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  • Mackton 11:38 am el February 15, 2012 Permalink | Responder
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    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.3) 

    (Ir a la Pte.1: El Planteo Inicial y su Repercusión)
    (Ir a la Pte.2: Las Claves de la Trama)

    Continuamos con nuestra serie de artículos especiales dedicado a Space Battleship Yamato, la serie de TV de Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishizaki de 1974 que inició el boom del animé, y de la cual esta a punto de estrenarse una remake. Vamos con la Pte.3:

    La historia secreta de la realización de Space Battleship Yamato TV (1974)

    PRODUCCION: Yoshinobu Nishizaki
    La idea central y el impulso fundamental para la realización de Yamato provenían de Yoshinobu Nishizaki, un productor de comedias musicales, un empresario que vió en el animé un medio con infinitas posibilidades, apto para crear la obra de ficción más fantástica que se pudiera imaginar, con costos de producción relativamente bajos. Estaba decidido a triunfar, y para ello, en los 70, había que estar en la TV. Nishizaki había viajado a los Estados Unidos, y tenía una visión del éxito onda Hollywood. Buscaba crear un producto que shockeara al público, un programa que diera mucho de qué hablar (especialmente de él).

    Así, Nishizaki convirtió su productora, Office Academy, en punto de reunión de pros del animé, contratando colaboradores para hacer realidad su proyecto. Entre ellos, el guionista Eiichi Yamamoto se convertiría en un importante colaborador de toda la franquicia. Otros dos que pasaba por allí eran Yoshiyuki Tomino y Yoshikazu YAS Yasuhiko, quienes harían storyboards para varios episodios y películas de Yamato, y más tarde crearían juntos Mobile Suit Gundam.  Antes de tomar forma definitiva, Yamato pasó por una larga fase de pre-producción.

    Los tres máximos responsables de la serie: Yoshinobu Nishizaki, Leiji Matsumoto y Noburo Ishiguro

    Nishizaki amaba las reuniones, y realizaba sesiones de brainstorming que se extendían por 10 horas, donde se evaluaba cada detalle de la historia, y se medía su posible impacto. Hacía exigentes demandas al equipo (que lo apodaba Deslar, como el villano de la serie), tales como rehacer escenas enteras para que fueran más contundentes, etc. Pero a la vez, con tal de atraer la atención del público, ideaba todo tipo de estrategias inusuales. Su carisma y sus contactos le abrían las puertas de sitios vedados a los anti-glamorosos artistas de manga: los estudios de radio y de TV, y Nishizaki los aprovechó para promocionar su creación. También puso su productora a disposición de los fans, a quienes regalaba acetatos y material de preproducción, lo cual luego crearía una inesperada corriente de fanzines sobre Yamato.

    DIRECCION ARTISTICA Y CONCEPTUAL: Leiji Matsumoto

    Leiji Matsumoto (Galaxy Exppress 999, Captain Harlock, Queen Milennia, Queen Emmeraldas) no fue el primero a quien se le ofreció cordinar la parte gráfica, pero sí, el primero en aceptar el puesto. Era ya un reconocido dibujante de manga, muy imaginativo y detallista a la hora de plasmar mundos futuristas, naves espaciales y maquinaria bélica. Proveniente de una familia de militares, Matsumoto era un experto en la 2da Guerra, y un apasionado de la astronomía. Su impronta quedaría marcada a fuego en Yamato.

    Matsumoto se comprometió a tal punto con la producción, que además de la dirección artística, realizó importantes contribuciones a la historia (tales como la introducción de Starsha y su evocativa presencia), realizando el guión y los storyboards de episodios enteros, y moldeando la personalidad del Capitán Okita a imagen y semejanza de la de su padre. El robot Analyzer o el Dr. Sado, rodeado de botellas de sake, son típicos ejemplos del universo del autor. Por supuesto, era el responsable del diseño de personajes y el diseño mecánico, desde el Yamato a la flota enemiga (a la que dio su look insectoide), pero además proveyó su propio estilo futurista a la ambientación, las ciudades subterráneas, la vestimenta, etc.

