamato viaja a las entrañas de la Nébula Oscura, mientras en la Tierra se organiza la resistencial al invasor. Revoluciono el anime.

    1980 – Space Battleship Yamato III – Serie de TV – 25 Episodios – La Tierra se ve atrapada en la Guerra Fria entre la Federación Bolar y el Imperio Galman, mientras nuevos reclutas ayudan a buscar una 2da Tierra, pues un misil del enemigo amenaza extiguir el mismo Sol.

    1983 – Final Yamato – Película – 160 Min. – La peli mas larga de la historia del animé, presenta apocalípticos fenómenos causados por Aquarius, el planeta errante, origen de la vida, que es manipulado por un implacable enemigo.

    Be Forever Yamato Ilustración de Hiroyuki Kitazune

    1990 – Yamato 2520 – OVA – 3 Episodios (de 7 planeados) Producción de los ´90 con una estética totalmente diferente a las anteriores, con diseños de Syd Mead. Debido a problemas financieros quedo inconclusa.

    2010 – Yamato: Resurrection – Película – Obra póstuma del productor, con gran despliegue de CGI y animación moderna, que trata de recrear a la tripulación original y su nueva misión, la búsqueda de un nuevo hogar para la humanidad.

    2010 – Space Battleship Yamato – Película de Accion Real – Espectacular film con actores que recrea de forma inteligente la historia de la serie, con gran uso de CGI, y una historia heroica y dramatica de principio a fin.

    2012 – Yamato 2199 – Remake de la serie original del 74 para TV, anunciada para Abril de este año, con dirección de Yutaka Izubuchi (Patlabor, Rahxephon) y personajes de Nobuteru Yuki.

    El fenómeno Yamato
    Uchu Senkan Yamato (1974): La serie y su repercusión
    Uchu Senkan Yamato (1974): Las claves de la trama
    Uchu Senkan Yamato (1974): La historia secreta de su producción

     
    • Mackton 10:22 pm el febrero 13, 2012 Permalink

      Habiendo tantas producciones de Yamato, del 74 al 2012, algunas con nombres parecidos, la idea del post es tener una guía cronológica ordenada, con una síntesis de lo fundamental de cada una para refrescrnos la memoria

    • Jenita 1:17 am el mayo 24, 2017 Permalink

      Jesus calling has been a source of encouraging wor#s&d8230;and my husband who told me how much I am love…by him…and The Lord …he spoke this to me with his actions and words…and now I believe him…and The Lord.

    • Janaya 1:19 am el mayo 24, 2017 Permalink

      BUENOS DIAS, acá son las 10:00 de la mañana, para el que le pueda interesar ahí va el link del anticipo de ayo–dulceamor.telefe.com/2013/02/06/anticipo-miercolesrcambie-de:vida

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