    Sin embargo, este era el primer trabajo de Matsumoto en el campo de la animación, y debió aprender sobre la marcha, trabajando codo a codo con el Studio Nue, diseñadores de mechas que lo asisitían en la creación de naves y armas (y que mas tarde se lucirían en Macross junto a Shoji Kawamori). Matsumoto sigue siendo hoy dia un autor muy cuidadoso del mensaje humanista y esperanzador de sus creaciones (las cuales destilan una atmósfera nostálgica, solitaria y romántica) y a menudo se trenzaba en discusiones con Nishizaki, sobre cuestiones importantes (el destino de Okita) o trivialidades (el color de los uniformes), en las que terminaba terciando Ishiguro.

    DIRECCION DE ANIMACION: Noburo Ishiguro

    Noburo Ishiguro era ya un animador experimentado, que habia trabajado en Tetsujin 28 (Ironman 28), Marine Boy y otras series de SF, incluyendo varias de robots. Estaba interesado en probar técnicas nuevas en Yamato y convertirla en una “auténtica” obra de ciencia ficción, lo más alejada posible del enfoque fantasioso o infantil de la época. Era la mano maestra del equipo, el que dominaba el oficio de hacer animación, aquél que podia poner en movimiento y en escenas concretas aquello que imaginaban Matsumoto y sus colaboradores.

    Ishiguro porbó todo tipo de técnicas de iluminación y fotografía para hacer mas realistas las explosiones en el espacio (?), aportando por puro gusto escenas que no estaban en el script, como la de un astronauta siendo chupado por el vacío del espacio al abrirse una escotilla, y otras escenas para crear ambientación. Así era el clima de entusiasmo y la voluntad innovadora del staff de Yamato en aquellos años. Tras su trabajo en Space Battleship Yamato, sería conocido por su participación en Super Dimensional Fortress Macross, Legend Of  The Galactic Heroes y Megazone 23.

    Durante el curso de la producción, el staff debió trabajar a veces por 12 horas seguidas, durmiendo en las mismas oficinas. Algunos de ellos sufrieron crisis nerviosas y muchos estuvieron a punto de renunciar a causa de las presiones y las demandas que generaba una realización tan ambiciosa.

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  • Mackton 12:17 am el February 13, 2012 Permalink | Responder
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    YAMATO: Génesis de un Clásico (Pte.1) 

    En 1974, una ambiciosa serie de ciencia ficción irrumpía silenciosamente en la programación de los sábados por la tarde, y poco tiempo después, la historia del animé cambiaría para siempre…

    En el año 2199, la Tierra se halla bajo el ataque de la raza extraterrestre de los Gamilas. La superficie de nuestro planeta es un páramo desértico, contaminado por la radiación que provoca el bombardeo enemigo. Los pocos sobrevivientes se refugian en ciudades subterráneas. En medio de este panorama desolador, el novato Suzumu Kodai descubre en Marte una cápsula proveniente de Iscandar. Su bella tripulante, antes de morir, le entrega un mensaje que puede ser la salvación de la Tierra.

    Mientras la radiación amenaza con extinguir a la humanidad en menos de un año, Kodai y su amigo Shima, junto a la delicada Yuki (cadetes de las Fuerzas de Defensa), el robot pervert Analyzer y el borrachísimo Dr. Sado, se embarcan en el Yamato, un acorazado de la 2da Guerra Mundial convertido en nave espacial. Liderados por el veterano y hosco Capitán Okita, sobreviviente de incontables batallas, una tripulacion de jóvenes parte en una larga travesía a Iscandar, atravesando líneas enemigas y enfrentando incontables peligros, que los obligarán a sacrificios extremos, sobrepasando los límites de lo humanamente posible.

    IMPACTO
    Tal era el planteo de Uchu SenkanYamato (Acorazado Espacial Yamato), una space-opera sin precedentes en la TV, con protagonistas adultos, constantes batallas y trágicas muertes. Fue una apuesta arriesgada, que presentaba un tratamiento comprometido de la ciencia ficción, y a la vez muy imaginativo, tanto en argumento como en animación. La historia continuaba de un episodio a otro -algo poco usual-, y relataba una epopeya de sacrificios que parecía no tener fin. El espacio, las naves y la vida de la tripulacion fueron representados con gran realismo. El opening no mostraba a los protagonistas, sino que estaba dedicado al Yamato, en tomas animadas con increíble detalle. Veíamos a la nave despegar, sobrevolar la Tierra y perderse en la lejanía. La silueta del Yamato, recortada sobre las estrellas, era la escena final de cada episodio, y se convirtió en una imagen emblemática de la serie.

    Pero el protagonismo del acorazado (que encerraba un significado especial en Japón) cedía paso al retrato de su protagonista, Suzumu Kodai, su amigo y rival, Shima, y la chica con la que ambos soñaban, Yuki. La monolítica autoridad del Capitán Okita orbitaba impeturbable sobre sus cabezas. Cada nuevo episodio presentaba otros tantos personajes arquetípicos, además de constantes peligros y amenazas. A su fin, una cuenta regresiva de los días que le quedaban a la Tierra, urgía al Yamato a apresurar su retorno. La situación de vida o muerte que atravesaba la tripulación no hacía mas que hermanarlos unos con otros, y a los espectadores, con la serie.

    Vista con ojos actuales puede parecer algo inocente, pero la pasión y el esmero puestas en sus elementos sci-fi, el tratamiento realista de la guerra, y el inusitado enfoque dramático de Yamato, pavimentaron el camino a producciones como Macross o Gundam que se creían imposibles.

    (Ir a la Pte.2: Las Claves de la Trama)

     
    • Mackton 10:27 pm el febrero 13, 2012 Permalink

      Parte del artículo que aparece en la revista ANIMETECH Nº01, con algunas leves odificaciones

  • Mackton 11:10 pm el February 12, 2012 Permalink | Responder
    Etiquetas: Arrivederci Yamato, Be Forever Yamato, Farewell to Space Battleship Yamato: In the Name of Love, Final Yamato, , , , , , Space Battleship Yamato III, space opera, , , , Yamato 2520, ,   

    YAMATO: Cronología de las diferentes producciones 

    Space Battleshiip Yamato Ilustración de Haruhiko Mikikoto

    Continuamos nuestra serie de notas centradas en Space Battleship Yamato, licencia que desde su creación en 1974 al día de hoy, acumula mas de 12 producciones, además de una remake para este 2012. Veamos brevemente cuales fueron estas producciones:

    Otros artículos de esta serie:
    El fenómeno Yamato
    Uchu Senkan Yamato (1974): La serie y su repercusión
    Uchu Senkan Yamato (1974): Las claves de la trama
    Uchu Senkan Yamato (1974): La historia secreta de su producción

    1974 – Space Battleship Yamato – Serie de TV – 26 Episodios – Una ambiciosa space-opera que se convertiría en fenómeno de culto en Japón, nos presenta a la Tierra agonizante, bajo el ataque de los Gamilas, y narra la odisea del Yamato y sus tripulantes, en un viaje desesperado a Iscandar, un lejano planeta que representa la última esperanza para la humanidad. Su enfoque adulto y dramático conquistó un nuevo público y fue exhibida en Europa, USA y Sudamérica.

    1977 – Space Battleship Yamato – Película – 90 Min – (Compilación) – Un resumen de la serie, concebido para capitalizar el naciente fándom y vender la serie al exterior. Resultó un inesperado éxito en las salas cinematográficas, y fue el auténtico disparador del boom de popularidad de la franquicia.

    1978 – Arrivederci Yamato (Farewell to Space Battleship Yamato: In the name of Love) – Película – 151 Min – Nueva historia, presentando a la tripulación de regreso a la Tierra, próspera y deshumanizada, que relega al Yamato a pieza de museo. Pero cuidado! El Imperio Cometa se cierne sobre la Tierra. Espectacular realización con apoyo de TOEI, cuyo trágico final generó muchas polémicas. Superó a Star Wars en la taquilla oriental.

    Arrivederci Yamato Ilustracion de Toshiaki Kubota

    1978 – Space Battleship Yamato 2 – Serie de TV – 26 Episodios – La misma historia de la peli, ampliada y desarrollada en profundidad, con un sólido argumento que modifica el final de manera decisiva. Conquistó altísimos ratings.

    1979 – Yamato: The New Voyage – Película de TV – Nuevo comienzo, nuevo viaje a Iscandar y nuevos personajes, inesperados retornos y aliados impensados, se suman a la lucha contra la amenaza del Imperio Dark Nebula.

    1980 – Be Forever Yamato – Película – 145 Min. La lucha contra Dark Nebula continúa, pues se instala una base-bomba enemiga en nuestro suelo. Para desactivarla, el Yamato viaja a las entrañas de la Nébula Oscura, mientras en la Tierra se organiza la resistencial al invasor. Revoluciono el anime.

    1980 – Space Battleship Yamato III – Serie de TV – 25 Episodios – La Tierra se ve atrapada en la Guerra Fria entre la Federación Bolar y el Imperio Galman, mientras nuevos reclutas ayudan a buscar una 2da Tierra, pues un misil del enemigo amenaza extiguir el mismo Sol.

    1983 – Final Yamato – Película – 160 Min. – La peli mas larga de la historia del animé, presenta apocalípticos fenómenos causados por Aquarius, el planeta errante, origen de la vida, que es manipulado por un implacable enemigo.

    Be Forever Yamato Ilustración de Hiroyuki Kitazune

    1990 – Yamato 2520 – OVA – 3 Episodios (de 7 planeados) Producción de los ´90 con una estética totalmente diferente a las anteriores, con diseños de Syd Mead. Debido a problemas financieros quedo inconclusa.

    2010 – Yamato: Resurrection – Película – Obra póstuma del productor, con gran despliegue de CGI y animación moderna, que trata de recrear a la tripulación original y su nueva misión, la búsqueda de un nuevo hogar para la humanidad.

    2010 – Space Battleship Yamato – Película de Accion Real – Espectacular film con actores que recrea de forma inteligente la historia de la serie, con gran uso de CGI, y una historia heroica y dramatica de principio a fin.

    2012 – Yamato 2199 – Remake de la serie original del 74 para TV, anunciada para Abril de este año, con dirección de Yutaka Izubuchi (Patlabor, Rahxephon) y personajes de Nobuteru Yuki.

    El fenómeno Yamato
    Uchu Senkan Yamato (1974): La serie y su repercusión
    Uchu Senkan Yamato (1974): Las claves de la trama
    Uchu Senkan Yamato (1974): La historia secreta de su producción

     
    • Mackton 10:22 pm el febrero 13, 2012 Permalink

      Habiendo tantas producciones de Yamato, del 74 al 2012, algunas con nombres parecidos, la idea del post es tener una guía cronológica ordenada, con una síntesis de lo fundamental de cada una para refrescrnos la memoria

    • Jenita 1:17 am el mayo 24, 2017 Permalink

      Jesus calling has been a source of encouraging wor#s&d8230;and my husband who told me how much I am love…by him…and The Lord …he spoke this to me with his actions and words…and now I believe him…and The Lord.

    • Janaya 1:19 am el mayo 24, 2017 Permalink

      BUENOS DIAS, acá son las 10:00 de la mañana, para el que le pueda interesar ahí va el link del anticipo de ayo–dulceamor.telefe.com/2013/02/06/anticipo-miercolesrcambie-de:vida

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